Ian Emes

Ian Emes é um cineasta, animador, artista, escritor e pioneiro britânico em técnicas de cinema experimental, famoso por seu trabalho com o Pink Floyd. Sua carreira abrange animação e live-action, sendo o desenho o centro de sua prática. Ele ganhou vários prêmios, incluindo três BAFTAS e uma indicação ao Oscar. Emes nasceu em Handsworth, Birmingham em 1949. Seu pai Ronald Walter Emes MBE era um artilheiro da Marinha, chefe da Federação da Polícia de West Midlands e gerente da Equipe Olímpica de Canoagem Britânica. A filha de Emes, Olivia, é diretora de cinema. Emes cita suas primeiras influências visuais como os gloriosos quadrinhos coloridos dos anos 50, como 'The Eagle' e 'Boys World', e filmes 'Flash Gordon' exibidos em 'Saturday Morning Minors' nos cinemas Odeon. Educação: West of England College of Art 1967. Chegando em Bristol com 18 anos, Emes foi exposto à cultura LSD da época e profundamente influenciado por imagens psicodélicas e música, nomeadamente Jimmi Hendrix e Pink Floyd. Birmingham College of Art 1968-1969. (Primeira Classe com Menção Honrosa em Pintura e Escultura). Citando ter tido 'quinze anos de educação incrível e gratuita com artistas praticantes' - atribuível ao governo trabalhista de Harold Wilson '- Emes trabalhou nos meios de desenho, pintura, escultura, arte cinética, shows de luzes, fotografia e filme. Ele também estudou história da arte, se especializando em surrealismo e no movimento dadaísta. Ele complementou seu custo de vida pintando murais em casas noturnas e realizando 'shows de luz líquida'. Oficina experimental 1970 - 1971. Emes foi dado rédea solta, fazendo filmes 8mm com cenários e modelos feitos à mão ('Corridors', 'The Death of Mr Blitz') sob a orientação do artista Roger Westwood. Emes exibia seus filmes acompanhados pela música do Pink Floyd, em particular 'Ummagumma'. Birmingham Polytechnic 1972 - 1973. (Primeira Classe com Honras Graduação em Design Gráfico). Rejeitado pelo Royal College of Art School of Film and Television sob a alegação de que seus filmes eram "muito parecidos com escultura", Emes foi oferecido um lugar no novo departamento de animação, bem equipado, mas para o qual nenhum corpo docente foi designado. Emes não tinha interesse em animação até ver dois filmes - a sequência rotoscopeada 'Lucy in the Sky with Diamonds' em 'Yellow Submarine' e a sequência Slit-Scan em '2001 a Space Odyssey'. Percebendo que poderia encurtar o processo trabalhoso de animação por rotoscopia live-action, Emes fez seus primeiros experimentos de animação. Emes imaginou sua primeira animação musical uma noite em uma festa: “Havia tanta fumaça de maconha na sala que eu estava doidão passiva só de pé ali. Alguém colocou 'One of These Days' do álbum 'Meddle' do Pink Floyd e eu imaginei a coisa toda, bem na minha frente. Corri para casa para desenhar o storyboard '. Emes passou os seis meses seguintes desenhando e filmando à mão o filme, intitulado 'Janelas francesas'. Aprendendo os princípios da animação por tentativa e erro, Emes primeiro filmou figuras rotoscopadas em cenários de perspectiva cíclica, sincronizadas com 'One of These Days'. Em 1972, o filme foi exibido no 'The Old Gray Whistle Test' da BBC, e visto por Rick Wright, que o chamou a atenção dos outros membros da banda. No dia seguinte, Emes "recebeu uma ligação" do empresário do Pink Floy d, Steve O'Rourke. 'French Windows' é o primeiro filme de animação com música do Pink Floyd, e o primeiro filme a ser sincronizado precisamente com uma de suas faixas. Trabalhar com Emes marcou um ponto de partida para o Pink Floyd, que antes só usava efeitos de luz durante suas apresentações. Ao conhecer Emes, a banda deu o próximo passo para expandir sua experiência em shows, projetando um filme 35MM sincronizado em uma gigantesca tela circular (apelidada de Mr. Screen) enquanto se apresentavam. A banda contratou Emes para produzir uma sequência de relógios voadores para a faixa 'Time' de 'The Dark Side of the Moon'. Alugando um pequeno estúdio no Soho de Londres, Emes animou a agora mundialmente famosa sequência 'Time', posteriormente chamada de 'The Emes Clocks'. Após a recepção entusiástica a 'Time' durante a apresentação do Floyd na Wembley Arena em 1974, a banda contratou Emes para animar o álbum inteiro. Enquanto eles estavam na Itália filmando 'Live at Pompeii', Emes começou a criar sua visão animada de 'The Dark Side of the Moon'. Ele criou storyboards para todo o álbum, mas no período de três meses que lhe foi dado para produzir o filme, ele só foi capaz de entregar sequências de 'Fale Comigo', (que incluía a animação do prisma icônico) 'On the Run' e ' Nós e eles'. 'The Dark' Side of the Moon 'é considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos. A sequência de 'Emes Clocks' foi vista por milhões em todo o mundo. Em 2017, Roger Waters projetou a animação redigitalizada 'Time' em telas enormes durante sua turnê mundial 'Us and Them' O conceito de tempo é um tema recorrente na obra de Emes. Emes produziu testes para 'Marching Crosses' que mais tarde foram adaptados para 'The Wall'. A animação de Emes se tornou um estilo fundador para os futuros visuais do Pink Floyd, evidente nas projeções de shows de Roger Waters. Em julho de 1990, Emes dirigiu sequências de "The Wall - Live in Berlin", de Roger Waters, estrelado por Marianne Faithfull, Ute Lemper e Rupert Everett. 'Um exército de roadies içou um projetor de 35 MM em um caminhão e dirigimos até uma Berlim Oriental abandonada, onde projetamos os Martelos Marchando nas ruínas do Muro de Berlim, enquanto escoltados pela Polícia da Alemanha Oriental'. O concerto foi realizado para uma multidão com lotação esgotada de mais de 350.000 pessoas, então a maior audiência de concertos de rock da história. Em 2018, o trabalho de Emes foi celebrado na exposição recorde 'Pink Floyd - their Mortal Remains' no Victoria and Albert Museum. A exposição continua a percorrer o mundo. A visualização de 54 minutos de Emes do álbum definitivo do Pink Floyd, 'The Endless River', está programado para lançamento em 13 de dezembro de 2019. Após o sucesso das animações de 'The Dark Side of the Moon', Emes foi convidado a trabalhar com vários outros músicos, notáveis ​​entre eles Paul e Linda McCartney, The Who, The Mission, Duran Duran e Mike Oldfield, de quem ele se tornou amigo. 'Tubular Bells' e 'Encantations' para Mike Oldfield - 1974. Tendo visto o concerto 'The Dark Side of the Moon', o gênio introvertido ligou para Emes e pediu-lhe que o visitasse em sua mansão isolada em Gloucestershire para discutir a animação de seus shows. Emes criou uma série de 'ciclos perpétuos' inspirados nas obras de um de seus artistas favoritos M.C. Escher. 'The Oriental Nightfish' - 1978 para Paul e Linda McCartney. (Festival de Cinema de Cannes da Palma de Ouro, 1978). Um precursor da animação digital, foi a animação tecnicamente mais avançada de Emes. O filme foi incluído no lançamento de 'Rupert and the Frog Song', mas posteriormente removido por ser muito assustador para crianças. Martin Rosen pediu a Emes para animar a sequência 'Bright Eyes' no longa-metragem de 'Watership Down', mas ele estava muito ocupado completando 'The Oriental Nightfish' para aceitar. No mesmo ano, Emes viajou para Paris para se encontrar com Jean-Michel Jarre e sua esposa Charlotte Rampling para discutir uma versão animada de 'Oxygene', que Emes tinha feito um storyboard. 'The Beard' 1979 - Cansado do trabalho intensivo, técnicas aeradas do 'Oriental Nightfish' Emes optou por uma abordagem mais simples - BFI: 'Mais conhecido por seus visuais bem definidos, Emes usa um visual apropriadamente áspero neste curta bizarro. Produzido diretamente no papel com caneta por muitos meses, conforme o filme avança de forma cada vez mais selvagem, parece que a relação do protagonista com a barba pode não ser diferente daquela do artista e de seu filme '. (Nomeação Festival de Cinema de Berlim). Em 1979, enquanto trabalhava em 'The Beard', Emes, Mike Oldfield e Richard Branson visitaram o set de 'The Shining' de Stanley Kubrick na Elstree Studies. Incapazes de obter acesso, eles se esgueiraram para trás do set e assistiram Jack Nicholson encenando a cena do lançamento da bola no saguão do Overlook Hotel. Pouco depois, Emes entregou seu filme 'The Beard' na casa de Kubrick, na esperança de que ele o exibisse com 'The Shining'. Emes não ouviu nada de Kubrick, mas notou uma semelhança entre a sequência do machado de Nicholson e a sequência do machado em seu próprio curta de animação. Em 1980, a Campaign Magazine citou Emes como 'o principal animador da Grã-Bretanha'. No mesmo ano, suas realizações foram comemoradas em uma Retrospectiva no National Film Theatre. No início dos anos 80, o estúdio de Emes em Camden se tornou mundialmente famoso por seus visuais inovadores. Naquele ano, Emes assessorou Gerald Scarfe e Roger Waters na produção de animação para 'The Wall'. Vários membros da equipe de animação de Emes trabalharam na produção, e algumas das imagens de estilo de assinatura de Emes evoluíram para o filme, como 'Falling Man' e 'Marching Hammers'. Em 1981, Emes foi convidado a animar uma sequência para o longa-metragem 'Heavy Metal' e teve que recusar devido a seus inúmeros projetos em produção, incluindo uma sequência de teste para um filme de terror de animação 'Hyde' usando folhas Kodalith pintadas no verso como usadas em 'Tron' de Steve Lisberger. 'The Chauffeur' - 1982 para Duran Duran. Russell Mulcahy apresentou Emes à banda, que o pediu para produzir uma 'animação erótica' para sua compilação 'Girls on Film'. Foi filmado em 35MM em preto e branco Ilford, pelo estimado DOP Gilbert Taylor B.S.C. a filmagem destinada principalmente para rotoscopia em animação. A fotografia de Taylor era tão bonita que a banda decidiu abandonar a animação e mantê-la em live-action. A seqüência final apresenta Peri Lister, então parceiro de Billy Idol. 'The Chauffeur' é considerado um dos maiores videoclipes de todos os tempos. A mudança para Live Action: Nos anos seguintes, Emes dividiu seu tempo entre arte (instalação - exibição), escrita, comerciais e produção de filmes. Destaques do filme: 1982 - 'The Magic Shop' baseado no conto de H.G. Wells. Estrelado por Karl Johnson e Ron Cook. 'Goodie-Two-Shoes' - 1983 uma comédia de dança de salão produzida por Jeff Katzenberg na época da Paramount Pictures. (Indicação ao Oscar, British Academy Award). 1986 Sequências animadas de 'The Box of Delights' para a BBC. 1987 Emes escreveu e dirigiu seu primeiro longa-metragem 'Knights & Emeralds', uma comédia romântica inter-racial ambientada no mundo das bandas de metais em marcha, produzida por Sir David Puttnam para a Warner Brothers e Goldcrest Films. O filme cult 'The Yob' - 1988 'um filme definitivo dos anos oitenta' - para The Comic Strip e Channel 4, estrelado por Keith Allen, Adrian Edmonson, Lia Williams e Peter Wyngarde com participações de Derek Jarman e a criança Lily Allen. 'How to Be Cool' - 1988 com Roger Daltrey, adaptado por Emes do livro de Phillip Pullman. 'Streetwise' - 1989, estrelado por Andy Serkis. 1990 'The Wall - Live in Berlin'. 1992 - 1998 Diretor interno da Ridley Scott Associates, produtora de comerciais de Ridley Scott com sede em Londres (ganhando vários prêmios). 'The Munsters' Scary Little Christmas '- 1997 produzido por John Landis para a Universal, estrelado por Sam McMurray, Ann Magnuson, Sandy Baron, Mary Woronov. 'Deadly Summer' - 1998 para o Channel 5, estrelado por Pauline Quirke e Francesca Annis. 'The Invisible Man' for Universal Studios - 2000. 'Sir Gadabout, o pior cavaleiro da terra' - 2002 - 2004. 'Bookaboo' (2 British Academy Awards) - 2009 - 2010. 'Versão musical de Jeff Wayne de The War of the Worlds '- 2013. Pink Floyd's' Nothing Part 14 '- 2016. 'The Endless River' do Pink Floyd - 2017. 'Queens of Mystery - Murder in the Dark' e 'Smoke and Mirrors' - 2019 (indicação ao Emmy).