David Campbell

David R. Campbell nasceu em Toronto, Canadá, mas mudou-se para Seattle ainda jovem e passou a maior parte de sua infância lá. A partir dos 10 anos, ele aprendeu violino, viola e piano, e desde cedo ficou fascinado com orquestração e regência. Durante este tempo, ele foi aluno do ícone da viola escocesa William Primrose, bem como do maestro de Seattle, Vilem Sokol. No ensino médio, ele formou um quarteto de cordas com amigos, incluindo o colega de escola David Harrington. Campbell tocou com esse grupo durante o ensino médio e a faculdade. Então, enquanto frequentava a Manhattan School of Music, ele tocou várias temporadas com a American Symphony no Carnegie Hall, sob o lendário Leopold Stokowski. Depois de anos de música clássica, David cedeu a uma longa curiosidade sobre orquestração no rock, pop e jazz, e começou a tocar em sessões de estúdio de Los Angeles e Nova York e em várias bandas de rock e bluegrass. Durante o início dos anos 70, ele tocou em muitos clássicos da Motown, incluindo "Let's Get It On" de Marvin Gaye, além de sessões com Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, "Tapestry" de Carole King, Jackson Browne, Arlo Guthrie e Barry White. , Barbara Streisand e Bill Withers "Lean On Me". Durante este período, ele começou a arranjar cordas e chifres, e logo se tornou seu foco principal. Durante o resto da década, havia muitos álbuns e singles proeminentes com arranjos de David Campbell, incluindo álbuns nº 1 e músicas de James Taylor e Jackson Browne. Enquanto a carreira de David progredia, ele desenvolveu um interesse em compor para o cinema, e em meados dos anos 80 já havia feito vários filmes independentes, incluindo Night of the Comet, bem como grandes lançamentos de estúdio como Tom Cruise, Risky Business, All the Right. Move-se Continuando a organizar artistas como Bette Midler e Linda Ronstadt, durante esse período ele também dedicou um tempo considerável escrevendo músicas, produzindo bandas e compondo músicas para peças de teatro, além de comerciais para George Lucas, Panasonic e Sony. Com o sucesso e aplauso ao Grammy do retorno dos anos 80 de Linda Ronstadt ao pop, Cry Like a Rainstorm, com vários arranjos orquestrais de Campbell, ele decidiu se especializar novamente em arranjos para cordas e buzinas. Durante os anos 90, David trabalhou em álbuns como The Future, de Leonard Cohen, Healing Hands of Time de Willie Nelson, Nimrod de Green Day, Mutations e Midnight Vultures de Beck e # 1 hits como "Iris" ("Goo Goo Dolls"), "Uninvited" (Alanis Morissette) ). Daquele período até o presente, ele construiu uma discografia eclética no rock moderno, country, hip hop e R & B, pop mainstream, rock espanhol, pop latino, pop japonês, rock & jazz e outros mercados internacionais - uma combinação de todos os seus primeiros interesses e influências. Ele agora trabalha em vários gêneros do Black Sabbath e Metallica todo o caminho para Miley Cyrus e Taylor Swift e tudo mais. Uma pequena lista inclui "Sea Change" (Beck), "Tempo da sua vida" (Green Day), "Tal Vez" (Ricky Martin), "Jaded" (Aerosmith), "Under My Skin" (Avril Lavigne), " 100 Years "(Five for Fighting)," Bring Me to Life "(Evanescence)," Eu Espero que Você Dance "(Lee Ann Womack)," Não Pronto para Ficar Agradável "(Dixie Chicks)," Breaking the Habit "(Linkin Park), "The Black Parade" (My Chemical Romance), "My Wish" (Rascal Flatts), "Because of You" (Kelly Clarkson), e "21" (Adele) - bem como recente 1s de Miley Cyrus ("Bola de Demolição"), Taylor Swift (Vermelho), Josh Groban (Todos os Ecos), Tim McGraw (Duas Faixas da Liberdade), Musa (A Segunda Lei), Beck (Fase da Manhã) e Rosa (A Verdade sobre o amor). A música oficial das Olimpíadas de Londres, "Survival", contou com um arranjo de coro colaborativo de Muse e Campbell. Ele organizou e conduziu partituras para Scott Pilgrim vs. The World, W de Oliver Stone, August Osage County, Dead Man Walking e a trilha vencedora do Oscar por Brokeback Mountain. Como arranjador / maestro de música cinematográfica, Campbell trabalhou em Armageddon, Dreamgirls, Cidade dos Anjos, Demolidor, Como o Grinch Roubou o Natal, Homens de Preto 2, A Terra Antes do Tempo, Homem Aranha 2, Ladder 49, a canção nomeada ao Oscar de Pearl Harbor (Faith Hill), e da canção premiada com o Oscar "You Be In My Heart", de Tarzan. Conduziu a Filarmônica de Los Angeles, a Orquestra do Hollywood Bowl, as sinfonias de Dallas, Nashville e Baltimore, a Filarmônica de Tóquio, a Sinfônica de Melbourne e as cerimônias de abertura das Olimpíadas de 2000. Nos últimos anos, ele conduziu no Hollywood Bowl para o XX, Sheryl Crow, Death Cab para Cutie, Faith Hill, Ray LaMontagne, Willie Nelson e Beck. Em 2013, ele organizou e coordenou a orquestra de 167 membros do projeto de vídeo "Sound & Vision" de Beck, patrocinado pela Lincoln Motor Company. Em 2010, ele escreveu músicas incidentais, arranjos e orquestrações para o musical Homem-Aranha: Turn Off the Dark, que em 2012 bateu o recorde de maior audiência semanal única bruta e maior semana para qualquer produção na história da Broadway. O musical foi dirigido por Julie Taymor e contou com músicas e letras de Bono e The Edge. No geral, seu trabalho aparece em mais de 425 álbuns de ouro ou platina. Durante sua longa carreira de gravação, os álbuns em que ele trabalhou receberam 50 Grammys, e seu trabalho no cinema ganhou dois Oscars por música.