Ane Crabtree

Ane Crabtree é uma artista visual, pintora, figurinista e documentarista cujas imagens evocam as emoções ocultas por trás das histórias de memória, realidade distorcida, senso de lugar e natureza humana. Seu trabalho no cinema e na televisão explora o uso da desconstrução e da distopia, principalmente em seus designs icônicos originais para The Handmaid's Tale, temporadas um e dois. Ela também é responsável pelo piloto de The Sopranos, Westworld primeira temporada, e Masters of Sex, temporadas um e dois. Inspirada pelas paisagens da realidade, alquimia, natureza e documentação direta, a abordagem de Crabtree para seus projetos explora a transcendência do real, utilizando as emoções como um conduíte ou decodificador emocional para o público. Crabtree foi descrito como uma das 100 pessoas mais criativas dos negócios da Fast Company em 2018, considerado assim "por projetar o apocalipse". Seu trabalho reflete as raízes rurais de Kentucky e a rica influência de sua herança de Okinawa como a espinha dorsal de sua narrativa visual. Em 2018, Crabtree falou nas Nações Unidas, em apoio ao movimento METoo, na comemoração do Dia Internacional pelo Fim da Violência contra as Mulheres / Orange the World. Ela foi indicada para três prêmios Emmy (2017, 2018, 2019) por seu trabalho em The Handmaid's Tale e Westworld (2016). Ela foi indicada para quatro prêmios Costume Guild Awards para PanAm (2012), Masters of Sex (2015), Westworld (2016), e vencedora para The Handmaid's Tale (2018). Ela é apresentada no documentário de Margaret Atwood, A Word After a Word Is Power (2019). Ela desenhou a adaptação cinematográfica de The Last Thing He Wanted, de Joan Didion, com o diretor Dee Rees e o produtor Cassian Elwes. Crabtree projetou o maior projeto de Apple TV até hoje, Invasion, criado por Simon Kinberg, David Weil e Audrey Chon. Sua primeira exposição individual foi "Designs for Dystopia" no SCAD Museum of Fashion and Film, apresentando seus esboços, designs e parede de inspiração de The Handmaid's Tale (2018). Seu trabalho para The Handmaid's Tale foi exibido em exposições pop-up para a Vogue Magazine / The Public Hotel (2017), The Paley Center for Media (2017) e faz parte da coleção permanente do Museu Nacional de História Americana no The Museu Smithsonian (2018). Este trabalho também fez parte da exposição coletiva, Designs for Different Futures no Museu de Arte da Filadélfia (2019-2020), The Walker Museum of Art (2020-2021) e The Art Institute of Chicago (2021). O trabalho de Crabtree logo será apresentado em uma exposição coletiva, "Mother!" no Museu de Arte Moderna da Louisiana na Dinamarca (2021). A sua colaboração mais recente, com o cineasta Liam Young, para a Trienal da Galeria Nacional do Museu Victoria (2020-2021), no MAAT de Lisboa (março de 2021) e na Bienal de Xangai (abril de 2021) apresenta figurinos da curta-metragem "Planeta City ", dirigido e produzido por Liam Young. Planet City é o primeiro "design para utopia" da Crabtree. Ela atuou como figurinista, produtora e diretora de figurino para sete artistas internacionais, incluindo ela mesma. Ela foi recentemente escolhida como uma das participantes do documentário Ridley Scott / Kevin Macdonald, "Life In A Day 2020", que estreou no Sundance 2021 em 1 de fevereiro de 2021.