Julie Harris

Uma das melhores protagonistas clássicas e contemporâneas a enfeitar o palco americano do século 20,Cinco vezes vencedora do prêmio Tony, Julie Harris foi bastante remota e reservada diante das câmeras,encontrando seu verdadeiro brilho diante das luzes do teatro.O sardento,atriz ruiva não só foi indicada para um total impressionante de dez prêmios Tony e recebeu o prêmio Sarah Siddons por seu trabalho nos palcos de Chicago,ela também ganhou prêmios em outras áreas da indústria do entretenimento,incluindo três Emmys (de 11 indicações),um Grammy e uma indicação ao Oscar.(Nota: Harris deteve o recorde de vitórias de desempenho Tony mais competitivas (cinco) por algumas décadas.Angela Lansbury finalmente a alcançou em 2009 e a cantora/atriz Audra McDonald superou as duas em 2014 com seis).Embora Harris certamente não tivesse a animação e o glamour geralmente associados a ser uma estrela de cinema,ela certamente causou impacto no início e meados dos anos 1950 com três papéis principais icônicos,dois dos quais ela ressuscitou dos palcos da Broadway.Depois disso, ela praticamente abandonou o cinema. Nascida Julie Ann Harris em 2 de dezembro de 1925, em Grosse Pointe, Michigan, ela era filha de William Pickett, banqueiro de investimentos, e Elsie L. (nascida Smith) Harris, enfermeira. Graduando-se na Grosse Pointe Country Day School, um interesse precoce pelas artes performáticas foi incentivado por sua família. Mudando-se para a cidade de Nova York, Julie frequentou a The Hewitt School e mais tarde treinou quando adolescente na Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp, no Colorado. Uma mentora lá, Charlotte Perry, viu uma grande esperança para a jovem Julie e insistiu que sua protegida estudasse na Yale School of Drama. Julie fez exatamente isso - por cerca de um ano. Também treinada na New York School of Drama e uma das primeiras integrantes do Acting Studio, a jovem Julie estreou na Broadway em 1945, aos 19 anos, na comédia "It's a Gift". Apesar de sua recepção morna, o ator recatado, diminuto (5'3 ") e de aparência delicada seguiu em frente. Ela foi aprendiz na Broadway nos anos seguintes com peças de conjunto em "Rei Henrique IV, Parte II" (1946), " Oedipus Rex" (1946), "A Playboy do Mundo Ocidental" (1946), "Alice no País das Maravilhas" (como o Coelho Branco) (1947) e Macbeth" (1948). Papéis mais proeminentes surgiram em peças curtas da Broadway como "Sundown Beach" (1948), "The Young and Fair" (1948), "Magnolia Alley" (1949) e "Montserrat (1949). Isso a levou a papel de destaque no teatro aos 24 anos como o sensível moleca de 12 anos Frankie Addams no drama clássico "The Member of the Wedding" (1950), contracenando com a atriz veterana Ethel Waters e baseado no romance de Carson McCullers. um ano. The Member of the Wedding (1952) acabaria por ser transferido para o cinema e, apesar de serem talentos inexplorados no cinema, o diretor Fred Zinnemann sabiamente incluiu Harris e o jovem Brandon De Wilde (como o jovem John Henry) para reencenar seus triunfos de palco junto com a Sra. Waters. Harris, aos 27 anos, recebeu sua primeira e única indicação ao Oscar como a moleca georgiana na maioridade. Não demorou muito para que o alcance e a potência excepcionais de Julie fossem notados em todo o país. Em 1952, ela recebeu seu primeiro prêmio Tony de "Melhor Atriz" por criar o papel maior que a vida de Sally Bowles em "I Am a Camera", a versão teatral de uma das histórias de Berlim de Christopher Isherwood ("Adeus a Berlim" ( 1939). (Nota: Na década de 1960, a peça de Isherwood seria transformada com sucesso no musical da Broadway "Cabaret".) Harris novamente foi convidada a repetir seu papel no palco em I Am a Camera (1955) com Laurence Harvey e Shelley Winters, ganhando o Prêmio BAFTA de "Melhor Atriz Estrangeira". Nesse mesmo ano, Harris estrelou ao lado do altamente emotivo James Dean (ela teve o maior faturamento) como seu interesse amoroso no clássico filme East of Eden (1955), dirigido por Elia Kazan do romance de John Steinbeck Estranhamente, o brilho de Julie no papel de Abra foi completamente esquecido na hora do Oscar... um terrível erro de justiça na visão deste autor. Após essa vívida exposição ao cinema, o amor de Julie pelo teatro dominou completamente o foco de sua carreira. Ela continuou a aumentar seu prestígio na Broadway com peças como "Mademoiselle Colombe" (papel-título) (1954), "The Lark" (Prêmio Tony: como Joana d'Arc) (1955), "The Country Wife" (1957), " The Warm Peninsula" (1959), "Little Moon Over Alban" (1960) (que ela levou para a TV vencedora do Emmy), "A Shot in the Dark" (1961), "Ready When Your Are, C.B.!" (1964), "Skyscraper" (1965), "Forty Carats" (Tony Award) (1968), "And Miss Reardon Drinks a Little" ) (1971), "The Au Pair Man" (1973) e "In Praise of Amor" (1974). No meio, ela deu atuações estelares na TV com sua Joana d'Arc em The Lark (1957); papel-título em Johnny Belinda (1958); Nora em A Doll's House (1959), de Ibsen; Catherine Sloper em The Heiress (1961); papel-título em Victoria Regina (1961) (pelo qual recebeu um prêmio Emmy); Eliza Doolittle em Pygmalion (1963) e papel-título em Anastasia (1967).Be Nos últimos anos, Harris colheu elogios e honras por seus inspiradores shows solo de uma mulher, baseados na vida de certas figuras históricas distantes. Sua "Primeira Dama" vencedora do Tony, magnificamente atormentada, Mary Lincoln, em "O Último da Sra. Lincoln" (1972), foi a primeira a ser vista no palco e na TV, seguida por outra performance vencedora do prêmio Tony (e Grammy) como poetisa Emily Dickinson em "The Belle of Amherst" (1976) (dirigido pelo amigo íntimo Charles Nelson Reilly, bem como seu retrato solo da autora Charlotte Brontë no início dos anos 1980 em "Bronte", que começou como uma peça de rádio. Julie foi agora colocada entre a luminosa "classe dominante" do teatro ao lado das lendárias veteranas Helen Hayes, Katharine Cornell e Judith Anderson. Com o passar do tempo, Harris se tornaria igualmente respeitada no cinema e na TV por suas interpretações de neuróticos exagerados, indolentes e tipos excêntricos de tia solteirona, como testemunhado por seus papéis co-protagonistas nos filmes The Haunting (1963), Hamlet ( 1964) (como Ophelia), Harper (1966), You're a Big Boy Now (1966), Reflections in a Golden Eye (1967), The Bell Jar (1979) e os filmes de TV How Awful About Allan (1970 ) e Casa de Férias (1972). Talvez com um desempenho rebaixado, a atriz veterana, após um período de problemas de saúde, tornou-se um nome familiar com seu trabalho regular na série como Lilimae na novela Knots Landing (1979). Aos 60 anos, Harris continuou a impressionar na Broadway com suas versões de 1990 de Amanda Wingfield em "The Glass Menagerie" e Fonsia Dorsey em "The Gin Game", pelo qual recebeu sua décima e última indicação ao Tony. Ela também fez uma turnê de sucesso com a produção de "Lettice and Lovage". Ao contrário de muitos outros atores cujos papéis no cinema se desintegraram com aparições em orçamentos baixos, os dois últimos papéis coadjuvantes de Julie foram em duas comédias românticas de época bem construídas - The Golden Boys (2008) e The Lightkeepers (2009). Problemas de saúde perseguiram os últimos anos de Julie (ela lutou contra o câncer de mama em 1981 e sofreu dois derrames - um em 2001 (enquanto atuava na peça de Chicago "Fossils") e novamente em 2010). No entanto, ela continuou a trabalhar quase até o fim, incluindo a narração de cinco documentários históricos e dando a voz vencedora do Emmy a mulheres sufragistas como Susan B. Anthony e Elizabeth Cady Stanton. Casada e divorciada três vezes, Julie teve um filho do segundo casamento - Peter, que se tornou crítico de teatro. Ela também passou um tempo aproveitando os benefícios de receber prêmios e honras especiais por todo o seu trabalho. Entre eles, ela foi incluída no American Theatre Hall of Fame em 1979, foi premiada com a National Medal of Arts em 1994, recebeu o prêmio Tony "Special Lifetime Achievement" em 2002 e foi homenageada em 2005 pelo Kennedy Center. Harris morreu em 24 de agosto de 2013, de insuficiência cardíaca congestiva em sua casa em West Chatham, Massachusetts. Ela tinha 87 anos.