Pam Hogg

Pam Hogg é uma designer de moda, cantora, artista e DJ de Glasgow, na Escócia. Hogg teve uma ascensão meteórica à fama. Depois de seus estudos de Belas Artes e Têxteis Impressos na Escola de Arte de Glasgow, onde ganhou a Newbury Medal of Distinction, a Medalha Frank Warner Memorial, a Leverhulme Scholarship e a Royal Society of Arts Bursary, que posteriormente a levou para estudos adicionais no Royal College of Art, em Londres, onde obteve seu diploma de mestrado. Ela se juntou a sua primeira banda, 'Rubbish', no final dos anos setenta, apoiando regularmente The Pogues em sua infância. Pam Hogg lançou sua primeira coleção de moda em 1981. Ela foi, junto com Bodymap, uma das novas ondas de designers que surgiram no início dos anos 80 em Londres. Hogg primeiro vendeu seus desenhos na Hyper Hyper em Kensington, em Londres, e depois em sua própria loja em Newburgh Street, sempre se recusando a vender para a indústria da moda. Suas coleções traziam nomes como Psychedelic Jungle (1981), Warrior Queen (1989), Melhor Vestido de Galinha na Cidade, e God God's Woman e Wild Wild Women of the West. Ela é o nome por trás do estilo de Ian Astbury do The Cult, Paula Yates, Marie Helvin, Siouxsie Sioux e a icônica Debbie Harry de Blondie. Ela teve um pequeno sucesso com a primeira banda de Acid House da Grã-Bretanha, The Garden Of Eden, com o DJ Kiss Jackson, Steve Jackson, a vocalista Angela McCluskey e o produtor musical Mark Tinley. Sua exposição individual nas Galerias de Arte Kelvingrove em 1990, foi a primeira exposição de design de moda a ser realizada lá e teve boa participação. Em 1991, Terry Wogan a apresentou em seu programa de TV como "um dos designers mais originais, criativos e criativos da Grã-Bretanha", acrescentando: "Ela alcançou o que é chamado de status cult". No mesmo ano, ela fez uma breve aparição no palco em Nashville com a banda de noise industrial Pigface reafirmando seu amor pela performance, resultando em seu foco de mudança de volta para escrever música em tempo integral. Inesperadamente, com o apoio de Debbie Harry em 1993, ela formou a nova banda 'Doll' em cinco dias e, em 1994, com a banda firmemente estabelecida, abriu para a banda pós-punk The Raincoats. Entre 1999 e 2001, seu amor contínuo por projetar e fabricar roupas resultou em duas coleções de passarelas e em seu primeiro Fashion Film "Accelerator", estrelado por Anita Pallenberg, Bobby Gillespie e Patti Palladin. Ela também conseguiu papéis especiais de Daryl Hannah, David Soul e Primal Scream no final de 2002, tendo descoberto um talento latente para escrever e dirigir roteiros. Em 2003, Hogg foi abordado pelo colaborador de Jarvis Cocker, Jason Buckle, para formar uma "Cramps like band", que se tornaria conhecida como Hoggdoll. Usando seu pântano como Rockabilly soa como pano de fundo, ela escreveu e gravou seis faixas em várias semanas e construiu um submundo subterrâneo em todo o mundo. Sua inesperada e carinhosa música 'Honeyland' tocou em um nervo e finalmente surgiu no The Berlin Based Art Riot. compilação da banda Chicks on Speed ​​'Girlmonster' em 2006. Inspirada pelo conceito japonês de Siouxsie Sioux, ela desenhou os figurinos para a turnê mundial 'Dreamshow' de Ice Queen of Punk em 2004. Em 2006, o curador espanhol Xavier Arakistain convidou Pam para expor na exposição itinerante de arte "Switch on the Power", ao lado de Yoko Ono, Leigh Bowery, Warhol e Kraftwerk. Isso permitiu que ela voltasse ao meio de vídeo, produzindo e dirigindo duas promoções incorporando suas roupas e músicas. Ela lançou uma série de amigos, incluindo Siouxsie Sioux e Alison Mosshart da Kills para aparecer ao lado dela nas novas coleções gêmeas inspiradas em metais brilhantes e superfícies reflexivas. Os vídeos resultantes "Opal Eyes" e "Electricman" foram vistos por um novo público inesperado através do YouTube e do Myspace, bem como da própria exposição. Esse acesso direto e exposição regeneraram um novo interesse no trabalho de Pam e empurraram a roupa de gato de volta para os holofotes, resultando na atenção da mídia de revistas como o Los Angeles Times. Em 2007, Kylie Minogue apareceu no macacão preto de metal da Pam em seu 2 Hearts Video, e Siouxsie Sioux vestiu vários trajes típicos de Pam Hogg em sua turnê de 2008 e em “Later with Jools Holland”. Durante o show, Pam foi entrevistada e anunciou seu iminente retorno à moda. Em outubro de 2008, a prestigiada loja de moda Browns de South Molton St London, foi a primeira a estocar a nova coleção Hogg-Couture. Ela ainda foi convidada a vestir suas janelas para o Halloween, uma honra raramente dada a um designer, 2012 setembro ela projetou um vestido de noiva controversa para Lady Mary Charteris. Em abril de 2013 Hogg foi homenageado durante "Britweek", por suas conquistas. Em Los Angeles. Pam foi dado um desfile de moda, os modelos incluídos Lady Victoria Hervey. O show chamado "Opfashart" fazia parte de uma instalação de arte, composta por artistas britânicos de Los Angeles e Londres. Isso incluiu os artistas Duggie Fields e The Head of BAFTA, em Los Angeles, Nigel Daly, apresentado pela artista e escritora Amanda Eliasch. Com Lisa Zane cantando ópera com Charles Eliasch. Em outubro do mesmo ano, ela ganhou o prêmio The Creative Excellence do The Scottish Council. 2014 Victoria and Albert Museum, Londres, na exposição de "vestidos de noiva" Hogg vestido que ela desenhou para Lady Mary Charteris foi mostrado. As coleções de Pam Hogg já foram usadas por toda uma nova geração de celebridades, incluindo Lady Gaga, Jessie J, Kelly Rowland, Alice Dellal, Jamie Winstone, Rihanna, Daisy Lowe, Lily Allen, Peaches Geldof, Naomi Campbell e Claudia Schiffer.[carece de fontes?] Em fevereiro de 2011, Kate Moss, um dia depois da London Fashion Week usou um vestido de couro preto Hogg para o NME Awards na mesma noite que Alison Mosshart, vestindo um casaco de pele Pam Hogg, pegou o prêmio de Hottest Woman.