Emilio Fernández

Emilio "El Indio" Fernández Romo é o personagem mais famoso da história do cinema mexicano. Durante uma época, ele simbolizou o México devido ao seu machismo violento, enraizado na Revolução de 1910-17, e por causa de seu firme compromisso com o nacionalismo cultural mexicano. Filho de pai mexicano (mestiço) e mãe nativa americana Kickapoo, Emilio era o próprio "mestiço" (mestiço) que seus filmes mais tarde glorificariam. O adolescente Fernández abandonou os estudos para servir como oficial na rebelião Huertista, que eclodiu em 4 de dezembro de 1923, liderada pelo general Adolfo de la Huerta. Em 20 de julho daquele ano, Pancho Villa foi emboscado e assassinado; uma teoria era que o assassinato foi cometido por agentes do presidente mexicano Álvaro Obregón. Obregón, quando serviu como general durante a revolução, derrotou Villa em quatro batalhas sucessivas conhecidas coletivamente como Batalha de Celaya, que foi o maior confronto militar da história da América Latina antes da Guerra das Malvinas de 1982. De acordo com a Constituição de 1917, que o próprio Obregón ajudou a escrever, os presidentes mexicanos não podiam suceder a si próprios (Obregón teria mais tarde emendada a constituição para que pudesse cumprir um segundo mandato não consecutivo;depois de vencer as eleições presidenciais de 1928, foi assassinado antes de sua posse).Obregón ganhou a presidência em 1920 depois de incitar uma revolta militar bem-sucedida contra o presidente Venustiano Carranza, que planejava nomear Ignacio Bonillas como seu sucessor em vez de Obregón, que acreditava que ele merecia.A revolta começou quando o governador do estado de Sonora, Gen.Huerta rompeu com o presidente Carranza e declarou a secessão de Sonora.Este foi um sinal do início de uma bem-sucedida revolta contra Carranza, liderada por Obregón e apoiada pelo general.'Plutarco Elías Calles' (qav).Depois que Carranza foi morto em uma emboscada, Huerta serviu como presidente provisório do México de 1 ° de junho a 1 ° de dezembro de 1920, até que as eleições pudessem ser realizadas.Quando Obregón venceu as eleições federais, Huerta tornou-se Ministro das Finanças do novo governo. Huerta se considerava o sucessor natural do presidente Obregón, assim como Obregón se considerava o sucessor natural de Carranza.O assassinado Villa era visto como um aliado de Huerta, que havia anunciado publicamente sua candidatura à presidência.Obregón, entretanto, planejava permanecer no poder escolhendo seu sucessor a dedo, uma tradição que perdurou por toda a política mexicana do século XX.Quando nomeou seu ministro anticlerical do Interior, o ex-generalCalles, como seu herdeiro, Huerta levantou-se em uma rebelião que acabou afetando metade do exército mexicano.Como Huerta, natural de Sonora e ex-general do exército mexicano, Calles o precedeu como governador e governante militar de seu estado natal de 1915 a 1916.Huerta achava que seu serviço e lealdade a Obregón deveriam ter trazido a ele a presidência, mas os presidentes mexicanos, sem permissão para se sucederem e limitados (principalmente) a um mandato, tentaram estender seu poder nomeando fantoches políticos como sucessores (Calles superaria Obregón em controlar a presidência mexicana diretamente ou por meio de fantoches de 1924 a 1934). A rebelião foi uma ameaça em série para Obregon, mas ele foi capaz de anulá-la usando unidades do exército leais, batalhões de trabalhadores e fazendeiros e intervenção dos EUA.Quando terminou, em março de 1924, 54 generais e 7.000 soldados haviam partido, fossem mortos em batalha, executados, exilados ou demitidos.Obregón baniu Huerta para o exílio nos Estados Unidos (onde morou em Los Angeles, sustentando-se como professor de música).Este foi o caldeirão de violência e nacionalismo em que o jovem Fernandez se tornou adulto.Ele recebeu uma sentença de prisão de 20 anos por sua participação na rebelião do lado perdedor.Escapando da prisão seguindo Huerta até o exílio em Los Angeles, Fernández absorveu os rudimentos do cinema como um ator e extra trabalhando em Hollywood nos anos 1920 e no início dos anos 1930.Com a eleição de Lázaro Cárdenas como presidente em 1934, os rebeldes Huertistas foram anistiados (o próprio Huerta foi reconvocado do exílio por Cárdenas em 1935 e serviu em vários cargos, incluindo Inspetor-Geral dos Consulados Estrangeiros e Diretor-Geral das Pensões Civis) .Fernández voltou ao México em 1934 e começou a trabalhar na indústria do cinema mexicana como roteirista e ator.Sua aparência indígena, que lhe deu o apelido de "El Indio", também lhe rendeu seu primeiro papel principal, interpretando um índio em Janitzio (1935).Devido à sua presença física imponente e semblante indígena, El Indio foi escalado como bandido, charros (cowboys) e revolucionário. O governo Cárdenas de 1934-40 estabeleceu a estrutura na qual a "Idade de Ouro do Cinema Mexicano" poderia ser realizada. O sistema político que dominou o México por mais de meio século foi consolidado durante seu regime. O governo incorporou sindicatos, organizações camponesas (camponesas) e profissionais de classe média e trabalhadores de escritório ao Partido da Revolução Mexicana (mais tarde Partido da Revolução Institucional, ou PRI). Cárdenas supervisionou a redistribuição de milhões de acres de terra aos camponeses e a expansão dos direitos de negociação coletiva e aumentos salariais para os trabalhadores. Cárdenas e todos os presidentes subsequentes do PRM / PRI (todos os presidentes do México no século 20, começando com Calles, eram membros do PRM / PRI;Vicente Fox foi o primeiro fora do partido em três quartos de século) manteve o controle político do México ao conceder favores e concessões aos seus eleitores dentro da estrutura partidária corporativa em troca de organizações operárias e camponesas que entregassem votos e suprimissem o descontentamento entre seus eleitores .O próprio PRM / PRI criou uma estrutura organizacional para o governo que permitiu aos cidadãos o acesso à esfera política, no sentido de que eles poderiam interagir com as agências governamentais.Uma vez dentro da máquina do governo, buscando reparação, favores, etc., o cidadão não conectado foi conduzido por um labirinto de camadas de burocracia que nunca permitiu um resultado satisfatório.Cidadãos apanhados no labirinto acabaram ficando frustrados e desanimados, mas o sistema engenhoso, embora dissimulado, funcionou da maneira como deu a entrada - apenas nenhuma saída garantida.Ao frustrá-los dentro de uma estrutura institucional, os governos do PRM / PRI - federal e estadual - tiraram a briga deles.O PRM / PRI procurou controlar a frustração que levou à violência no passado, principalmente entre os generais que tinham o poder de desestabilizar a sociedade e a economia.Essa estrutura de governo serviu assim como um dispositivo homeostático para a frustração do povo, aliviando-o e nunca permitindo que ele voltasse a se tornar uma situação revolucionária. A realização mais notável de Cárdenas, sem dúvida, foi a nacionalização da indústria de petróleo do México.Depois de tentar, sem sucesso, negociar melhores termos com a Mexican Eagle, a holding de propriedade da Royal Dutch / Shell e Standard Oil de New Jersey, Cárdenas nacionalizou as reservas de petróleo do México e expropriou os equipamentos das petrolíferas estrangeiras em 18 de março de 1938.Um desfile espontâneo de seis horas estourou na Cidade do México para comemorar o evento.Ao contrário da nacionalização de ativos estrangeiros de Fidel Castro em Cuba, a Shell e a SONJ foram indenizadas por seus ativos expropriados.A Petróleos Mexicanos (Pemex) e o modelo mexicano tornaram-se um farol para outras nações produtoras de petróleo que buscavam obter o controle de suas próprias fontes de energia de empresas estrangeiras.Lázaro Cárdenas foi o único presidente do PRM / PRI que nà £ o se enriqueceu.Depois de se aposentar como ministro da Defesa em 1945, cargo que assumiu após renunciar à presidência, ele adotou um estilo de vida modesto.Ele passou os últimos anos de sua vida supervisionando projetos de irrigação e promovendo educação e assistência médica gratuita para os pobres.Foi este o homem que deu o tom do México moderno que surgiu com a revolução e as guerras civis dos anos 1920, que abriu caminho para o grande boom econômico dos anos 1940, em que a Idade de Ouro do Cinema mexicano atingiu seu apogeu.O clássico cinema mexicano tem sido quase sempre ignorado nos Estados Unidos devido à barreira do idioma e a uma mentalidade colonialista impregnada de racismo.Quando o cinema mexicano foi abordado por aqueles ao norte da fronteira, o foco principal recaiu sobre a brilhante cinematografia de Gabriel Figueroa, que fez filmes para John Ford e John Huston, ou na ex-estrela de Hollywood Dolores del Rio.A reputação de Fernández era tão grande que até mesmo foi apreciado nos Estados Unidos durante sua vida, mas sua notoriedade como uma espécie de homem selvagem da indústria cinematográfica mexicana e sua aparição como ator em The Wild Bunch (1969) de Sam Peckinpah ofuscaram sua grandeza como diretor.Embora o México muitas vezes tenha servido de local para filmes americanos - os gêneros de jovens doces (brancos) ameaçados por bandidos mexicanos e americanos no México revolucionário, para não falar de Zorro e The Cisco Kid - fizeram parte do Yankee cinema desde que as empresas cinematográficas baseadas na Costa Leste começaram a se mudar para o sul da Califórnia no início dos anos 1910.Gringo Warner Baxter ganhou o segundo Oscar de Melhor Ator interpretando The Cisco Kid em um papel originalmente destinado a Raoul Walsh, entre todas as pessoas.O México tem sido o palco de filmes de sucesso como Viva Villa!(1934), Juarez (1939), Viva Zapata!(1952), Vera Cruz (1954), The Professionals (1966) e "The Wild Bunch", mas exceto por They Believe He Was No Saint (1972), um Johnny-Come-Lately do gênero, eles raramente apresentavam atores mexicanos em qualquer coisa além de pequenas partes, se em tudo, com exceção de Anthony Quinn, um dos poucos mexicano-americanos a alcançar o status de superstar.Artistas mexicanos assumidos pela indústria de Hollywood, como Ramon Novarro, Rita Hayworth, John Gavin e Raquel Welch, foram, como o meio mexicano grande do beisebol Ted Williams (nascido em San Diego), desetnizados em uma espécie de limpeza étnica cultural.Salma Hayek, que tem ascendência mista mexicana e libanesa, é indiscutivelmente a primeira mexicana desde Lupe Velez e Dolores del Rio a se tornar uma superestrela de Hollywood e permanecer identificável como mexicana (mesmo no início de um novo milênio, ela foi incentivada por ela Agentes de Hollywood para enfatizar sua etnia árabe, mesmo com o sentimento anti-árabe predominante em Hollywood e nos Estados Unidos em geral - seu "raciocínio" era que ninguém iria ver um mexicano no cinema, já que suas faxineiras eram mexicanas), Até a década de 1990, com Como agua para chocolate (1992) ("Like Water for Chocolate"), os próprios filmes mexicanos raramente caíam na consciência ianque, exceto por um raro como The Pearl (1947), baseado em um romance do californiano John Steinbeck e ganhador do prêmio no Festival de Cinema de Veneza. "La Perla" foi dirigido por Fernandez, o maior diretor da era de ouro do cinema mexicano. O primeiro longa mexicano foi lançado em 1906, embora a produção muitas vezes fosse eclipsada pelas condições políticas e econômicas. Houve documentários feitos sobre a Revolução Mexicana na década de 1910, mas poucos filmes foram feitos na década de 1920. A viagem de Sergei M. Eisenstein ao México no início dos anos 1930 para fazer Que Viva Mexico (1979), que permaneceu inacabada devido a seus problemas com seu patrocinador americano, Upton Sinclair, injetou um novo entusiasmo na indústria cinematográfica mexicana. Enquanto a maioria dos historiadores americanos do cinema situam a Idade de Ouro firmemente na década de 1940 - alguns atribuindo-a especificamente ao período de 1943-46 e outros estendendo-a até meados dos anos 50 - a Idade de Ouro do Cinema Mexicano remonta a 1936 em meados dos anos 40 (quando o cinema mexicano recebe reconhecimento internacional quando dois dos filmes de Fernandez ganharam o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes e foram indicados ao Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza) e termina em meados dos anos 50, com o fim da colaboração de 25 filmes de Fernandez com o diretor de fotografia Gabriel Figueroa Mateos.'Fernando de Fuentes', o primeiro grande diretor da indústria cinematográfica mexicana, inaugurou a Idade de Ouro em 1936 com dois sucessos, Out on the Big Ranch (1936) ("Out at Big Ranch") e Let's Go with Pancho Villa (1936) ( "Vamos com Pancho Villa").Ambos foram filmes de "mensagens políticas" abordando as questões sociais e culturais que estão no cerne da Revolução Mexicana."Vamonos con Pancho Villa" tem a distinção de ser o primeiro longa-metragem produzido no estúdio mexicano Cinematográfico Latino Americana S.A., enquanto "Lá no Rancho Grande" fez de Tito Guízar uma estrela.Guizar acabou se tornando a primeira estrela da indústria cinematográfica mexicana ao atuar no gênero "comedias rancheras" (comédias de fazenda), o tipo de filme mais popular no México na década de 1930.Um sucesso de público em toda a América Latina, "comédias rancheras" se passavam em um México pré-revolucionário idílico.O vaudevillian Mario Moreno, que se tornou um superastro latino-americano com o nome de Cantinflas, fez sua estreia no curta-metragem em 1936 e logo se tornaria o principal comediante da indústria cinematográfica latino-americana quando estreou no longa-metragem em Você Missing the Point (1940) ("Aí está o detalhe").O personagem Cantinflas está enraizado na imagem do "pelado", ou lixo branco pobre, e seu personagem esvazia a sociedade respeitável por meio de sua réplica áspera.Paz, eu.e., uma falta de turbulência política interna aberta, lançou as bases para o desenvolvimento de um cinema indígena verdadeiramente popular nas décadas de 1930 e 1940.As comédias rancheras e Cantinflas ajudaram a tornar o cinema mexicano comercialmente viável.Com Hollywood distraída pela produção de filmes de propaganda e treinamento militar durante a Segunda Guerra Mundial, houve uma vaga na América Latina que a indústria mexicana preencheu.Sem a competição de Hollywood, a indústria cinematográfica mexicana dominou os cinemas latino-americanos durante a maior parte da década.A produção de filmes triplicou na década de 1940 em comparação com a década anterior.A indústria cinematográfica mexicana passou por uma consolidação e desenvolveu um sistema de estrelas, alguns dos quais cruzaram para alcançar o reconhecimento internacional.O auge da Idade de Ouro do cinema mexicano ocorreu na década de 1940, estimulado pela rápida industrialização e uma afluência resultante, desigualmente distribuída, causada pelo comércio com os EUA, à medida que a Segunda Guerra Mundial aumentava a demanda americana por matérias-primas mexicanas.A indústria cinematográfica mexicana tornou-se a maior produtora mundial de filmes em língua espanhola, ajudada pelo fato de que os outros grandes produtores, Argentina e Espanha, eram chefiados por governos fascistas.Embora o governo mexicano fosse conservador e repressivo na década de 1940, ele incentivou a produção de filmes nacionalistas durante o qual ajudou a articular uma identidade mexicana.Durante a década de 1940, as estrelas e diretores do cinema mexicano tornaram-se ícones populares e alguns até se tornaram figuras públicas com influência política efetiva.Entre as estrelas de cinema que floresceram durante a década estavam Dolores del Río, Pedro Infante, Jorge Negrete, Joaquín Pardavé e María Félix, enquanto Fernández e Figueroa se tornaram mundialmente conhecidos.Luis Buñuel mudou-se para o México e dirigiria alguns dos principais filmes do país na década seguinte. Os filmes mexicanos eram tipicamente imagens de gênero, melodramas, romances, musicais, comédias e terror, que abordavam todos os aspectos da sociedade mexicana, desde histórias de amor sobre o "proletariado lumpen" a dramas sobre os índios. O cinema mexicano é um espelho da sociedade mexicana, incluindo história (ditador Porfirio Díaz e sua corte do século 19, A Revolução e Villa e Emiliano Zapata), obsessões (tanto familiares quanto eróticas) e mitologia (cultura indígena e de cidade grande). O cinema mexicano fez isso utilizando os gêneros clássicos do melodrama, da comédia (em suas versões romântica, musical e ranchera, e pastelão e farsa) e até mesmo o filme de terror. Com sua proximidade com Hollywood e o fato de que muitos dos principais atores do cinema mexicano estavam familiarizados com os valores da produção de Hollywood, a indústria cinematográfica local estabeleceu um alto padrão para si mesma, pois tinha que se comparar aos produtos de Hollywood. Fernández fez sua estreia no cinema como ator em O destino de Chano Urueta (1928), mas seus primeiros trabalhos no cinema foram nos faroestes americanos produzidos pelo diretor do Monogram John P. McCarthy, incluindo os programadores de Bob Steele The Oklahoma Cyclone (1930 ), The Land of Missing Men (1930), Headin 'North (1930), The Sunrise Trail (1931) e a ópera de Tim McCoy Hoss The Western Code (1932). Depois de atuar como coadjuvante em La buenaventura (1934), de Enrico Caruso Jr., voltou ao cinema mexicano em 1934, estrelando Coração de um Bandido (1934) e Cruz Diablo (1934) do diretor Fernando de Fuentes. O primeiro filme de Fernández como diretor foi La isla de la pasión (1942), em 1941, que ele também escreveu e da qual participou. O filme foi estrelado por Pedro Armendáriz, que Fernandez iria escalar em muitos de seus filmes. Outro colaborador favorito era sua esposa Columba Domínguez. El Indio rapidamente ganhou reputação como o principal diretor mexicano de dramas populistas. Seu filme Maria Candelaria (1944) colocou o filme mexicano no mapa ao ganhar o Grande Prêmio no Festival de Cinema de Cannes em 1946. O filme foi elogiado de várias maneiras como "o maior triunfo das artes plásticas mexicanas em celulóide" e como "um titânico promessa de cinema estritamente patriótico [mexicano]. " O crítico de cinema francês Georges Sadoul, em seu livro "Histoire Général du Cinema" de 1954, elogiou o filme por seu retrato "autêntico" da vida rural mexicana e por abordar as relações raciais. O filme continua controverso no México sobre as escolhas estéticas de El Indio, que enfatizavam o exótico e o primitivo, e sua representação dos índios mexicanos, que alguns críticos consideravam inautêntica ou "turística.“O nacionalista Fernández queria articular uma ideia do que significava ser mexicano que fosse exclusivamente mexicano, e não influenciado por Hollywood, cujos filmes ele sentia estar americanizando o público do cinema mexicano.Denominando seus filmes de "autos sacramentales (peças de paixão) da mexicanidade", o diretor Fernández queria criar um cinema mexicano que mexicanos mexicanos.O filme é estrelado por Dolores del Rio, a estrela de Hollywood que voltou ao México depois de se desiludir com a indústria cinematográfica americana, como filha de uma prostituta que tentava sobreviver pouco antes da Revolução.Situado nos jardins flutuantes de Xochimilco, na Cidade do México, o personagem del Rio é evitado pelos habitantes locais, que são indígenas.Seu grande desejo é casar-se com o amante, interpretado por Pedro Armendáriz, mas o romance se mostra infeliz.A direção de Fernández foi impecável e a cinematografia em preto e branco de Figueroa foi magistral.Os colaboradores criaram um dos clássicos não apenas do cinema mexicano, mas do cinema mundial.Quando El Indio e Figueroa faziam "María Candelaria", faziam parte de um movimento em que os cineastas mexicanos tentavam conscientemente criar um cinema de arte indígena que pudesse competir com o produto de Hollywood e, ao mesmo tempo, articular uma visão dos mexicanos enraizada no " indigenismo "e" mestizofilia "dos intelectuais mexicanos.José Vasconcelos, ministro da Educação durante o governo Obregón, teve uma influência especial por seus conceitos de "mexicanos en potencia" e de raça cósmica.Na filosofia de Vasconcelos, o índio "bárbaro" foi resgatado por um programa de modernização baseado na educação e pela assimilação dos índios com os europeus caucausianos na "la raza" dos mestiços ("mestiçagem").Gabriel Figueroa tinha consciência de que ele e Fernández, uma equipe criativa que ficou conhecida como “Época de Oro”, inventaram uma ideia do México rural que não existia realmente.Figueroa se estabeleceu como o líder na imaginação de uma nova consciência mexicana pós-revolucionária por meio do veículo da imagem visual.Um "pintor de luz", Figueroa aprendeu seu ofício com Gregg Toland e 'Edward Tisse', o diretor de fotografia de Eisenstein.Figueroa é creditado pela criação da estética clássica do cinema mexicano em colaboração com El Indio e outros diretores de cinema.Em mais de 200 filmes, ele desenvolveu o imaginário clássico e a estética do cinema mexicano, que também influenciou e foi influenciado por artistas mexicanos contemporâneos.Figueroa foi o pioneiro de um vernáculo visual indígena que afetou o movimento muralista e é referido como o quarto dos mais importantes muralistas mexicanos depois de Orozco, Diego Rivera e David Siqueiros.O próprio Siqueiros chamou a cinematografia de Figueroa de "murais que viajam." Em seus 25 filmes juntos entre 1942 e 1958, El Indio e Figueroa criaram a ideia de cinema "mexicanidad" ao mesmo tempo que elevavam a identidade mestiça (mestiça), bem como o status da cultura pré-colombiana. O estilo visual épico que desenvolveram deveu-se ao inacabado "Que viva Mexico" de Eisenstein. Seu estilo fetichizou a paisagem mexicana por meio de planos longos, cuidadosamente compostos e fixos. Durante duas décadas, o cinema de arte mexicano se identificou com os filmes resultantes da colaboração Fernández-Figueroa. Seus filmes não afetaram apenas a identidade coletiva do público mexicano, mas também afetaram a forma como o público, tanto nacional quanto global, via o México e sua história. O clímax de "María Candelaria" foi uma homenagem ao clássico filme "indigenista" de Carlos Navarro, Janitzio (1935).O filme evoca as lutas anticlericais engendradas pela Revolução.A secularização do estado mexicano começou com a Revolução de 1910, continuou com a Constituição de 1917 e atingiu uma violenta apoteose na Rebelião Cristero de 1926-29, quando o presidente tentou reprimir a Igreja Católica Romana.No entanto, o anticlericalismo dos revolucionários teve que coexistir com o culto a Nossa Senhora de Guadalupe, o símbolo que se revelou o mais poderoso e duradouro na criação de uma consciência nacional mexicana.Nossa Senhora serviu como um símbolo para as lutas políticas desde as guerras de independência do século 19 até as guerras Cristero.Por um lado, "María Candelaria" é um hino ao culto à Virgem Maria, um fenômeno que está presente em grande parte do cinema clássico mexicano, o que provavelmente é um dos motivos dos filmes Fernández e Figueroa e outros do As décadas de 1940 e 1950 foram muito populares em toda a América Latina. Em 1946, Fernández filmou uma adaptação da novela de John Steinbeck "A Pérola", em versões em espanhol e inglês. Filmado por Figueroa e estrelado pelo ator favorito de El Indio, Pedro Armendariz, "La perla" concedeu a El Indio uma indicação ao Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza, solidificando ainda mais a notoriedade de Fernandez como diretor e divulgando a indústria cinematográfica mexicana. O filme também lhe rendeu o Ariel de Ouro de Melhor Filme no Ariel Awards de 1948 (o equivalente mexicano do Oscar), e Fernández, Figueroa, Armendáriz e Juan García ganharam o Ariels de Prata de Melhor Direção, Cinematografia, Ator e Coadjuvante Ator, respectivamente. Figueroa ganhou um Globo de Ouro de Melhor Fotografia em 1949 da Hollywood Foreign Press Association. Em 1948 é lançado Salón México (1949), escrito e dirigido por Fernández com cinematografia de Figueroa.Um melodrama urbano, o filme foi pioneiro na medida em que ajudou a inaugurar um novo gênero, o filme "cabaretera" (cabaré), mais ousado e tão comercial quanto o gênero familiar de rancheras, que estava perdendo popularidade.O filme recria a atmosfera do famoso salão de dança da Cidade do México e rendeu a Marga López um Prêmio Ariel, o equivalente mexicano do Oscar, por seu papel como a dançarina de táxi Mercedes.O filme contou com uma trilha sonora sensual interpretada pelo grupo de música afro-cubana Son Clave de Oro.No final da década de 1940, Emilio Fernández era o diretor mais famoso e prestigioso de toda a América Latina.Ele continuaria seu reinado como o principal diretor do México em meados dos anos 50, quando seus poderes começaram a declinar e o espanhol émigré Luis Buñuel assumiu o título.À medida que os diretores mais famosos e as maiores estrelas envelheciam ou morriam, o cinema mexicano começou a declinar comercialmente e a Idade de Ouro do cinema mexicano chegou ao fim (ironicamente, a obra mexicana de Buñuel se fortaleceu à medida que o cinema nacional entrava em declínio e L'age d'or entrou em eclipse). Embora Fernández e Figueroa tenham trabalhado juntos pela última vez em El puño del amo (1958), estrelado por Jaime Fernández, meio-irmão de El Indio, a colaboração terminou essencialmente em meados dos anos 50, quando fizeram A Rosa Branca (1954) e La Tierra del Fuego se apaga (1955).Seu último grande filme juntos foi La rebelión de los colgados (1954) (baseado em B."Rebelião dos Enforcados", de Traven, estrelado por Pedro Armendáriz e seu irmão mais novo Jaime, ambos indicados aos prêmios Silver Ariel de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante, respectivamente.Jaime Fernández ganhou o Ariel, assim como Amanda del Llano de Melhor Atriz Coadjuvante, a Editora Gloria Schoemann pela edição e José B.Carles para som.Antonio Díaz Conde foi indicado ao Ariel de Prata de Melhor Trilha Sonora.À medida que sua colaboração com Fernández diminuía, a relação profissional de Figueroa com Luis Buñuel aumentava.Figueroa atuou pela primeira vez como diretor de fotografia no clássico de Bunuel Los Olvidados (1950), que ganhou 11 Ariels em 1951, incluindo o Ariel de Ouro como Melhor Filme em 1951 e prêmios de Melhor Fotografia para Figueroa e Melhor Diretor e História Original para Buñuel.Seus outros filmes juntos foram Nazarin (1959) ("This Strange Passion";vencedor do Prêmio Internacional no Festival de Cannes de 1959), Fever Mounts at El Pao (1959);The Young One (1960), (que ganhou uma Menção Especial no Festival de Cannes de 1960);The Exterminating Angel (1962), ("The Exterminating Angel");e Simon of the Desert (1965) ("Simon of the Desert").Sobre a produção da Idade de Ouro, o crítico de cinema do "New York Times" A.O.Scott disse: "Há uma franqueza nesses filmes que nunca teria sido aprovada pelo Hays Office."A Idade de Ouro atingiu o auge na década de 1940, impulsionada pelo boom econômico causado pela aliança da Segunda Guerra Mundial com os EUA, o apoio do governo para a indústria por meio de estúdios financiados pelo estado, o amadurecimento de um star system e a racionalização da distribuição e exibição.Além das fotos de Buñuel, a era pós-Idade de Ouro viu o cinema indígena sofrer ao longo dos anos 1960, à medida que a indústria se tornava mais dependente de fotos estereotipadas e gêneros populares como a série "Santo, o Lutador".Durante as décadas de 1960 e 1970, muitos filmes de terror e ação de culto foram produzidos com o lutador profissional El Santo 'e' Hugo Stiglitz sendo as maiores estrelas.No entanto, a moribunda década de 1960 levou a um renascimento do apoio governamental à indústria na década de 1970, o que estabeleceu a base para um renascimento do cinema de arte mexicano nas décadas de 1980 e 1990.El Indio continuou dirigindo filmes até 1979, mas quando sua colaboração com Figueroa terminou em 1958, sua reputação sofreu com o declínio da arte de seus filmes.Ele começou a atuar mais, embora dirigisse um filme a cada poucos anos.Gradualmente, a notoriedade de sua vida começou a ultrapassar sua reputação como cineasta.El Indio viveu a fantasia de talvez todo diretor ao atirar em um crítico que havia criticado um de seus filmes nos testículos.Um homem violento, ele atirou e matou um trabalhador rural, que alegou ter sido em legítima defesa.Condenado por homicídio culposo em 1976, ele cumpriu seis meses de uma sentença de 4 anos e meio.Na década de 1960, a reputação de Fernandez fora das telas como um homem violento o levou a ser considerado vilão brutal em muitos filmes mexicanos e americanos.Como ator, Emiliano Fernandez apareceu com o irmão, o cantor / ator Fernando Fernández, em O Fugitivo (1947), de John Ford, do qual também atuou como produtor associado.Outros filmes americanos em que apareceu foram The Unforgiven (1960) de John Huston (no qual também atuou como diretor de segunda unidade) e The Night of the Iguana (1964), as imagens de John Wayne The War Wagon (1967) e Chisum (1970) (na qual também atuou como diretor de segunda unidade), Sidney J.The Appaloosa, de Furie (1966), em apoio a Marlon Brando, e Return of the Seven (1966), de Burt Kennedy.Depois de testar o general mexicanoMapache no clássico "The Wild Bunch", Fernandez apareceu em dois outros filmes de Peckinpah, como Paco em _Pat Garrett e Billy the Kid (1973) _ e como El Jefe, que dá a ordem de Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia (1974 )Ele se reuniu com John Huston em Under the Volcano (1984) e apareceu em Pirates, de Roman Polanski (1986). Os dois últimos filmes de El Indio como roteirista-diretor foram México Norte (1979) e Erótica (1979), nos quais também estrelou. Ao todo, El Indio dirigiu 43 filmes de 1942-79. Ele foi o roteirista creditado em 40 filmes, começando com Beautiful Sky (1936) em 1936. Ele também atuou como diretor de segunda unidade, com créditos e sem créditos, em filmes americanos filmados no México como The Magnificent Seven (1960), nos quais ele foi designado para a tripulação americana pelo governo mexicano para garantir que as representações de mexicanos não fossem racistas ou humilhantes. Fernandez morreu na Cidade do México em 6 de agosto de 1986. O patrocínio governamental da indústria e a criação de filmes apoiados pelo Estado ajudaram a criar o fenômeno conhecido como "Nuevo Cine Mexicano" ("Novo Cinema Mexicano") que catapultou os filmes mexicanos para a proeminência no mercado global na década de 1990. Amores Perros (2000), Y Tu Mamá También (2001) e The Crime of Padre Amaro (2002) são apenas três dos mais recentes filmes mexicanos que tiveram destaque nos cinemas de arte americanos. O espírito do El Indio continua vivo! Em 2002, "La Perla" foi nomeado para o Registro Nacional de Filmes do National Film Preservation Board, mantido pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Fernandez e seu colaborador Gabriel Figuerora foram homenageados por ocasião do 100º aniversário do nascimento de El Indio no Festival de Cinema das Américas inaugural de Puerto Vallarta, realizado em Puerto Vallarta, México, em novembro de 2004.