Brian Finn

Família, fé e ação: algumas coisas que levam Brian Finn a criar filmes. Com uma vasta experiência na indústria cinematográfica e cinematográfica, Finn está determinado a criar filmes e filmes que sejam divertidos de assistir, enquanto têm mensagens poderosas por trás deles. Tendo mais de 20 anos trabalhando no cinema e na indústria do cinema, Finn tem uma vasta experiência em seu currículo, especialmente quando se trata de garantir que as acrobacias sejam feitas corretamente. Trazido para fazer acrobacias utilitárias no filme de 1997, Face / Off estrelado por John Travolta e Nicholas Cage, e mesmo sendo dublê de Tom Cruise na versão de 2005 de War of the Worlds, Finn sabe como fazer acrobacias para fazer um filme muito mais dramático. Além de realmente fazer as cenas de ação, ele também foi o coordenador de cenas de ação em vários filmes, incluindo obras como Vamp U, The Freemason e Don Verdean. Finn também se envolveu em atuar no papel de "Adam" em um episódio da série, 21 Jump Street (1987-1991). Além de sua extensa experiência em filmes, ele fundou a empresa Line 204. Atualmente com 12 palcos no centro de Hollywood, a Line 204 oferece estúdio e espaço de produção. Finn recentemente obteve permissão para iniciar a construção em Sun Valley, o que lhe permitiu construir um complexo de 10 andares e 240.000 pés quadrados, o maior projeto de estúdio de produção em Sun Valley em quase trinta anos. A ascensão de Finn na indústria não foi isenta de obstáculos. Quando jovem, as coisas tomaram um rumo sombrio quando ele tinha quatro anos: seus pais foram presos por esconder cocaína dentro de pranchas de surfe consagradas. Ele morou com sua avó enquanto seus pais estavam trancados, período em que ambos se tornaram evangelistas cristãos nascidos de novo. Tendo crescido com a mãe e o pai como pastores, a vida de Finn girava em torno da fé cristã. Depois de se mudar da Califórnia para Idaho, Finn e sua família viveram em uma reserva indígena onde seus pais eram pastores. Durante esse tempo, a mãe de Finn freqüentemente produzia peças para ajudar a espalhar o evangelho, muitas vezes tendo Finn no centro do palco como protagonista. Mesmo depois de subir no palco em sua juventude, ele ainda tinha interesse por esportes e atletismo, principalmente futebol e beisebol. Conforme ele cresceu, ele teve que fazer malabarismos para equilibrar fé e esportes. Eventualmente, ele ganhou algumas bolsas de beisebol e futebol americano. Depois de sofrer uma lesão, Finn fez as malas e se mudou para Los Angles, Califórnia, para estudar Direito na UCLA. Na época em que ele estava estudando, seu tio, que também era advogado, o ajudou a perceber que ele simplesmente não foi feito para uma vida devotada ao direito. Com isso em mente, Finn decidiu que era hora de começar a viver uma nova vida em torno do que queria fazer. Com sua fé ainda intacta, ele começou a trabalhar em um clube para se manter à tona. Enquanto estava em LA, um amigo com quem ele trabalhou em uma academia local ajudou Finn a conseguir seu primeiro trabalho de verdade trabalhando em um comercial. Logo depois, ele se viu trabalhando em cargos e funções maiores, o que acabou levando-o para onde ele está hoje. À medida que Finn avançava e assumia vários projetos em vários temas, uma série de questões começou a fazê-lo questionar que tipo de filme ele queria apresentar ao público que assistia ao filme. Alguns tópicos às vezes o faziam questionar se suas crenças e valores se encaixavam bem com o foco do filme, e alguns simplesmente o irritariam. E às vezes, um projeto parecia insípido e repetitivo, caindo em uma longa lista de filmes que eram praticamente a mesma coisa. Depois de ter o suficiente, ele passou a criar um filme que se encaixava em sua visão. Ele queria fazer um filme que se destacasse, que fosse reconhecível, mas original, ao mesmo tempo que mantinha seus valores e seus pensamentos sobre como um filme divertido deveria estar intacto. E é aí que Resilience e as joias perdidas entram em ação. Por meio de sua empresa, AOE Media, Finn produziu seu primeiro grande projeto. Estrelado por sua filha, Kiara Finn como a atriz principal, Resilience and the Lost Gems, anteriormente conhecido como Resilience and the Last Spike, segue a história de uma jovem que vai acampar com sua família. Enquanto eles buscam informações sobre uma antiga lenda local, Resilience "Rizzy" O'Neil se separa de sua família. Sozinha nos desertos severos de Utah, Rizzy suporta o calor intenso, sobrevive à selva perigosa que permanece nas dunas, usa sua inteligência astuta e habilidades atléticas e mantém sua fé enquanto ela busca descobrir os segredos do lenda, enquanto tentava salvar e se reunir com sua família. Logo de cara, Finn soube que queria que esse filme ajudasse a divulgar e promover o uso da fé nos filmes; ele queria quebrar o estigma de que os filmes baseados na fé eram enfadonhos e enfadonhos. Inspirado nos filmes de Indian Jones e Lara Croft da série "Tomb Raider", ele escreveu o primeiro rascunho do filme em uma única noite, cerca de quatorze horas do início ao fim. E embora soubesse que não era exatamente o melhor em criar um roteiro de filme, o filme capturou sua visão perfeitamente. "Espero que Resilience inspire e possivelmente crie um plano para outros cineastas saírem e realmente fazerem um filme com pouco ou nenhum financiamento externo", disse Finn. Finn queria provar que filmes de ação podem ter uma mensagem poderosa por trás deles e que eles não precisam ser apenas sobre explosões e cenas de luta dramáticas para causar impacto. Rodado em casa, em Utah, o filme foi feito em 45 dias, rodado em 32 locais diferentes para mostrar a grande variedade de paisagens de Utah e tinha uma equipe de cerca de 70 pessoas, composta por sua própria equipe e voluntários . Uma vez que uma das principais mensagens por trás do filme é promover o valor da família, Finn pensou que a melhor pessoa para ser a estrela principal seria sua própria família, por isso escolheu sua filha Kiara para o papel principal. No entanto, esta não é sua primeira aparição em um filme. Em 2015, Kiara Finn participou do filme Underdog Kids. Pouco depois disso, ela estaria em um curta-metragem de beisebol chamado When All Else Fails, mas quando o projeto falhou, ela ficou fora de um papel potencial. Aquela foi a noite em que Brian Finn escreveu o roteiro de Resiliência - não apenas seria seu primeiro filme original, mas também se certificaria de que sua filha tivesse um novo papel. Embora ter família seja um tema importante no filme, Brian Finn também deseja manter a mensagem de fé entre os temas. Como Resiliência é um filme de ação, ele não queria que as mensagens fossem lançadas diretamente para os espectadores; ele queria tecer a mensagem ali, principalmente por meio do uso do diálogo e da narração de histórias. “O poder e a oportunidade como cineastas são muito maiores do que a maioria realmente imagina. Podemos mudar a bússola moral de toda a nossa sociedade. Para realmente criar uma mudança para melhor, temos que criar um conteúdo que não pregue apenas para o coro. Isso exigirá esforço e financiamento de igrejas em todos os lugares ", disse Finn. O filme em si seria originalmente um piloto de dois episódios para uma série de longa duração, mas aos poucos evoluiu para um longa-metragem. Finn afirmou, no entanto, que com base no que o futuro reserva depois disso, ele gostaria de continuar como uma série episódica transmitida online ou possivelmente transformá-la em um filme de trilogia. Independentemente do resultado, Finn deseja manter a mensagem da importância da família e da fé consistente para que todos possam desfrutar.