Daniel Fridell

Daniel Fridell é um diretor premiado internacionalmente com filmes selecionados para festivais A list como Toronto, SXSW, Montreal, Tóquio, Telluride, Mar Del Plata e Busan. Ele fez filmes que foram premiados com preços como o preço da HBO, o preço do filme Nordisk e vários Oscars suecos (Golden bugs). Ele também trabalha como criador e escritor de séries de TV, romances e como produtor. De acordo com uma entrevista no Aftonbladet, a avó de Daniels, Saga Sjöberg, o apresentou ao cinema quando aos seis anos lhe deu uma câmera Super 8 de Natal. Seu primeiro filme "Squirrel Fight" com duas bonecas de Star Wars e um esquilo estreou na creche local. Levou pouco tempo para perceber que essa era sua verdadeira vocação. Em 1993, enquanto frequentava a Kulturama Film Academy na Suécia, Daniel e o ator Liam Norberg usaram as câmeras da escola à noite e fizeram o primeiro de vários sucessos escandinavos, The Searchers (1993) (The Searchers). O filme foi lançado em toda a Escandinávia e alcançou o primeiro lugar nas bilheterias. Depois disso, Daniel dirigiu "Cry", um Romeu e Julieta urbano que também atingiu as bilheterias e tirou do primeiro lugar filmes como "O Rei Leão". "Cry" estava em competição no Festival de Cinema de Tóquio e ganhou vários prêmios, incluindo melhor filme jovem no Festival de Cinema de Rotterdam. Mergulhando totalmente em seu ofício, ele passou o início dos anos 90 na European Filmakademie em Berlim, onde estudou com Wim Wenders e Jan de Bont. Ele foi convidado a ir a Los Angeles para continuar estudando com De Bont, que estava filmando "Instinto Básico" e "Twister", onde Daniel se matriculou simultaneamente na Judith Weston Academy for diretores e atores em Santa Monica. Não demorou muito para que ele traçasse uma série de sucessos de bilheteria, incluindo Beneath the Surface (1997) (Under Ytan, título original), que se tornou um sucesso nos cinemas da Escandinávia, França e muitos outros territórios. Ele estreou no Festival de Cinema de Montreal ganhando vários prêmios e foi oficialmente selecionado para mais de 40 festivais de cinema. Mikael Persbrandt e Johanna Sällström ganharam os principais prêmios de atuação, bem como os de Melhor Filme e Fotografia. A USA Films optou pelos direitos de remake e o filme foi vendido para mais de 25 países e distribuído nos EUA pela Phaedra. Na década de 90, também foi eleito o Melhor Longa-Metragem Sueca pela televisão sueca. Seu próximo longa, Swedish Beauty (2000) (Dubbel-8, título original), foi uma seleção oficial do Festival de Cinema de Toronto. Fridell continuou neste caminho de dramas sombrios aclamados pela crítica até o início de 2000, onde escreveu e dirigiu dois filmes consecutivos, Bloodbrothers (2005) (Blodsbröder, título original) com Noomi Rapace e Say That You Love Me (2006) ( Diga que me ama), ambos os sucessos de bilheteria. A estreante em "Diga que me ama", Haddy Jallow, também recebeu o prêmio de Melhor Atriz em Escandinavo por seu papel. Ao longo de sua carreira, Fridell também dirigiu, produziu e escreveu muitas séries de TV de sucesso, incluindo Dödsängeln (1997) com Mikael Håfström e uma série de comédia, "Uma classe própria", que se tornou um sucesso cult no norte da Europa. Ele também ganhou o prêmio Egmont e Ebeltofts de Melhor Programa da Juventude Escandinava. Em 2005, ele escreveu o roteiro junto com Reidar Jönsson para o próximo filme "Hair of the Dog", uma sequência do Oscar nomeado "My Life as a Dog", bem como a produção de At Point Blank (2003) (Rånarna, original título), a primeira produção local escandinava da Universal Pictures, estrelada por Mikael Persbrandt e Sofia Helin e Exit (2006), estrelada por Mads Mikkelsen e Alexander Skarsgård. Foi em meados dos anos 2000 que Fridell finalmente trouxe seus talentos para o outro lado da lagoa, onde mudou o curso do drama sombrio para documentários e terror. Ele co-escreveu e co-produziu o terror japonês Apartment 1303 (2007). Em 2011, ele ajudou a projetar e co-dirigir o remake americano "Apartment 1303 3D" com Mischa Barton e Rebecca De Mornay. Em 2011, ele escreveu e dirigiu o documentário de longa-metragem de Cuba, aclamado pela crítica, El Medico: The Cubaton Story (2011), que recebeu vários prêmios, incluindo Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema Latino de Nova York. Também foi uma seleção de festivais no SXSW 2012, Busan IFF Coreia, Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, Mar Del Plata, Afi Silver e LIDF England.