Cyrus Frisch

O cinema inflexível de Cyrus Frisch Desde a escola de cinema, o cineasta holandês Cyrus Frisch manteve o rótulo de enfant terrible. Mas, embora isso pudesse ser adequado para seus primeiros filmes, a etiqueta agora está desatualizada. À medida que suas aventuras cinematográficas amadureciam em uma série de meditações sobre a alma cheia de culpa da sociedade. O primeiro curta-metragem notável da escola de cinema de Frisch, o charmosamente intitulado De Kut van Maria (1990) inclui uma exibição rebelde de sexo enlouquecido e jogos de suicídio em um banheiro de bar, apresentando um homem vestindo uma fantasia de toureiro e uma mulher corpulenta. Em seguida, seu longa-metragem de estreia Zelfbeklag (Self-Pity, 1993), deu ao cine-narcisismo uma nova dimensão: o próprio Frisch se encolhe espasmodicamente diante de um fundo azul e branco, inicialmente totalmente vestido e depois nu, antes de tentar se afogar em um aquário, enquanto o crítico famoso Hans Beerekamp denuncia o curta de 1992 do diretor, Welcome 2. Self-Pity é na verdade muito mais interessante e gratificante do que parece: as texturas visuais são lindas; as configurações descuidadas oferecem o charme de decisões apressadas que simplesmente parecem certas; e há uma ternura incomum no modo como Frisch retrata tanto sua aparência jovem quanto a dura e vivida pele do jornalista idoso. Em 1997, Frisch finalmente nocauteou todo mundo com I Shall Honor Your Life...(Vou honrar sua vida..., 1997), um documentário pessoal e despretensioso que explora a morte de um de seus professores, o lendário crítico holandês Hans Saaltink, e considera o que se torna uma existência material depois que a alma passa.Por acaso, Frisch estava presente quando Saaltink morreu - e filmou o que aconteceu porque ele não sabia mais o que fazer.Os serviços de emergência chegam tarde demais para fazer qualquer coisa, e Frisch mostra os transeuntes horrorizados com sua própria incapacidade de ajudar.O filme começa com uma longa cena no apartamento bagunçado de Saaltink, onde alunos e amigos vasculham seus pertences e se maravilham em como ele poderia ter vivido em meio a tamanho caos e se negligenciado tanto.Agora que a pessoa que segurava a bagunça partiu, apenas pedaços descolados permanecem.O filme termina com outra longa cena, desta vez em um crematório, na qual Frisch documenta os detalhes do processo, incluindo o corpo de Saaltink queimando no incinerador.Fiel ao seu título, Frisch realmente honra a vida e o legado de um crítico que nunca teve medo do crasso e do confronto, e que acreditava firmemente que mostrar a violência de nosso mundo para provocar indignação era a coisa moralmente correta a se fazer. Em seu próximo grande projeto, Vergeef me (Forgive me, 2001), Frisch começou a provocar os telespectadores, confrontando-os com um nível de miséria que simplesmente não podia ser ignorado.O resultado é um tratado fascinante sobre a abjeção e a autoflagelação como condição da sociedade moderna.Frisch reuniu um grupo de párias - um alcoólatra com esclerose múltipla, um drogado, o que você quiser - e depois os colocou no espremedor estilo Jerry Springer, apenas ainda mais rude, até que estivessem na garganta um do outro em um espetáculo de depravação furiosa.Quando o filme foi elogiado por sua bravura, um obstinado Frisch montou uma produção teatral com seu elenco de almas perdidas, sabendo muito bem que nenhum deles poderia agir para salvar suas vidas.O show se tornou um fenômeno cult.E sempre que algum membro da audiência ocasional o acusava de explorar seu elenco, os artistas insistiam com raiva que estavam felizes em participar e estavam perfeitamente no controle.Perdoe-me efetivamente sugere que existe um contrato tácito entre os abusadores da sociedade e seus abusados.Qual a melhor forma de resumir essa mistura perturbadora de documentário de choque, teatro experimental e tratado filosófico sobre ética?Que tal Jogos Engraçados Full-Contact: Holanda. O que nos leva a Blackwater Fever (2008) e por que ninguém me disse que isso se tornaria tão ruim no Afeganistão.Ambos são estudos de culpa e viagem de cabeça em desintegração.Enquanto o primeiro segue a jornada de um motorista de longa distância com malária, o último se esconde em um apartamento com um veterano da Guerra do Afeganistão preso em uma espiral descendente de discursos e ruminações.O protagonista egocêntrico de Blackwater Fever atravessa uma paisagem que começa parecendo o U.S.e acaba parecendo o Chifre da África, repleto de cadáveres e povoado por soldados e civis atingidos pela miséria.Ele não dá atenção a nenhum deles, dirigindo em um sonho febril, apenas ocasionalmente saindo dele.Frisch nunca deixa claro o que é: passado e presente, medo e desejo, todos se fundem.Algumas fotos parecem intermináveis, outras simplesmente aparecem e desaparecem imediatamente.Além da falta de ritmo perceptível, existem ângulos inexplicáveis, mudanças estranhas de textura e imagens da escola de contagem dos poros do HD.Sem narrativa e nada acontecendo, o passeio é tudo.Em outro extremo, o protagonista de Por que ninguém me contou olha pela janela de Amsterdã e vê uma zona de batalha em imagens em câmera lenta de delírio;fotos espasmódicas, estáticas e sem cor de câmeras de celulares de confrontos entre jovens imigrantes e a polícia.Essas imagens foram, na verdade, capturadas por Frisch de sua própria janela ao longo dos anos.O veterano de guerra traumatizado não vai sair.É tudo demais para ele.O fim da linha em Blackwater Fever é simbolizado por uma aldeia cujos habitantes, vagarosamente e sem rumo, parecem um cruzamento entre sobreviventes de Auschwitz e zumbis de um filme de Romero.Quando Frisch foi impedido de filmar esta cena em um campo de refugiados de verdade no Sudão, ele construiu um cenário na Namíbia, encheu-o de extras emaciados e, em seguida, enviou sua estrela.A expressão de horror no rosto de Fernhout é real - o ator desabou, chorando incontrolavelmente.Ele fugiu do set e posteriormente professou seu ódio por Frisch por submetê-lo à provação.A lição desses dois filmes é bastante simples: o mundo está se desintegrando porque tudo parece e parece o mesmo para nós agora.Os filmes de Frisch personificam o estupor em que vivemos como civilização. Vindo depois desse golpe duplo, Oogverblindend (Dazzle, 2009).parece quase convencional.O interlocutor invisível (Rutger Hauer) é um médico argentino que decidiu se suicidar e está dando um último telefonema para um velho amigo.Por engano, ele está conectado com uma mulher (Georgina Verbaan) que está em um estado de desespero devido à violência que vê nas ruas fora de sua janela.Durante a conversa, constata-se que o médico é cúmplice dos crimes cometidos pela ditadura militar argentina e é esse fardo de culpa que ele não consegue mais suportar.Frisch está obviamente visando um público maior.Não há nada muito desafiador aqui, e ele entrega atores famosos, uma história clara e intrigante com um senso de esperança e uma mensagem política precisa.O último ponto é o argumento decisivo: para um público holandês, a conexão Argentina-Holanda é uma alusão óbvia à conhecida aliança da família real holandesa com os fascistas argentinos (o pai da princesa herdeira era secretário de Estado durante a ditadura de Videla).E isso, é claro, é apenas mais uma das muitas coisas com as quais a Holanda é perfeitamente capaz de conviver. Olaf Müller