Jerry Garcia

Um dos mais prolíficos e icônicos guitarristas da segunda metade do século XX, Jerome John Garcia nasceu em São Francisco, Califórnia, EUA, em 1º de agosto de 1942. Garcia, cuja mãe era enfermeira e cujo pai, José, era um pequeno músico de jazz, teve uma infância conturbada. Aos 4 anos, ele perdeu o dedo do meio da mão direita em um acidente com o irmão mais velho, Tiff, que o cortou por engano e, um ano depois, a tragédia aconteceu novamente quando ele viu o pai afogar em um rio durante um acidente de pesca. Jerry passou a maior parte de sua juventude com seus avós, assim como sofria de ataques de asma que às vezes o deixavam de cama. Ele era um adolescente bem lido e mostrava um talento para a arte que se tornaria um interesse vitalício para ele. Ele ouviu muito jazz e música country no rádio e depois se apaixonou pelos sons do rock and roll quando começou a causar um rebuliço em meados da década de 1950. Em 1957, com a idade de 15 anos, ele conseguiu seu primeiro violão e começou a aprender o básico para poder tocar junto com os sucessos do rock and roll da época, seu então favorito guitarrista era Chuck Berry. Após o colegial, ele se afastou por um tempo e, depois de entrar em alguns arranhões, ele se juntou ao exército, mas não lhe convinha e, depois de recolher 8 AWOLs e várias outras cortes marciais, ele recebeu alta . Enquanto no exército, ele começou a tocar violão e aprender o ofício de finger picking e folk style guitar. Ao deixar o exército em 1960, ele voltou para casa e continuou com seus estudos de arte, tendo aulas na faculdade. Durante este período, ele entrou na cena de batida e café que o introduziu em muitas outras saídas artísticas como um jovem poeta chamado Robert Hunter, que mais tarde se tornaria seu parceiro como compositor. Ele estudou e praticou guitarra quase sempre na hora de acordar e, um ano depois, ele pegou Banjo de 5 cordas e começou a aprender a arte da música Bluegrass. Entre 1960 e 1964, Garcia tocou em vários tipos diferentes de folk e bluegrass, nos quais tocou Banjo ou Acoustic Guitar. Ele era agora um músico muito sério e passava muito tempo brincando e praticando com quem estava por perto naquele momento. Ele também poderia tocar um pouco de violino, baixo e bandolim e às vezes todos dentro do mesmo show. Em 1965, ele formou uma banda de blues-rock elétrica chamada "Warlocks", com ele próprio como o guitarrista principal. Alguns meses depois, eles mudaram seu nome para "Grateful Dead". O line-up original foi Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Ron McKernan (Pigpen) e Bill Kreutzmann. Eles logo ganharam a reputação de tocar músicas de folk rock improvisadas com jazz improvisado e se tornaram uma das bandas mais populares do mundo. Garcia tornou-se o principal compositor dentro do grupo, pois sua parceria com Robert Hunter (V) amadureceu com o tempo e ele os levou através de muitas mudanças musicais ao longo de sua longa carreira. Nos próximos 30 anos, os Dead passaram por muitas mudanças musicais e pessoais, mas cresceram em popularidade e se tornaram a banda mais popular da história, tocando em alguns dos mais lendários shows de todos os tempos, incluindo Monterey Pop (1967), Woodstock ( 1969) e Watkins Glen (1973). Eles tinham em média cerca de 80 shows por ano e tinham uma incrível base de fãs leais conhecida como Deadheads. Apesar de ser bem conhecido por seus shows ao vivo, eles também eram uma banda sublime no estúdio que é muitas vezes esquecida por causa da falta de singles de sucesso; na verdade, seu único hit foi "Touch of Grey" do álbum "In the Dark", em 1987, 22 anos depois que eles se formaram! A banda gravou 13 álbuns de estúdio - Grateful Dead (1967), Anthem of the Sun (1968), Aoxomoxoa (1969), Workingmans Dead (1970), American Beauty (1970), Wake of the Flood (1973), Do Hotel Mars (1974), Blues for Allah (1975), Estação Terrapin (1977), Shakedown Steet (1978), Vá para o Céu (1980), In the Dark (1987) e Built to Last (1989). Seus álbuns e canções originais variavam de influências pop e rock para blues, folk, jazz, country, experimentação eletrônica e progressiva. Eles também lançaram muitos álbuns ao vivo, mais notavelmente Live Dead (1969), Europe72 (1972), Reckoning e Deadset (1981) e Without A Net (1990). Garcia tinha um profundo interesse em filmes desde a infância. Ele estudou brevemente cinema na faculdade no início dos anos 60. Seu primeiro trabalho de destaque em filmes de longa metragem veio em 1970, quando ele trabalhou na trilha sonora do filme Zabriskie Point (1970), onde ele executou a peça de guitarra instrumental improvisada conhecida no filme como "Love Scene". Em 1974, ele iniciou um projeto de cinema que durou vários anos. Misturando animação e cenas de shows reais O Grateful Dead (1977) foi co-dirigido por Garcia. Outros vídeos de concertos e semi-concertos seguiram-se com Dead Ahead (1981) e So Far (1987). Ele também realizou uma pequena parte em Invasion of the Body Snatchers (1978), onde forneceu o breve Banjo tocando em algumas cenas curtas. Apesar de ser consumido com 30 anos com o "Grateful Dead", Jerry também encontrou tempo para ter toda uma carreira musical longe dos mortos. Ele começou a tocar em jam sessions e a trabalhar em sessões com outros artistas no final dos anos 60. Ele começou a tocar guitarra de pedal e formou o grupo country-rock "New Riders of the Purple Sage" com John Dawson em 1969. Ele lançou seu primeiro de 5 álbuns solo - Garcia (1972), em que tocou todos os instrumentos, exceto bateria. Elogios de Garcia (1974), Reflexões (1976), Cats Under the Stars (1978) e Run for the Roses (1982). Sua banda, The Jerry Garcia Band, foi formada no início dos anos 70 e deu a ele a chance de realizar muitas outras músicas e estilos de música fora dos Dead. A banda passou por muitas mudanças pessoais e mudanças de nome durante seu tempo, mas permitiu que ele tocasse qualquer tipo de música que ele gostasse, e ele fez. Ele cobriu jazz, blues, Motown, R & B, gospel, pop, reggae, swing, baladas, capas de Dylan e estava igualmente em casa tocando qualquer um deles. Em 1973, ele formou uma banda de bluegrass chamada "Old and In the Way", em que ele tocou Banjo, foi um grupo de curta duração, mas o álbum que mais tarde foi lançado se tornou o álbum de bluegrass mais vendido de todos os tempos. Os Mortos e a cena da qual saíram eram lendários por tomar drogas e Jerry não foi exceção e, em meados dos anos 70, ele havia se envolvido com drogas pesadas, incluindo cocaína e heroína. Em meados da década de 1980, havia retardado seu processo criativo e agora ele era um usuário muito pesado e sofria de muitos problemas de saúde, que chegaram ao auge em 1986, quando ele entrou em coma e quase morreu, passando um tempo considerável em hospital se recuperando. Mas isso não o impediu de continuar sua busca musical e, após sua recuperação, ele voltou a turnês e gravações com os Dead e suas próprias versões da banda Jerry Garcia. Em 1990, ele se reconectou com seu velho amigo e ex-companheiro de banda "Old and In the Way", David Grisman. Grisman era agora um gigante musical e um dos maiores bandolinistas de todos os tempos. Eles formaram um acto duplo acústico descontraído que envolveu alguns shows e muitas horas de sessões no estúdio de gravação de Grisman. Garcia / Grisman foi lançado em 1990, seguido de Not for Kids Only (1992) e, desde então, mais quatro álbuns de estúdio das gravações foram lançados - Shady Grove, The Pizza Tapes (com Tony Rice), So What and Been All Around. Este mundo, bem como o filme Grateful Dawg (2000), que presta homenagem à amizade musical que compartilhavam. Eles tocaram todos os estilos diferentes de música e o período provavelmente representa o melhor trabalho de Garcia como violonista. Garcia continuou em turnê com os Dead, sua própria banda e gravando com Grisman e outros no trabalho de sessão até 1995, quando ele novamente tentou combater seu vício em drogas e seus problemas gerais de saúde que incluíam problemas respiratórios causados ​​por anos de tabagismo pesado e seu amor. para junk food e falta de exercício significava que ele passou o último número de anos de sua vida muito acima do peso. Ele entrou no centro de tratamento do Serenity Knolls em Marin County, Califórnia, em uma tentativa de limpar e ficar saudável. Nas primeiras horas de 9 de agosto de 1995, ele sofreu um ataque cardíaco em massa e morreu. Ele tinha 52 anos. Assim como todos os seus trabalhos de Grateful Dead e Banda solo, ele também trabalhou muito tempo de estúdio com outros artistas e tocou em mais de 50 álbuns de estúdio de outros artistas, incluindo Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Tom Fogerty, Crosby, Stills, Nash e Young, David Bromberg, Robert Hunter, Peter Rowan, Warren Zevon, Joe McDonald Country, Ken Nordine, Ornette Coleman, Bruce Hornsby e Bob Dylan e muitos mais. Muitas vezes, dado o título clichê pela mídia de ser o hippie sorridente fácil de lidar que nunca se esgotou ou nos deixou esquecer os anos 60 e que representava. Deve ser lembrado que Garcia era um músico talentoso e dedicado, capaz de tocar não só guitarra, mas também piano, baixo, banjo e pedal steel guitar, tudo isso com um alto padrão, além de ser um compositor subestimado. Será a sua guitarra que ele será mais lembrado por ser um guitarrista brilhante capaz de tocar qualquer gênero ou estilo de música em qualquer ambiente com qualquer um, seja elétrico ou acústico. Ele era um gênio raro.