Tony Gaudio

Tony Gaudio nasceu Gaetano Antonio Gaudio em 20 de novembro de 1883, em Cosenza, Itália, filho de um fotógrafo profissional. Depois de frequentar a escola de arte em Roma, tornou-se assistente de seu pai e irmão mais velho, que eram fotógrafos de retratos. Eventualmente, ele seguiu para o cinema, começando com "Napoleon Crossing the Alps" em 1903, e finalmente filmou centenas de curtas-metragens para empresas cinematográficas italianas antes de se mudar para os Estados Unidos em 1906. Tanto ele quanto seu irmão mais novo Eugene Gaudio, que serviu no mesmo aprendizado com o estúdio da família e com cineastas italianos, emigraria para a América e se tornaria cineastas proeminentes (Eugene foi um dos fundadores da American Society of Cinematographers em 1919; Tony se tornaria membro da organização e depois serviria como presidente). Em Nova York, em 1906, Tony foi contratado por Al Simpson para produzir "slides de música" que poderiam ser exibidos nos cinemas para que os clientes pudessem cantar junto com a música. Depois de deixar Simpson em 1908, ele trabalhou nos laboratórios de desenvolvimento de filmes da Vitagraph em Nova York, depois mudou-se para a IMP (Independent Moving Picture Co.) de Carl Laemmle para supervisionar a construção dos laboratórios da IMP em Nova York. De 1910 a 12, ele se tornou o chefe dos diretores de fotografia do IMP, onde filmou os filmes de Mary Pickford para o diretor Thomas H. Ince (ele mais tarde filmaria The Gaucho (1927) para o marido dela, Douglas Fairbanks). Laemmle cortejou Pickford da Biograph oferecendo-lhe $ 175 por semana, ajudando assim a criar o sistema estelar (Pickford logo trocou Laemmle pelo Famous Players de Adolph Zukor, onde ela recebia $ 10.000 por semana; ela trocou Zukor pelo First National, onde ela foi paga $ 350.000 por filme). Conhecido como "Tio Carl", Laemmle ficou famoso por seu nepotismo, que se estendia até a um primo de segundo grau da Alsácia, na França, o futuro diretor William Wyler. O próprio irmão de Tony, Eugene, trabalharia para a IMP como superintendente de seu laboratório de desenvolvimento antes de mudar para a cinematografia. Quanto a Tony, ele deixou a IMP para trabalhar para a Biograph e outras empresas antes de encontrar uma casa na Metro Pictures em 1916, onde seu irmão Eugene agora trabalhava como diretor. No Metro, Tony fez 10 filmes para o diretor Fred J. Balshofer e acabou no First National no início dos anos 1920 por meio de seu trabalho como cinegrafista para as irmãs Constance Talmadge e Norma Talmadge. De 1922 a 1925, ele tirou nove fotos de Norma Talmadge. Eugene havia morrido em 1920,e de 1923 a 1924, Tony serviu como presidente da American Society of Cinematographers,o corpo profissional que seu irmão ajudou a criar para promover a padronização na indústria e servir como um centro de informações para os cinegrafistas.Tony estava na vanguarda da inovação técnica em seu ofício;em 1922 ele inventou um visor para a nova câmera Mitchell.Na década de 1920, a indústria cinematográfica de Hollywood era dominada pelas câmeras Bell+Howell,mas Mitchell estabeleceu uma posição e se destacou no final da década.Enquanto a Bell+Howell produziu uma imagem superior devido à sua placa de pressão inovadora atrás da lente,era muito barulhento para o trabalho de som,que abriu o mercado para Mitchell.O ASC ajudou a promover inovações como o visor.Isso estava enraizado no fato de que na primeira geração do cinema,os cinegrafistas possuíam suas próprias câmeras e as modificavam.Para ser um cinegrafista, também era preciso ser um consertador (Tony também inventaria mais tarde o microscópio de foco da câmera). Tony também era um especialista - como muitos dos primeiros cinegrafistas - no desenvolvimento de filmes, já que a maioria dos diretores de fotografia adotava uma abordagem prática para o desenvolvimento, a fim de garantir não apenas a qualidade de suas imagens, mas também obter efeitos no laboratório. . Foi enquanto trabalhava para a First National como superintendente dos laboratórios de cinema do estúdio em 1925 que dirigiu dois longas-metragens lançados pelo estúdio Poverty Row, Columbia Pictures Corp. Na década de 1920, ele ajudou a fotografar The Mark of Zorro (1920), de Douglas Fairbanks, sendo pioneiro no uso da montagem, e foi o cinegrafista de iluminação de "The Gaucho", de Fairbanks, de 1927, que apresentava uma das primeiras sequências em Technicolor de duas tiras (Gaudio também gravou cenas em Technicolor em duas tiras para On with the Show! (1929) e General Crack (1929)). Ele fez sua reputação durante a década de 1920 como o cinegrafista-chefe de diretores importantes como Allan Dwan, Frank Borzage e Marshall Neilan, bem como das cenas de diálogo do diretor novato Howard Hughes com Harry Perry nas cenas aéreas de Hell's Angels (1930). Quando o First National foi adquirido pela Warner Bros. em 1928, Gaudio mudou-se para o novo estúdio, assinando um contrato de longo prazo com a Warners em 1930. Com o tempo, ele e seu colega imigrante italiano Sol Polito se tornariam os co-diretores de fotografia. no estúdio e ajudar a moldar o distinto "look" da Warner Bros. que foi influenciado pelo expressionismo alemão. O obstinado Tony Gaudio estava propenso a entrar em conflito com seus diretores, e o diretor vencedor do Oscar Lewis Milestone - que ganhou seu primeiro Oscar em um filme filmado por Gaudio, Two Arabian Knights (1927) - quase o demitiu de The Front Page ( 1931) (Gaudio serviu como o segundo cinegrafista na obra-prima anti-guerra de Milesteone, All Quiet on the Western Front (1930), pelo qual o diretor ganhou seu segundo Oscar, e faria seu último filme para Milestone: The Red Pony (1949), que é conhecida por seu domínio da cor). O estúdio tolerou seu temperamento, pois ele era um mestre da cinematografia em preto e branco, ganhando seis indicações ao Oscar e um Oscar de 1930 a 1946, quando foi indicado para Melhor Fotografia em Cores pela primeira vez. Gaudio, o colega co-diretor de fotografia Polito, Barney McGill e Sidney Hickox foram fundamentais na criação do "visual" da Warner Bros. Warners, o estúdio mais progressista de Hollywood, costumava filmar assuntos arrancados das manchetes do dia; os irmãos Warner, representados pelo chefe do estúdio Jack L. Warner, não exigiam uma estética glamorosa como a MGM, por exemplo (Gaudio filmou o clássico gangster de Mervyn LeRoy, Little Caesar (1931), enquanto Polito filmou I Am a Fugitive from a Chain Gang ( 1932) para Leroy dois anos depois). Gaudio, Polito e os outros diretores de fotografia que eles supervisionaram foram capazes de iluminar seus sets para evocar humor e atmosfera. A Gaudio extremamente versátil filmou todos os tipos de filmes em todos os gêneros, desde os prestigiosos filmes A até os filmes B. Junto com Polito, Gaudio filmou os filmes de maior prestígio da Warners, ganhando um Oscar por sua fotografia em preto e branco em Anthony Adverse (1936). Ele filmou o primeiro filme Technicolor de três tiras da Warner, God's Country and the Woman (1937), dirigido por William Keighley e, posteriormente, o estúdio designou Gaudio e Keighley para o que foi seu filme mais ambicioso de todos os tempos: As Aventuras de Robin Hood ( 1938), que também seria filmado no difícil Technicolor. O filme acabaria custando US $ 4 milhões, tornando-o o filme mais caro da história até a época, mas Gaudio e Keighley foram removidos do projeto pelo produtor Hal B. Wallis por trabalhar muito devagar. O filme foi finalizado por Polito e pelo diretor Michael Curtiz, embora todos os quatro tenham compartilhado os créditos na tela e a filmagem de Gaudio tenha permanecido no filme. Gaudio era um cinegrafista regular de Bette Davis, que se tornou a maior estrela do estúdio durante a década de 1930. Gaudio originalmente deu a Davis o tratamento glamoroso, mas quando ele filmou Bordertown (1935), estrelado por Paul Muni como um advogado mexicano-americano em uma cidade corrupta, Gaudio não vacilou quando - rodando o filme com um realismo absoluto - ele desglamorizou Davis, como faria mais tarde em dois filmes de época, Juarez (1939) e The Old Maid (1939). Os críticos acreditam que Gaudio alcançou o auge de sua arte em outro veículo de Davis, a adaptação do diretor 'William Wyler (I)' do romance de W. Somerset Maugham, The Letter (1940). Para a foto, a câmera de Gaudio evocou um mau humor carregado de violência. A cena de abertura do filme, uma trilha lenta através da plantação de borracha da Malásia que é o cenário para a história que está prestes a acontecer, é extremamente memorável. Quando Gaudio filmou High Sierra (1941) para Raoul Walsh, ele trabalhou de forma ultrarrealista, semelhante a um documentário, que foi um precursor do filme noir. Ele se separou da Warners em 1943 depois de filmar Background to Danger (1943) para se tornar freelancer. Seu próximo filme, Universal's Corvette K-225 (1943), rendeu-lhe uma indicação ao Oscar. Ele ganhou sua última indicação ao Oscar, por cinematografia colorida, em 1946, por A Song to Remember (1945). Tony Gaudio morreu em 10 de agosto de 1951. Ele tinha 67 anos.