Charles Lang

Um dos principais cineastas da Era de Ouro de Hollywood, Lang passou a maior parte de sua carreira na Paramount (1929-1952), onde contribuiu para a merecida reputação de estilo visual do estúdio. Lang foi educado na Lincoln High School em Los Angeles, em seguida, seguiu para a University of Southern California para estudar Direito. Ele rapidamente mudou seus planos de carreira, no entanto, e se juntou a seu pai, o técnico de fotografia Charles Bryant Lang Sr, no pequeno Realart Studio. Ele serviu um longo aprendizado como assistente de laboratório e fotógrafo, antes de avançar para o assistente de câmera, trabalhando com os cineastas pioneiros H. Kinley Martin e L. Guy Wilky. Lang deixou a Realart em 1922, teve uma passagem pela Preferred Picture Corporation, e depois juntou-se à Paramount, que até então absorveu a Realart no final da década. Em 1929, ele se tornou diretor de fotografia. Durante a década de 1930, Lang era um de uma formidável equipe de cineastas trabalhando na Paramount, incluindo artesãos ilustres como Lee Garmes, Karl Struss e Victor Milner. Neste momento, o estúdio dominou o Academy Awards para a cinematografia, particularmente no campo do filme romântico e preto e branco. Lang se destacou no uso de claro-escuro, luz e sombra, e foi adepto de criar o clima para todos os gêneros e estilos, desde o sombrio Peter Ibbetson (1935) ao glamour de Desire (1936) e o chique parisiense de Midnight (1939). . Lang foi um inovador no uso de tiros de rastreamento longos. Ele também foi apreciado por muitas estrelas femininas, como Helen Hayes e Marlene Dietrich (e, mais tarde, Audrey Hepburn, por causa de sua incrível capacidade de fotografá-las para sua melhor vantagem, muitas vezes usando técnicas de iluminação e difusão moderadas. Embora indicado dezoito vezes para o Oscar, ele ganhou apenas uma vez, por A Farewell to Arms (1932). Entre seus muitos filmes de destaque dos anos 30 e 40, estão a comediante Bob Hope, comédia e suspense The Cat and the Canary (1939), e o romântico e atmosférico The Ghost e Mrs. Muir (1947). O trabalho de Lang com iluminação de claro-escuro adaptou-se perfeitamente ao neo-realismo expressionista dos filmes noir dos anos 50, sendo os exemplos mais notáveis ​​os de Ace in the Hole (1951) e The Big Heat (1953). Ele estava em sua melhor forma trabalhando com os diretores Billy Wilder e Fritz Lang. O sucesso de filmes como Sabrina (1954), Separate Tables (1958) e Some Like It Hot (1959) - todos indicados ao Oscar pela cinematografia de Lang - deveu-se muito ao seu excelente trabalho de câmera. Embora preferisse o meio de preto e branco, tornou-se igualmente proficiente no uso da fotografia colorida, trabalhando com diferentes processos (Cinerama, VistaVision, etc.) em filmes ocidentais expansivos, ricamente texturizados e arrebatadores como The Magnificent Seven (1960). e Como o Ocidente Foi Vencido (1962), assim como thrillers românticos como Charade (1963) e How to Steal a Million (1966). Em 1990, Lang recebeu um prêmio especial da Eastman Kodak por cinematografia em cores. Lang era conhecido na indústria como um dos "homens mais bem vestidos" por trás das câmeras, modesto, mas perfeccionista e profissional consumado. Ele viveu até a madura idade de 96 anos, morrendo em Santa Monica, Califórnia, em abril de 1998.