Harold Lloyd

Nasceu em Buchard, Nebraska, EUA, filha de Elizabeth Fraser e 'J. Darcie 'Foxy' Lloyd 'que lutou constantemente e logo se divorciou (na época um evento raro), Harold Clayton Lloyd foi educado nominalmente em escolas de ensino médio de Denver e San Diego e recebeu seu treinamento de palco na Escola de Arte Dramática (San Diego). Lloyd cresceu muito mais apegado ao pai solto e cronicamente desempregado do que à mãe autoritária. Ele fez sua estreia no palco aos 12 anos como "Little Abe" em "Tess of d'Ubervilles" com a empresa Burwood Stock of Omaha. Harold e seu pai se mudaram para a Califórnia como resultado de um acidente fortuito em 1913. Foxy comprou um salão de bilhar (que logo falhou) enquanto Harold cursava o ensino médio. A dupla logo quebrou quando seu pai sugeriu que ele tentasse um emprego em um filme que estava sendo rodado na Exposição Pan-Americana de San Diego pela Edison Company. No set, ele conheceu Hal Roach, que seria a pessoa mais influente em sua vida profissional. Roach (reconhecidamente um ator ruim) disse a Lloyd que um dia ele seria um produtor de cinema e faria dele sua estrela. Logo depois, Roach herdou dinheiro suficiente para começar uma pequena produtora (Phun Philms, rapidamente rebatizada de Rolin, com um sócio que ele logo comprou) e contatou Lloyd para estrelar os tipos de filmes que queria fazer: comédias.Com base em um punhado de curtas de produção própria estrelando Lloyd, ele conseguiu um contrato de produção com os EUA.S.filial da firma francesa Pathe, que literalmente pagou Roach pelo pé exposto do filme sobre quais filmes eram aceitos.As coisas estavam difíceis no início, com cenários improvisados, fotos ao ar livre significando que Pathe rejeitou vários de seus primeiros esforços, resultando em dias de pagamento perdidos.Durante seu primeiro contrato com Roach, ele apareceu em "Will E.Trabalhe as comédias "e depois" Lonesome Luke ", variações essencialmente baratas do personagem Little Tramp de Charles Chaplin.Ele abandonou o personagem com nojo no final de 1917, adotando sua persona de "óculos", um jovem comum capaz de vencer qualquer obstáculo que lhe seja lançado.Ele começou a cimentar sua nova imagem com Over the Fence (1917), que deu início a um prolífico número de curtas até o final de 1921, muitas vezes lançando três por mês.Em sua personificação de "óculos", a popularidade de Lloyd cresceu exponencialmente a cada novo lançamento, mas Lloyd rapidamente ficou insatisfeito com seu relacionamento com seu produtor.Roach e Lloyd lutaram constantemente;não é tanto que ele não quisesse trabalhar para Roach, ele não queria trabalhar para ninguém - uma característica que ele mesmo reconheceu desde o início.Para ser justo, Roach estava cada vez mais preocupado com outras estrelas (a série "Nossa Gangue" foi lançada com grande sucesso em 1922 e ele também produziu curtas "Snub Pollard", entre outros) e embora sempre se ressentisse da atitude de Lloyd e da derrota final para a Paramount, a perda de sua estrela principal não o prejudicaria financeiramente.Lloyd tinha suas próprias peculiaridades;ele se apaixonou por sua primeira co-estrela Bebe Daniels, que o deixou depois que ficou aparente que ele era incapaz de se comprometer (no entanto, os dois permaneceriam amigos para o resto da vida).Lloyd, à sua maneira, era decididamente complexo: ele podia ser profissionalmente generoso (muitas vezes permitindo que os membros de sua equipe merecessem crédito de direção) enquanto era notoriamente mesquinho.Mesmo assim, ele praticava pouco autocontrole financeiro em qualquer coisa que o preocupasse.Extremamente supersticioso, ele se engajou em rituais rígidos sobre como se vestir, saindo pelas mesmas portas por onde entrou, e esperava que seus motoristas soubessem quais ruas não tinham sorte de atravessar.À medida que suas finanças melhoravam com a idade, ele se entregou alegremente a uma miríade de hobbies que incluíam criar cães da raça dinamarquês, acumular carros, boliche, fotografia, mulherengo e sistemas estéreo de alta fidelidade.Ele tinha a mente aberta em relação aos homossexuais, embora fosse praticamente vitoriano em suas idéias sobre como criar suas filhas.Ele tinha uma libido enorme e abundavam os rumores sobre filhos ilegítimos e, de acordo com Roach, crises crônicas de DV.Mais traumaticamente, ele sofreu a perda de seu polegar direito e indicador em uma explosão acidental de bomba de hélice em 14 de agosto de 1919, quando sua carreira estava começando a decolar.Lloyd faria de tudo para esconder sua deficiência, gastando milhares em luvas protéticas da cor da pele e escondendo sua mão direita sempre que fotografado com conhecimento de causa, mesmo muito depois de sua carreira terminar.Após sua recuperação, ele concluiu o trabalho em Haunted Spooks (1920) e renegociou com sucesso seu contrato com a Pathe, que iniciou uma ascensão na carreira que rivalizaria com a de Chaplin (de fato, Lloyd foi mais bem-sucedido, considerando as receitas brutas na produção total, visto que a produção de Chaplin logo diminuiu em comparação) .Lloyd iniciou a produção de longas-metragens com A Sailor-Made Man de 4 rolos (1921).Começou como um curta de 2 rolos, mas continha, em suas palavras, "tanta coisa boa que detestamos tirar qualquer uma delas."Tornou-se um grande sucesso e continuou a lançar filmes de sucesso com receitas cada vez maiores, mas se separou de Hal Roach (que manteve os lucrativos direitos de releitura de seus filmes anteriores) depois de concluir The Freshman (1925), um de seus melhores filmes.Pathe's U.S.operações rapidamente se desfizeram após sua U.S.representante, Paul Brunet voltou à França, e Lloyd tomou uma atitude decisiva (o próprio Roach também deixaria Pathe, optando por um acordo de distribuição com a MGM - Mack Sennett, também distribuído pela Pathe, ficaria financeiramente arruinado).Depois de pesar várias ofertas atraentes, Lloyd assinou um contrato vantajoso com a Paramount e acumulou outro sucesso com For Heaven's Sake (1926), uma de suas características silenciosas mais fracas, mas rendeu um incrível2.591 milhões, quase igualando "The Freshman" e surpreendendo até mesmo a si mesmo. Lloyd não podia errar ao longo da década de 1920, ele ganhou consistentemente em ou perto1.5 milhões por filme com seu contrato com a Paramount, e parecia invencível.Ele se casou com sua segunda co-estrela Mildred Davis em 10 de fevereiro de 1923 e ela se aposentou da atuação (substituída por Jobyna Ralston).Ele construiu uma enorme mansão de 32 quartos que batizou de "Greenacres", que levou mais de 3 anos para ser concluída e o casal acabou tendo 3 filhos.Seu último filme mudo, Speedy (1928), rodado em locações em Nova York, foi um dos poucos maiores sucessos do período de transição sonora e continua (como a maioria dos filmes de Lloyd) totalmente agradável hoje.O advento do som provou ser problemático para o comediante.Seus filmes eram movidos a gag e sua equipe de roteiristas estava totalmente desacostumada a converter seu tipo de comédia em diálogo.Enquanto seu primeiro esforço sonoro (começou como um silencioso), Welcome Danger (1929) arrecadou quase3 milhões, por qualquer padrão, é um filme ruim e marcou um sério declínio na persona de Lloyd na tela;ele se tornou um comediante falante.Ironicamente, por pior que seja o filme, provaria ser o último sucesso sólido de sua carreira.Seu próximo filme falado, Feet First (1930), incluiu uma subida que lembra (mas tecnicamente superior) de seu hit Safety Last!(1923), sendo apenas sonora, continha todos os grunhidos e gemidos e era doloroso de assistir.Com um valor bruto menor que1 milhão, Lloyd veria um pouco mais300.000, seu menor contracheque até o momento, e ficou claro que ele estava em apuros.Lloyd revidou com Movie Crazy (1932).Geralmente considerado como seu melhor talkie, arrecadou ainda menos do que "Feet First."Lloyd trocou a Paramount pela Fox e sofreu seu primeiro fracasso total com seu próximo longa, The Cat's-Paw (1934), que arrecadou693.000 contra um custo negativo de617.000 --- resultando em tinta vermelha em uma base líquida.O milagre de que Harold Lloyd precisava para salvar sua carreira nunca aconteceria, mas ele se recusou a cair sem lutar.Surpreendentemente, o público não percebeu seu declínio e ele foi amplamente considerado uma das poucas estrelas da comédia muda a ter feito uma transição bem-sucedida na primeira década do som.Mas para aqueles dentro da indústria, os números não batiam.De volta à Paramount em um contrato de dois filmes, Lloyd estrelou em A Via Láctea (1936), uma comédia melhor do que a média que arrecadou uma receita bruta mundial de1.179 milhões, mas teve orçamento de produção superior1 milhão, resultando em umPerda de 250.000 para o estúdio.A Paramount estava furiosa, exigindo uma garantia pessoal de Lloyd sobre qualquer coisa600.000 para seu próximo filme, Professor Beware (1938).O comediante logo descobriu que não conseguiria terminar o filme dentro do orçamento exigido e fez algo sem precedentes - pelo menos para ele - investiu seu próprio dinheiro.O custo final de produção foi820.275 - e arrecadou um mero796.385 - e como resultado de um acordo de pagamento complexo, Lloyd acabou perdendo pessoalmente119.400 em seu lançamento inicial (ele iria eventualmente recuperar a maior parte de suas perdas nos próximos 35 anos).Aos 45 anos, a carreira de Harold Lloyd em Hollywood estava efetivamente encerrada.Ainda imensamente rico por causa de uma estratégia de investimento conservadora e sempre hiperativo, ele buscou maneiras de ocupar seu tempo, arrastando seus filhos em noites de cinema maratona por toda a Los Angeles e caindo em seus muitos hobbies.Foxy, que cuidou da maior parte de sua correspondência (quase todos os autógrafos pré-1938 de Lloyd foram assinados por Foxy) e documentou cuidadosamente seus recortes de jornal desde o início de sua carreira de ator, retirou-se para Palm Springs em 1938, deixando um vazio no Lloyd's vida.Ele produziu duas fotos para RKO, A Girl, a Guy e a Gob (1941), e um veículo de Kay Kyser, My Favorite Spy (1942), que deve ter ficado bem no papel, mas não chegou às bilheterias.Isso encerrou sua carreira como produtor.Ele iria assinar um25.000 negociam com a Columbia em 1943 para um projeto de retorno que nunca se materializou.Em 1944, Lloyd foi abordado pelo diretor Preston Sturges, que imaginou um veículo de primeira linha intitulado The Sin of Harold Diddlebock (1947).A produção lançou o novo California Pictures de Sturges, foi financiada por Howard Hughes e inicialmente lançada pela United Artists.Foi um pesadelo para todos os envolvidos.Seu1.O custo de produção de 7 milhões provou ser um obstáculo intransponível impedindo-o de lucrar e o excêntrico Hughes retirou-o de circulação, mais tarde renomeando-o como "Mad Wednesday", reeditando e relançando-o como um recurso RKO em 1951 para um ainda mais sombrio bilheteria.Lloyd também protegia zelosamente a propriedade de seu material e era bastante litigioso.Ele processou com sucesso a MGM pela caça ilegal não autorizada de suas piadas em um veículo de Joan Davis, She Gets Her Man (1945) (infelizmente, uma ação que colocou o prego final no caixão profissional do desesperadamente alcoólatra Clyde Bruckman).Com o fim de sua carreira, Harold renovou seu interesse pela fotografia e se envolveu em experimentos com filmes coloridos.Alguns dos primeiros testes em Technicolor de 2 cores foram feitos em Greenacres em 1929.No final da década de 1940, ele ficou fascinado com a fotografia em 3D em cores e costumava visitar amigos em sets de filmagem.Ao longo do final dos anos 40 e bem na década de 1960, Lloyd se entregou a modelos glamorosos.Na sua morte, sua coleção de fotos 3D chegava a 250.000 (a grande maioria das quais são nus).Recentemente, sua neta publicou um elaborado livro de fotos cuidadosamente retiradas da coleção.No final dos anos 1940, Lloyd tornou-se um membro ativo dos Shriners (ele ingressou originalmente em 1924) e um administrador eficaz do hospital infantil de Los Angeles.Harold é relatado como o único ator que possuiu a maioria dos filmes em que apareceu (infelizmente, muitos dos primeiros foram destruídos em um incêndio de nitrato em um cofre em Greenacres em 1943).Essa propriedade deu-lhe a capacidade de impedir que seus filmes fossem exibidos na televisão;Lloyd temia que a velocidade de projeção incorreta e os comerciais prejudicassem sua reputação.Como resultado, uma geração de fãs de cinema viu muito poucos de seus filmes e sua reputação diminuiu.Ele lançou 2 filmes de compilação, dos quais o primeiro, World of Comedy (1962) foi muito bem sucedido.Mildred desceu ao alcoolismo na década de 1950 e morreu em 1969.Lloyd ocupou seu tempo com longas viagens (ele gostava muito de palestras, nas quais podia interagir com alunos sobre o tema do cinema mudo) e continuou sua paixão patológica por seus hobbies até o fim de sua vida.Ele se interessou por sistemas de som de alta fidelidade e costumava encomendar catálogos anuais inteiros de várias gravadoras, eventualmente acumulando uma coleção de LPs que rivalizava com a maioria das lojas de discos.Ele gostava de tocar música em volumes que faziam com que a folha de ouro incrustada nos tetos de Greenacres caísse sobre qualquer um que estivesse abaixo.Por outro lado, ele se recusou a modernizar qualquer coisa dentro da mansão, vendo melhorias e redecorando como coisas que iriam sobreviver a ele e, portanto, um completo desperdício de dinheiro.Lloyd foi diagnosticado com uma recorrência do câncer por seu cunhado, Dr.John Davis (Jack Davis, que estrelou os primeiros curtas de "Our Gang") e morreu em 8 de março de 1971.Seu filho, Harold Lloyd Jr.era um homossexual alcoólatra e morreu logo depois.Embora Lloyd tenha deixado uma propriedade avaliada em12 milhões (em 1971 dólares), ele não conseguiu fazer uma provisão para a manutenção de Greenacres, um erro que complicaria seriamente seu patrimônio.Sua neta Suzanne Lloyd tem sido amplamente responsável por restaurar sua reputação ultimamente, trabalhando para preservar seus filmes sobreviventes;muitos foram publicados na HBO Video, Thames Video.Vários foram restaurados soberbamente com novos acompanhamentos musicais e são exibidos periodicamente no TCM.