Frank Lloyd

Frank Lloyd foi um diretor despretensioso e tecnicamente habilidoso, que criou vários clássicos de Hollywood duradouros durante a década de 1930. Ele começou como ator de palco e cantor no início de 1900 em Londres e era conhecido como um imitador de Harry Lauder. Depois de vários anos no music hall e com companhias de repertório em turnê, Lloyd emigrou para o Canadá em 1909 e juntou-se à trupe teatral itinerante do empresário de Winnipeg C.P. Andador. Entre as atuações, ele pagou as contas trabalhando como consertador de linhas telegráficas. Enquanto em Edmonton, Alberta, ele conheceu e se casou com a soubrette germano-americana Alma Haller. Lloyd passou vários meses no circuito de vaudeville e em shows burlescos na Costa Oeste antes de marcar sua chegada a Hollywood com um contrato de atuação na Universal em 1913. Após dois anos de críticas consistentemente ruins, ele desistiu da profissão de ator para sempre e se transformou suas habilidades para escrever e dirigir. Em dois anos na Fox, 1917-19, ele dirigiu cerca de quinze filmes, muitas vezes estrelando o popular ídolo da matinê William Farnum. A maioria eram westerns de Zane Gray (incluindo uma versão inicial de Riders of the Purple Sage (1918)) e adaptações da literatura clássica (como A Tale of Two Cities (1917) e Les Misérables (1917)). Depois de um período com Samuel Goldwyn, Lloyd ingressou na First National / Warner Brothers (1922-31) e tornou-se o especialista residente em drama de época e aventuras de capa e espada. À medida que sua reputação crescia, ele foi encarregado de sua própria unidade de produção. Entre seus filmes mais famosos durante este período estão Oliver Twist (1922), com Jackie Coogan no papel-título e Lon Chaney como Fagin; The Eternal Flame (1922), um drama histórico baseado em um romance de Honoré de Balzac; e The Sea Hawk (1924), com Milton Sills. Em 1929, Lloyd tornou-se o segundo diretor a receber o cobiçado Prêmio da Academia, por The Divine Lady (1928), um dos três filmes para os quais foi indicado. Grande parte da aclamação de Lloyd's é baseada em seu trabalho durante a década de 1930.Na Fox (1931-34), dirigiu Cavalcade (1933), de Noël Coward, e a fantasia histórica Berkeley Square (1933) - ambos com atenção meticulosa aos detalhes geográficos e de época.Imensamente popular nas bilheterias, o primeiro ganhou a Lloyd seu segundo Oscar e voltou5 milhões em receitas de um custo de produção de1.25 milhões.'Berkeley Square' foi descrita pelo New York Times como "um exemplo de delicadeza e moderação" e "em uma classe à parte" (14 de setembro de 1933).A breve passagem de Lloyd pela MGM em 1935 culminou no maior sucesso de sua carreira.Mutiny on the Bounty (1935) ganhou o Oscar de Melhor Filme em seu ano e elogiou o diretor por manter uma forte coesão narrativa durante todo o tempo, e por obter performances soberbas das estrelas Clark Gable (como Fletcher Christian) e Charles Laughton (como Capitão Bligh) .Lloyd continuou na mesma linha com a divertida aventura de Legião Estrangeira Under Two Flags (1936) e o épico ocidental de grande orçamento Wells Fargo (1937) (embora historicamente impreciso).Também na Paramount, e, mais uma vez com sua própria unidade de produção, filmou a romântica história do poeta-aventureiro François Villon, If I Were King (1938), com excelentes valores de produção e soberba atuação de Ronald Colman e Basil Rathbone. Depois de completar um contrato de dois anos na Columbia (1940-41), Lloyd serviu na Segunda Guerra Mundial no comando da 13ª Unidade de Câmera de Combate da Força Aérea, produzindo pequenos documentários. Ele ascendeu ao posto de major e foi condecorado com a Legião de Mérito. Após a guerra, ele retirou-se temporariamente para viver em seu rancho em Carmel Valley, mas fez um breve retorno após a morte de sua esposa Alma. Seu canto de cisne para o Republic Studio foi a história da Batalha do Álamo, O Último Comando (1955), um final apropriadamente intitulado para a carreira de um dos grandes diretores de ação do período. Lloyd tem uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood Boulevard.