Marco Mueller

Nasceu em Roma em 7 de junho de 1953, de pai ítalo-suíço e mãe ítalo-greco-brasileira. Após um período de estudos universitários e pós-universitários (1971-1975: orientalismo e antropologia na Itália; 1975-1977: especialização e doutorado estatal na China), ele começou a fazer pesquisa e ensino na Itália (1977-1980: pesquisa na área , publicações etnológicas, etnomusicologia e antropologia visual; seminários e cursos universitários em etnomusicologia). Desde 1980, trabalha como crítico e historiador de cinema (artigos e ensaios para jornais diários e periódicos na Itália, França, Holanda e Suíça; livros e ensaios para histórias do cinema na Itália, França e Espanha). Desde 1982, criou e dirigiu várias séries de livros sobre cinema para várias editoras (na Itália, Holanda e Suíça), fez a curadoria pessoal de algumas publicações monográficas e escreveu regularmente ensaios e artigos sobre cinema. Autor e roteirista de documentários sobre cinema (para RAI e TSR - a televisão estatal italiana e a televisão suíço-romana respectivamente), entre 1982 e 1989 iniciou suas primeiras experiências como assistente e ator em sets de longa-metragem (entre outros, para os "pais fundadores" do Novo Cinema, Jean Rouch da França e Allen Fong de Hong Kong). Desde 1978, seu novo papel como "criador de festivais" se estabeleceu progressivamente. Depois de colaborar com vários festivais europeus (inclusive como curador de programas monográficos), criou e dirigiu o primeiro grande festival de cinema em Torino. Chamava-se "Electric Shadows" (e constituía uma grande retrospectiva da história do cinema chinês em 135 filmes), e foi seguido pela sua mudança para a Mostra Internacional de Novo Cinema (Pesaro), inicialmente como gestor de programação (1983-1985) e depois como diretor do festival (de 1986 a 1989). Colaborou de várias formas nas seleções para os Festivais de Cinema de Veneza de 1980 a 1994 (especialmente para a seleção de filmes asiáticos). De 1989 a 1991, foi diretor do Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (na Holanda), e nesse contexto criou o Fundo Huub Bals e o Workshop de Coprodução (agora chamado de "Projetos Cinemart"); eram dois instrumentos que iriam desempenhar um papel importante na Europa e em outros lugares para garantir o apoio financeiro e "cultural" aos filmes independentes do Sul e do Leste. De 1991 a 2000 dirigiu o Festival Internacional de Cinema de Locarno (na Suíça), renovando os critérios da programação desde as raízes: ao lado das inúmeras "descobertas" de diretores que posteriormente se tornaram famosos, esses programas foram marcados também pelas retrospectivas: o conjunto de projeções e debates animados por Jean-Luc Godard em torno do centenário do cinema (e da estreia mundial da série de sua (s) Histoire (s) du cinéma);a crítica com referências cruzadas de 50 anos do "cinema americano visto por seus criadores" por Coppola, Scorsese, Eastwood, Allen, Bigelow, Jarmusch, Carpenter, Lynch, Van Sant, Ferrara, Woo e outros "grandes" do cinema americano (que todos escreveram um texto original para um livro publicado na série Actes Sud Cinéma dirigida por Thierry Fremaux);a exibição completa de Joe Dante arrematada pela gama de diretores de "segunda geração" da escola de Roger Corman;as primeiras e nunca mais repetidas projeções de longa-metragem de Marco Bellocchio (com a primeira exibição de seus esquetes e desenhos preparatórios para o cinema), Abbas Kiarostami (com a primeira exibição de suas aquarelas e fotografias) e Youssef Chahine;a descoberta de 30 obras-primas do cinema soviético, feitas para desaparecer pelos censores e nunca antes "libertadas". Paralelamente à actividade de director do festival às margens do Lago Maggiore, entre 1992 e 2002 criou e dirigiu a Fondazione Montecinemaverità (que, face às novas perspectivas de cooperação cinematográfica, re- processou as suposições do Fundo Huub Bals). Entre 1998 e 2002, trabalhou como diretor do Departamento de Cinema e Vídeo da Fabrica (centro de pesquisa em comunicação do grupo Benetton), onde abordou a formação de novos cineastas e videomakers.Nesse contexto, vale destacar sua nova atuação como produtor de cinema - para a Fabrica Cinema, unidade de produção que criou ao lado de seu departamento.Entre suas produções estão dois curtas de bolsistas da Fabrica (Afterwords, Venice 2000 e First Death Experience, Cannes 2002) e nove longas-metragens: três foram co-produzidos - Viaggio verso il sole de Yesim Ustaoglu (Turquia), dois prêmios em Berlin 1999;Moloch de Aleksander Sokurov (Rússia), prêmio de roteiro em Cannes 1999;Adanggaman de Roger Gnoan M'Bala (Costa do Marfim), Veneza 2001, dois prêmios no festival pan-africano de Ouagadougou 2000 - e seis foram produzidos por ele para Fabrica Cinema: Seventeen Years by Zhang Yuan (China), prêmio de direção, Veneza 1999 ;Blackboards de Samira Makhmalbaf (Irã), prêmio especial do júri em Cannes 2000;La bestia dalle sette teste de Lais Bodansky (Brasil), prêmio juvenil em Locarno 2000 e 32 prêmios no Brasil e na América Latina;No Man's Land de Danis Tanovic (Bósnia), prêmio de roteiro em Cannes 2001, Oscar 2002 de melhor filme estrangeiro;Secret Ballot de Babak Payami (Irã), prêmio de roteiro em Veneza 2001;Angel on the Right de Jamshed Usmonov (Tadzikistan), Cannes 2002 (Prêmio da Crítica no Festival de Cinema de Londres, Prêmio Especial do Júri no Filmex, Tóquio). Após uma pausa de um ano (consolidando suas duas novas produtoras, Downtown Pictures na Itália e Riforma Film na Suíça), ele voltou a sua atividade como diretor na Fabrica Cinema em janeiro de 2004. Entre a primavera de 2002 e a primavera de 2004, foi presidente da Downtown Pictures (Bolonha), uma nova casa de produção e um amplo centro de iniciativas audiovisuais que dedica especial atenção aos novos cineastas e ao novo estado do cinema e do áudio - obras visuais. Sua primeira produção para Downtown é o filme turco-grego-cipriota Çamur (Lama) de Darvish Zaim (Prêmio UNESCO, Veneza 2003), seguido por Solnce (O Sol) de Aleksandr Sokurov (Berlim 2005), Face Addict de Edo Bertoglio (Locarno 2005), Kanshangqu hen mei (Little Red Flowers) por Zhang Yuan (Sundance / Berlin 2006) e Grido (Shout) por Pippo Delbono (Cinema-Rome Fest 2006). Na primavera de 2009, ele será (para OneArt de Bruno Benetti) o produtor criativo de 5 Numero Perfetto (5 é o número perfeito) de Egidio Eronico, baseado na história em quadrinhos de Igort aclamada internacionalmente. Graças à sua iniciativa, a Fondazione Officina Cinema Sud Est nasceu na Itália no inverno de 2002, a partir do modelo das duas fundações que ele havia criado e dirigido na Holanda e na Suíça. A Fundação (da qual foi vice-presidente até abril de 2004) visa estimular o crescimento das parcerias entre a indústria cinematográfica italiana e o cinema de países do Sul e do Leste. Foi convidado em 2002 por Mario Botta para ministrar um curso de História da Arte (História dos Estilos de Cinema) na Accademia d'Architettura da University of Southern Switzerland. Seus cursos agora se desenvolveram no projeto de um Instituto de Design de Produção. Atualmente leciona Estilo e Técnica do Cinema na Accademia e leciona História do Cinema na SUPSI - Universidade de Ciências Aplicadas e Artes do Sul da Suíça. No início do verão de 2003, juntamente com um grupo de "business angels", fundou uma produtora suíça chamada Riforma Film (Lugano). Em associação com quatro outros produtores do Cantão de Ticino, ele criou o APICE, um grupo de produtores suíços independentes de língua italiana. Para a Riforma Film, que saiu em 2007, produziu Le Valli della Paura (Os Vales do Medo), o primeiro longa-metragem de Mihaly Gyorik. Durante o ano de 2003 organizou o projeto "Barbarano Cine Lab", uma oficina de cinema teórico-prática cujas atividades se estenderam do início da primavera de 2004 até o final do inverno de 2005 em Barbarano Romano, com o apoio da Região do Lácio, Província de Viterbo e o Fundo Social Europeu. Desde abril de 2004, é Diretor da Seção de Cinema da Fundação Bienal de Veneza e Diretor do Festival Internacional de Cinema de Veneza (Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica). Recebeu diversos prêmios por sua contribuição para a descoberta e difusão de cineastas e do cinema. Os principais prêmios nos últimos dois anos (2007-2008) incluem: um prêmio especial por sua promoção de longa data da cinematografia russa (Sochi, 2007), o prêmio de Pessoa do Ano da Fundação Centenário (Lugano, 2007) e as Artes e Prêmio de Cultura da Fundação Japão (Tóquio, 2008).