Lloyd Nolan

Sem dúvida seria um verdadeiro choque para a maioria das pessoas descobrir que o rico sotaque barítono do Bronx do grande ator veterano Lloyd Nolan era um produto das ruas de São Francisco - não da selva urbana de Nova York. Nolan nasceu na City by the Bay, e seu pai, James Nolan, era um fabricante de calçados bem-sucedido de estoque irlandês trabalhador. Lloyd pegou o vírus da atuação enquanto estava no Santa Clara College (na época, uma faculdade júnior). Ele ganhou o máximo de experiência teatral que pôde, obtendo seu AA no processo. Embora ele tenha continuado para Stanford, ele ainda estava focado em atuação e logo foi reprovado na escola, preferindo focar sua atenção em oportunidades de atuação ao invés de estudos. Abandonando o pai e o negócio de calçados da família, Nolan foi para o mar em um cargueiro, que logo pegou fogo, e depois rumou para o sul, para Hollywood. Ele continuou a aprimorar suas habilidades de atuação fixando residência no Pasadena Playhouse (1927).Com o falecimento de seu pai, ele foi capaz de se sustentar com uma pequena herança.Continuando na PP e em outro lugar em estoque por dois anos, ele rumou para o leste, para a Broadway, onde conseguiu um papel em uma revista musical, "Cape Cod Follies", no final de 1929.Ele continuou com dois outros papéis semelhantes ao longo de 1932 antes de estourar com uma atuação aclamada como o dentista de uma pequena cidade pequena Biff Grimes na peça de sucesso original "One Sunday Afternoon" (1933).Ele ficaria para mais duas peças até meados de 1934, quando voltou para Hollywood com grandes expectativas de sucesso no cinema.Sua voz e aquele rosto sólido como uma rocha, mas de alguma forma simpático, fizeram de Nolan alguém com quem o público poderia se identificar imediatamente, e à frente havia mais de 150 aparições na tela.Nolan não perdeu tempo;ele assinou com a Paramount e teve cinco papéis em 1935, conseguindo o papel principal em dois e trabalhando com os promissores James Cagney e George Raft.Nos cinco anos seguintes, Nolan se estabeleceu em seu nicho como um jogador sólido e versátil em tudo o que fazia.Seu gênero era mais "B", e ele conseguia interpretar caras bons e pesados ​​com igual habilidade.Os valores de produção em alguns esforços de nível B eram tão bons quanto os das fotos "A".Todo mundo que começou fez pelo menos algumas fotos "B", e Nolan estava fazendo um trabalho de qualidade, mesmo em fotos que são pouco conhecidas - se é que são conhecidas - hoje, fotos como King of Gamblers (1937) com Claire Trevor e Rei de Alcatraz (1938).Ele foi um dos pilares da Paramount até 1940, competindo com a Warner Brothers nos populares filmes de gângster daquele estúdio.Ao contrário dos mais conhecidos Cagney e Humphrey Bogart do outro lado da cidade, os caras maus e não tão maus de Nolan costumavam ter mais profundidade, e novamente foi aquele rosto junto com sua energia e aquela voz distinta que ajudaram a trazê-lo à tona. A década de 1940 viu Nolan movendo-se dentro do sistema de estúdio.Ele estava assumindo papéis mais familiares, como detetive particular, agente do governo ou detetive da polícia - duro e duro, mas simpático e compreensivo ao mesmo tempo - e heróis de ação da Segunda Guerra Mundial.Ele conseguiu o papel de "Mike Shayne" na série de detetives particulares da 20th Century-Fox - sete deles entre 1940 e 1942.Nolan mostrou um surpreendente talento para a comédia nesta série, com um fluxo contínuo de piadas junto com os socos.A série Shayne foi bem recebida pela crítica e pelo público, mas Nolan é mais conhecido durante esse período como um dos rostos familiares dos filmes de ação da Segunda Guerra Mundial.O primeiro é, pelo menos para este observador, o melhor, mas provavelmente o menos conhecido - Manila Calling (1942).Foi uma parte do esforço concentrado de Hollywood para elevar o moral dos civis durante a guerra, com o assunto sendo a invasão japonesa das Filipinas, sua conquista e libertação, como palco central na Guerra no Pacífico.A maioria dos filmes tratava de recuo e retorno mais tarde nos anos de guerra;este filme de 1942 foi talvez o primeiro a tratar do início e da esperança para o futuro.Nolan é seu habitual profissional confiável para fazer as coisas acontecerem aqui, um técnico de comunicação de ponta tentando manter as vias aéreas do rádio abertas em meio ao ataque de invasores japoneses.De todas as mensagens acenando com bandeiras dadas em tantos filmes da Segunda Guerra Mundial, nenhuma é tão emocionante quanto a de Nolan, que por sinal fica com a garota, Carole Landis.É ela quem fica com ele enquanto o resto da equipe de rádio escapa com bombas caindo.Microfone na mão e em seu melhor tom forte e monótono, Nolan cuspiu: "Manila chamando, Manila chamando - e eu não sou nenhum japonês!"Significativamente, Nolan apareceu em vários outros filmes que tratam da luta no Pacífico, tendo uma atuação particularmente forte em Bataan (1943). Em 1950, Nolan estava pronto para a televisão (quase metade de seus papéis na carreira seriam contabilizados naquele lado do livro-razão). Além de seu trabalho em série, a televisão na década de 1950 também exibiu muitos filmes de ação de Nolan das décadas de 1930 e 1940, rendendo a ele toda uma nova geração de fãs - crianças que ficavam horas sentadas em frente à TV, assistindo não apenas programas atuais, mas filmes "antigos". Nolan apareceu em diversos gêneros na televisão, podendo ser visto em tudo, desde notáveis ​​produções dramáticas a variedades e game shows, além de ter suas próprias séries, incluindo Martin Kane (1949) e Special Agent 7 (1958). Depois de ter ficado longe da Broadway por quase 20 anos, Nolan retornou no início de 1954 na produção original da peça de sucesso "The Caine Mutiny Court Martial", no papel fundamental do paranóico Capitão Queeg. Ele passou um ano nesta produção, com grande aclamação da crítica. Ele repetiu o papel na televisão em uma produção Ford Star Jubilee (1955) em 1955. Seus papéis na TV o mantiveram ocupado. Deve ter sido divertido para ele quando, com quase 60 anos de idade, interpretou o notório gangster de Chicago George Moran, também conhecido como "Bugs" Moran - que na vida real era muito mais jovem do que Nolan na época - no popular The Untouchables (1959), além de ter aparecido em cinco episódios contínuos da extremamente popular série 77 Sunset Strip (1958), ele apareceu em outros dramas policiais desempenhando, de uma forma ou de outra, os tipos de papéis que desempenhou na tela grande nas décadas de 1930 e 1940. Na década de 1970, quando participações especiais de estrelas mais velhas estavam se tornando um meio popular de atrair as pessoas de volta aos cinemas, Nolan ficou feliz em agradar em sucessos de bilheteria como Ice Station Zebra (1968), Airport (1970) e Earthquake (1974) . Quando as mesmas circunstâncias se espalharam para a TV em episódios, Nolan ficou muito feliz por estar presente. A maioria dos atores mais velhos - mesmo aqueles com boa reputação - tendem a ser um pouco difíceis, mas Nolan era um profissional. Sua alegria por ainda poder trabalhar no ofício que amava era profunda, quase infantil em entusiasmo. Ele nunca reclamou ou reivindicou privilégio especial. Essa era a medida do homem - o que havia sido e o que continuaria a ser. Não convencional de uma forma natural era a norma para Lloyd Nolan. Chame isso de manter a dignidade. Ele não guardava segredos de Hollywood, como era a moda. Ele foi muito aberto sobre seu filho autista. Na década de 1980 e entrando nos 80, Nolan ainda habilmente lidou com alguns papéis finais na TV e na tela, embora sua notável memória para as falas começasse a desvanecer e os cartões de sinalização se tornassem necessários. Ele foi inspirado em seu papel final no cinema como um ator aposentado, marido da exuberante e bêbada Maureen O'Sullivan e três filhas individualistas em Hannah and Her Sisters (1986). É um ótimo papel e provavelmente o esforço cinematográfico mais equilibrado e satisfatório do diretor Woody Allen. O último papel de Nolan foi um episódio de TV de Murder, She Wrote (1984) com a velha amiga Angela Lansbury. Ele ainda não havia revelado seu segredo final - ele estava morrendo com câncer de pulmão - que até então se revelou da mesma forma. Arrasado como estava pela doença, Lloyd Nolan - com a ajuda de seus amigos e simpatizantes - encerrou com sucesso sua 156ª atuação profissional antes de falecer. Sua vida foi de qualidade, comprometimento, caráter e integridade. As coisas eram cada vez mais raras em Hollywood. Mas, que descreveu Lloyd Nolan, pura e simplesmente.