Niall MacGinnis

Niall MacGinnis não é tão conhecido fora da Europa, mas ele foi um ator maravilhoso, cuja variedade de papéis combinava com seu grande dom para a caracterização e o visual além da maquiagem que ele projetava. Ele foi educado em Stonyhurst College e Trinity College, Dublin. Ele obteve uma educação médica básica que o qualificou como cirurgião doméstico (residente) durante a Segunda Guerra Mundial na Marinha Real. Mas depois da guerra, ele decidiu continuar atuando. Ele trabalhou em repertório de palco e sociedades por ações e mudou-se para fazer um trabalho de palco significativo no Old Vic Theatre em Londres, onde John Gielgud foi o diretor e Shakespeare tem um foco particular. MacGinnis tinha a aparência corpulenta de um lavrador, com uma cabeça grande e cabelo encaracolado caindo de uma linha do cabelo progressivamente recuando. Ele poderia retratar um sotaque amplo o suficiente - ou pouco, conforme o caso - que poderia envolver qualquer parte das Ilhas Britânicas. Ele começou a trabalhar no cinema em 1935, quando o cinema sonoro britânico estava crescendo.Ele conheceu o jovem mas experiente diretor Michael Powell, que estava ansioso para vender seu roteiro para um filme intrigante a ser rodado na ilha mais distante da costa norte do Reino Unido, Foulda.Alexander Korda ficou impressionado e optou pela produção deste roteiro para The Edge of the World (1937), e MacGinnis recebeu o aceno como o protagonista central, Andrew Gray.Logo depois, em 1938, MacGinnis trabalhou com o mentor e diretor do Old Vic, Gielgud, para um papel em uma das primeiras produções para a TV da peça "Spring Meeting" (1938).Conforme os anos de guerra se seguiram e antes de seu próprio serviço, MacGinnis fez vários filmes de esforço de guerra, mais notavelmente convidado por Powell para fazer o papel de um cozinheiro de submarino alemão em 49º Paralelo (1941).O filme teve um grande elenco, incluindo Leslie Howard e Raymond Massey, e foi filmado no Canadá, onde o drama se desenrolou, mas faltou energia para manter a vitalidade da história.MacGinnis brilhava como o camponês bem-humorado que amava comida e não gostava das críticas nazistas e das guerras contra o mundo.Felizmente para Powell, o filme com seu espírito agitando a bandeira foi um grande sucesso em ambos os lados do Atlântico. No final dos anos 1940, MacGinnis estava vestindo trajes históricos para o que seriam alguns de seus papéis mais familiares.Olivier lembrou-se dele e deu-lhe papéis pequenos, mas de destaque, em Henry V (1944) e Hamlet (1948).Mais ou menos nessa época, MacGinnis começou a se associar com atores de cinema americanos e dinheiro de produção vindo para a Grã-Bretanha, sendo o primeiro com Fredric March e sua esposa Florence Eldridge em Cristóvão Colombo (1949).Ele finalmente veio para a costa americana com uma aparição na Broadway em "Caesar and Cleopatra" no final de 1951 até abril de 1952.Em 1952, de volta à Inglaterra, ele teve um papel coadjuvante como o Herald em uma versão para as telas da história de Thomas a 'Becket intitulada Murder in the Cathedral (1951).Curiosamente, ele também esteve no muito mais conhecido e financiado por Hollywood Becket (1964), como um dos quatro barões assassinos.Quando a MGM voltou à Inglaterra para acompanhar sua visita anterior e o grande sucesso subsequente, Ivanhoe (1952), com Cavaleiros da Távola Redonda (1953), MacGinnis teve um papel breve, mas novamente notável, como o Cavaleiro Verde, vinculado à perda de combate para Robert Taylor como Ivanhoe.O ano seguinte trouxe um de seus raros papéis principais, exemplar em todos os aspectos.Como Luther em Martin Luther (1953), MacGinnis juntou-se a um elenco predominantemente britânico em uma coprodução EUA / Alemanha Ocidental e o diretor americano Irving Pichel com a Alemanha Ocidental e um cenário histórico encimado por um roteiro de primeira linha com co-escritores americanos e alemães.Ele recebeu duas indicações ao Oscar. No final da década de 1950, MacGinnis manteve uma dieta constante de fortes papéis em filmes, geralmente de apoio, mas sempre memorável por causa de sua grande habilidade de ator. Historicamente, ele recuou no tempo com vários filmes épicos da Grécia Antiga, primeiro como Rei Menelau em Helena de Tróia (1956), uma co-produção americana / italiana com a direção de Robert Wise. Naquele mesmo ano, ele permaneceu no continente para outro épico, desta vez Alexandre, o Grande (1956) com o diretor americano Robert Rossen em uma coprodução EUA / Espanha que convocou outro elenco britânico de primeiro nível, centrado no ídolo de bilheteria Richard Burton, junto com o ex-colega de elenco Freddy March. MacGinnis finalmente chegou ao Monte Olimpo - isto é, interpretando Zeus - na empolgante coprodução EUA / Reino Unido de Jason e os Argonautas (1963), certamente mais lembrado pela mágica da animação em stop motion de Ray Harryhausen. No entanto, o papel talvez mais lembrado de MacGinnis - certamente para discriminar fãs de horror / fantasia - foi o de duas faces Dr. Julian Karswell, mágico jocoso - mas líder de culto mortalmente sério e mágico demoníaco (vagamente baseado no ultrajante rebelde social inglês e ocultista Aleister Crowley). O filme Curse of the Demon (1957) (a versão americana foi rebatizada de "Curse of the Demon") foi uma apresentação elegante e convincentemente assustadora dirigida por Jacques Tourneur, o protegido do veterano produtor cinematográfico de Hollywood Val Lewton, mais conhecido por Cat People (1942). Baseado na história de fantasmas eduardiana de MR James, "Casting the Runes", o filme agora é considerado um clássico do gênero com MacGinnis, ostentando um cavanhaque diabólico, se divertindo com sua personalidade dividida, mas também traindo efetivamente seu medo interior dos poderes que ele desencadeou. Ele facilmente roubou o show da co-estrela Dana Andrews, como a teimosa psicóloga americana quase destruída pelo demônio que ele não acredita que exista. Ao longo dos anos 1960 e 1970, MacGinnis manteve um fluxo bastante constante de papéis variados em filmes históricos e contemporâneos, sempre perceptíveis, e em alguns dos filmes de alto perfil do período, incluindo: Billy Budd (1962), The Spy Who Veio do frio (1965) e da aventura Cinerama Krakatoa: Leste de Java (1968). Houve alguns comerciais de TV também para mostrar seus talentos de moldar personagens no ano de sua morte para completar um conjunto de mais de 75 aparições na tela.