Delbert Mann

Delbert Mann, o diretor de cinema vencedor do Oscar, nasceu Delbert Martin Mann Jr. em Lawrence, Kansas, em 1920. Seu pai mudou-se com a família para Nashville, Tennesse, depois de assumir um cargo de professor no Scarritt College. O jovem Mann se formou na Vanderbilt University, onde conheceu sua futura esposa, Ann Caroline Gillespie. Ele desenvolveu uma amizade para toda a vida com Fred Coe, a quem conheceu no Nashville Community Playhouse, que se provou crítica em sua vida profissional. Após sua graduação em 1941 em Vanderbilt, Mann ingressou no Exército e foi designado para o Air Corps, tornando-se piloto da 8ª Força Aérea. Como um piloto B-24 com o "Oitavo Poderoso", Mann voou 35 missões de bombardeio no Teatro Europeu de Operações. Após ser desmobilizado no final da guerra, seu interesse mudou para outro tipo de teatro, e ele frequentou a Yale Drama School. De Yale, ele mudou-se para um trabalho de direção no Town Theatre of Columbia, South Carolina. Seu velho amigo Fred Coe, produtor da NBC, ofereceu a Mann a oportunidade de dirigir um drama para a televisão ao vivo no The Philco Television Playhouse (1948).Mann aceitou a oferta de emprego e mudou-se para Nova York em 1949.Para a NBC, ele dirigiu muitos dramas para o "Philco Playhouse", que mais tarde alternou suas semanas de transmissão na rede com Goodyear Playhouse (1951) e Producers 'Showcase (1954) (os programas de televisão dos primeiros dias normalmente tinham um grande patrocinador comercial;assim, muitos programas desde os primeiros dias tinham o nome desse patrocinador principal).Mann dirigiu episódios para todas as três apresentações, incluindo "October Story" com Julie Harris e Leslie Nielsen, "Middle of the Night" com Eva Marie Saint e E.G.Marshall, um remake de The Petrified Forest (1936) com o inevitável Humphrey Bogart (que criou o papel do Duque Mantee nos palcos da Broadway e o interpretou no clássico filme de 1935), e até duas produções de "Othello" de William Shakespeare (uma do qual apresentava o improvável Walter Matthau como Iago!). Mann foi um dos mais conhecidos graduados de "A Idade de Ouro da Televisão", quando o drama original ao vivo era um grampo nas redes de TV. Outras vitrines para as quais ele trabalhou incluem NBC Repertory Theatre (1949), Ford Star Jubilee (1955) e Playwrights '56 (1955). Em 1953, ele dirigiu um teleplay ao vivo escrito por outro veterinário da Segunda Guerra Mundial, Paddy Chayefsky. O episódio de "Goodyear Television Playhouse" estrelado por outro veterinário, o promissor ator do Método Rod Steiger, como um açougueiro solitário chamado "Marty". O nome de Delbert Mann sempre estará ligado ao extraordinário fenômeno cultural que foi "Marty", mas foi como filme, não como programa de televisão, que o roteiro de Chayevsky de 1953 se tornou lendário, o primeiro sucesso de bilheteria do cinema independente. No entanto, o primeiro reconhecimento de Mann pela indústria cultural não veio de "Marty" de Chayevsky, seja na televisão ou no cinema, mas no cavalo de guerra teatral de Thornton Wilder sobre um pequeno burgo em New Hampshire, "Our Town". Em 1954, Mann ganhou uma indicação ao Emmy de Melhor Diretor pelo episódio "Our Town", "Producers 'Showcase", uma adaptação musical com o jovem Paul Newman e os talentos cantores do swinging Frank Sinatra. Ironicamente, a peça de "Marty" na TV, considerada o ápice da Idade de Ouro da TV em retrospecto, não foi reconhecida durante a temporada de premiações da indústria nascente, embora tenha recebido um excelente buzz boca a boca. (O "Marty" ao vivo foi capturado via cinescópio, um método de reprodução que envolvia filmar uma cópia de 16 mm da transmissão de um monitor de TV para retransmissão para a Costa Oeste nos dias antes das conexões de TV de costa a costa, deixe junto com a fita de vídeo; tais programas raramente eram retransmitidos após a exibição inicial, devido à baixa qualidade do "escopo". Diz-se que o astro Burt Lancaster e seu parceiro de produção Ben Hecht estavam procurando uma propriedade para gerar uma redução de impostos para sua produtora independente de sucesso, a Hecht-Lancaster. Essa propriedade era Marty, filmado em preto e branco na proporção padrão da Academia de 4: 3 em uma era em que o blockbuster, como o remake épico de "Os Dez Mandamentos" de Cecil B. DeMIlle, filmado em cores nos processos de tela larga de CinemaScope, Cinerama e VistaVision estavam na moda. (A bilheteria bruta dos "Dez Mandamentos" de 1956, se ajustada pela inflação, rivalizaria com a receita gerada pelos destruidores de primeira linha da era atual.) Cor, telas panorâmicas e espetáculo eram considerados os ingredientes necessários para tirar as pessoas de lá. da casa onde foram plantados em frente à TV e de volta aos cinemas. E aqui estava um filme B + W de baixo orçamento, sem valores de produção e sem estrelas baseado em uma peça de TV que apareceu gratuitamente na TV (o grande inimigo de Hollywood) apenas dois anos antes! Refazer "Marty" parecia uma maneira honrosa de gerar uma redução de impostos, segundo a história, ao mesmo tempo em que associava a empresa à qualidade, mas Hecht-Lancaster recusou-se a gastar muito dinheiro com isso. O orçamento foi limitado a pouco menos de $ 350.000. (Diz-se que "Marty" foi o primeiro filme vencedor do Oscar em que os custos de publicidade excederam o orçamento.) Rod Steiger, que não queria ser vinculado contratualmente a Hecht-Lancaster, recusou-se a repetir o papel-título homônimo, então foi entregue ao co-estrela de Burt Lancaster em "From Here to Eternity", 'Ernest Borginine'. Tendo testado Fatso Judson e outros pesos pesados ​​da tela em sua breve carreira no cinema, Borgnine nunca havia interpretado um personagem coadjuvante simpático, muito menos um protagonista, em um filme antes. Possivelmente devido às suas perspectivas nada promissoras, Burt Lancaster não se incomodou em colocar seu nome no filme como produtor, deixando essa honra (e o Oscar que estava em "O futuro de Marty) para Hecht. Não é de se admirar que o sucesso de" Marty "tenha conquistado a todos. Talvez seja o caso supremo no flerte quadriculado de Hollywood com o cinema de "qualidade" em que a qualidade não apenas venceu, mas, mais importante, valeu a pena (e valeu a pena!). O filme "Marty" foi um sucesso de crítica antes de ser um sucesso comercial. Exibido no Festival de Cannes em 1955, foi o primeiro filme americano a ganhar a Palma de Ouro (prêmio que, à moda francesa, é dividido com seu diretor). No lançamento, o filme rendeu US $ 3 milhões em aluguéis (US $ 21 milhões em dólares de 2005), uma quantia considerável em meados da década de 1950. Mais importante para Hecht-Lancaster, seu baixo orçamento fez de "Marty" um dos filmes mais lucrativos já feitos. O reconhecimento da crítica e a bilheteria boffo fizeram de "Marty" um dorminhoco no Oscar de 1956, no qual Mann ganhou o Oscar de Melhor Diretor de 1955 e Chayevsky ficou com o troféu de Melhor Roteiro Adaptado. Além dos "autores" originais, Ernest Borgnine ganhou o Oscar de Melhor Ator e Harold Hecht recebeu o gongo de Melhor Filme. Betsy Blair e Joe Mantell também receberam indicações nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e, no lado técnico, "Marty" foi indicado para Melhor Cinematografia B + W (Joseph LaShelle) e Melhor Decoração B + W de Direção de Arte (Ted Haworth, Walter M. Simonds, Robert Priestley). Até Sam Mendes repetir o feito em 2000, Mann foi o único diretor a ganhar um Oscar por seu primeiro filme. Embora ele não pudesse saber disso na época, "Marty" foi o ponto alto da carreira de Mann. Enquanto Chayevsky ganhou mais dois Oscars, Mann nunca ganhou outra indicação ao Oscar, embora tenha recebido mais duas indicações ao Emmy em 1972 e 1980 durante sua carreira produtiva. Mais significativamente, Delbert Mann tinha o respeito de seus pares: além de suas três indicações subsequentes do Directors Guild of America para acompanhar sua vitória por "Marty", a DGA o homenageou com seu prêmio Robert B. Aldrich Achievement em 1997 e um Membro honorário vitalício em 2002.