Brad Mays

Um veterano de dezenas de produções teatrais, de televisão e de filmes independentes ao longo de cerca de trinta anos, Brad Mays começou a se interessar por teatro e cinema enquanto cursava o ensino médio em Princeton, Nova Jersey, em 1970.Pouco depois de aparecer em sua primeira peça escolar, "We Bombed In New Haven" de Joseph Heller, ele foi convidado a participar de um programa de trabalho / estudo no McCarter Theatre, uma companhia de repertório profissional sediada em uma elegante casa de proscênio na cidade.Esta valiosa experiência, na qual Mays apareceu em papéis falantes e não falantes em "Macbeth" e "Caesar At The Rubicon" cristalizou seu amor pelo palco, e quando sua família se mudou para Baltimore, não demorou muito para que ele se envolvesse em uma companhia de teatro experimental, o Corner Theatre ETC.Lá, Mays teve a chance de participar de algumas coisas bem distantes, mais notavelmente várias peças escritas por Gordon Porterfield, um dramaturgo altamente polêmico de Baltimore.Foi nesse ambiente que Mays teve suas primeiras chances de dirigir produções para o público pagante.Entre esses esforços nada estelares estavam: "Jack Or The Submission" de Ionesco e "The Future Is In Eggs", "Lovers" de Brian Friel, "The Boys In The Band" de Mart Crowley e "The Devils Of" de John Whiting Loudun ". Após os estudos na Towson University, Mays dirigiu e co-estrelou uma produção muito bem recebida de "Equus", que ele seguiu com "As Bacantes", de Eurípides. Mais uma vez, as críticas foram favoráveis ​​e o público, encorajadoramente grande. Durante os dois anos seguintes, de 1981 a 83, Mays dirigiu produções de "Música de Câmara", de Arthur Kopit, "White Whore And The Bit Player" de Tom Eyen, e "Threepenny Opera" de Brecht / Weill. O primeiro esforço de Mays em Nova York foi uma noite de peças de um ato escritas por sua amiga de longa data Linda Chambers. "Joan", "Stones" e "Requiem" foram apresentados no Teatro Cubiculo, que já abrigou a National Shakespeare Company. Isso foi seguido por uma encenação altamente inventiva de "The Water Hen", de Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy para quem sabe), que o crítico Mark Matousak elogiou por sua "direção cômica magistral". Depois de mais duas peças, "Altitude Sickness" e "The Stipulation", ambas escritas por David Weisberg, Mays deu sua primeira chance ao cinema independente com a produção de "Stage Fright" (1989), exibida no Festival de Cinema de Berlim. No final daquele ano, Mays estava morando em Hollywood. O primeiro trabalho que Mays conseguiu na meca do entretenimento foi redação de roteiros e tratamento médico, que ele fez por vários anos para uma variedade de produtores. Durante esse tempo, ele também continuou a dirigir peças: "Dragon Slayers" de Stanley Keyes (roteirista de "Stage Fright"), uma versão em dois atos de "Joan" de Linda Chambers e uma segunda tentativa de dirigir "The Bacchae" de Eurípides "em 1997, que foi imensamente bem-sucedido e recebeu não apenas críticas superlativas, mas três indicações ao LA Weekly Theatre Award: de Melhor Desenho de Produção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Direção. Determinado que essa conquista seria um filme independente maravilhoso, Mays e sua parceira / produtora Lorenda Starfelt se comprometeram a fazer exatamente isso. Os resultados foram fascinantes, embora irregulares - "The Bacchae" (2000), com quem Mays e Starfelt compartilharam uma colaboração nada feliz com o produtor John Morrissey, apresenta excelentes performances, mas sofre de um esquema visual desigual. Após a turbulência de "As Bacantes", Mays começou a editar filmes como uma forma de pagar as contas."Resillience" (2005), "Shakespeare's Merchant" (2003), "Dodo" (2006), "Showgirls - Provincetown, MA" (2008) e "Crystal Fog" (2008) são apenas alguns dos inúmeros filmes que editou para outros diretores.Entre as peças que dirigiu durante esse período estão "Marat / Sade" de Peter Weiss, "The Trojan Women" de Eurípides (que ele filmou como um documentário teatral) e uma polêmica produção multimídia de "A Clockwork Orange" de Anthony Burgess. ", que foi indicada para três LA Weekly Theatre Awards: melhor produção revival, melhor atriz e melhor direção.Assim como Mays previu que aconteceria, a produção recebeu o Prêmio de Melhor Atriz pelo retrato fascinante de Vanessa Claire Smith do personagem principal da peça, Alex, um adolescente psicopata que é destruído e finalmente revivido por seu amor pela música clássica."A Clockwork Orange" foi a última peça que Mays encenou em Los Angeles, e ele está inclinado a considerá-la como sua legítima canção de cisne no teatro. Em 2006, Mays dirigiu e editou o documentário "Sing * ularity", que retrata os métodos inovadores empregados pelo famoso Programa OperaWorks de Ann Baltz para o treinamento de cantores de ópera. No ano seguinte, dirigiu a comédia romântica "The Watermelon" (2008), produzida por Lorenda Starfelt e escrita por Michael Hemmingson. "The Watermelon" estreou mundialmente no Festival de Cinema de San Diego. Mais tarde, o filme ganhou o "Diamond Award" no Festival de Cinema da Califórnia de 2011. Vários outros filmes se seguiram rapidamente - o documentário político "The Audacity of Democracy"; "A Way Back In", que foi apresentado no Idyllwild International Fesitval of Cinema, e posteriormente ganhou vários prêmios; a premiada série de comédia da web de 2011 "Customer Diss-Service" e o curta de comédia de 2012 "The Donut Shop", vencedor do "The People's Choice Award" no Festival de Cinema Negro de São Francisco de 2012 e "Melhor Comédia" 2013 San Diego Black Film Fesitval. Em 2009, Mays foi convidada pela produtora Annie Wong para participar - junto com o ganhador do Prêmio Nobel Wole Soyinka, o estudioso de teatro Richard Schechner e o aclamado ator Alan Cumming - em uma discussão sobre "As Bacantes" da aclamada série da PBS "Convite à Literatura Mundial , que agora é um recurso permanente do site educacional da Annenberg Media. Os filmes mais recentes de maio são o documentário "I Grew Up in Princeton", uma exploração única de como era a vida à sombra de uma das maiores universidades do mundo durante as convulsões culturais e políticas do final dos anos 60 / início dos 70;"Road Rage", uma comédia sombria sobre cair no ódio, que estreou em março de 2016;"Aiden's Butterflies", um curta-metragem de um menino que está fazendo sua parte para salvar as borboletas monarca da extinção;e "Jubilate Trego", uma amorosa homenagem a um dos maiores diretores de corais americanos do século XX.Em setembro de 2019, Mays estreou seu documentário de longa-metragem "Two Trentons: An American City Speaks" no New Jersey International Film Festival, onde ganhou o prêmio de "Melhor Documentário, Menção Honrosa".Em 2020, ele dirigiu o videoclipe "Leviathan", para o produtor de Detroit Blake Harrington.Ele também trabalhou como diretor de fotografia em "Rags Of Time: J.Robert Oppenheimer, "por sua amiga, a diretora Patricia Robinson-Linder.