Martin Ritt

Martin Ritt, um dos melhores e mais sensíveis cineastas americanos de todos os tempos, foi um diretor, ator e dramaturgo que trabalhou tanto no cinema quanto no teatro. Ele nasceu em Nova York. Seus filmes refletem, como quase nenhum outro, uma visão humana profunda e íntima de seus personagens. Ele originalmente participou e jogou futebol para o Elon College, na Carolina do Norte. Os fortes contrastes do sul da era da Depressão, comparados à sua educação em Nova York, incutiram nele uma paixão por expressar as lutas da desigualdade, que está claramente presente nos filmes que ele dirigiu. Depois de sair de St. John's University, ele encontrou trabalho com um grupo de teatro e começou a atuar em peças teatrais. Sua primeira performance foi como Crown em "Porgy and Bess". Depois que sua performance atraiu críticas favoráveis, Ritt concluiu que ele "só poderia ser feliz no teatro"."Ele então foi trabalhar com o Franklin D. A agência New Deal da administração Roosevelt, a Works Progress Administration, como dramaturga do Federal Theater Project, um programa de apoio ao teatro financiado pelo governo. Com o trabalho difícil de encontrar e a Depressão em pleno vigor, muitos artistas, diretores e escritores do teatro WPA tornaram-se fortemente influenciados pela esquerda radical e pelo comunismo, e Ritt não foi exceção (anos mais tarde ele afirmaria que nunca havia sido membro da Depressão). Partido Comunista, embora ele se considerasse um esquerdista e encontrasse um terreno comum com alguns princípios marxistas) Ritt mudou-se do WPA para o Theatre of Arts e depois para o Group Theatre de New York City. Foi no Group Theatre que ele conheceu Elia Kazan, então diretora. Kazan escalou Ritt como substituto em sua peça "Golden Boy". A consciência social e as visões políticas de Ritt continuaram a amadurecer durante seu período no Teatro Grupal, e influenciariam o ponto de vista social e político que ele expressaria em seus filmes (ele continuaria sua associação com Kazan por mais de uma década, depois auxiliando, e às vezes preenchendo seu antigo mentor no The Actors Studio, eventualmente se tornando um dos poucos membros da vida que não atuam no estúdio). Durante a Segunda Guerra Mundial, Ritt serviu com a U.S. Forças Aéreas do Exército e apareceu como ator na peça da Broadway da Força Aérea "Wiinged Victory" (também na versão cinematográfica, Winged Victory (1944)). Durante a turnê da Broadway, Ritt dirigiu uma produção da peça de Sidney Kingsley, "Yellow Jack", usando atores de "Winged Victory" e ensaiando entre a meia-noite e as 3h.m. depois das performances de "Winged Victory". A peça teve uma breve apresentação na Broadway e foi realizada novamente em Los Angeles quando a trupe "Winged Victory" se mudou para lá para fazer a versão cinematográfica. Depois de trabalhar como dramaturgo na Works Progress Administration, atuando no palco e dirigindo centenas de peças, Ritt se tornou um diretor de televisão de sucesso. Em 1952 ele estava atuando, dirigindo e produzindo teleplays e programas de televisão quando foi pego no que ficou conhecido como "Red Scare", que foi uma tentativa dos ultra-conservadores no Congresso de "erradicar" o que eles viam como influência comunista. em filmes e na Broadway, defendida por Wisconsin Repubican Sen. Joseph McCarthy. Embora não tenha sido diretamente nomeado pelo comitê que conduziu a investigação - O Comitê da Câmara sobre Atividades Antiamericanas, também conhecido como HUAC-Ritt, foi mencionado em um boletim de notícias chamado "Counterattack", publicado pela American Business Consultants, um grupo formado por três ex-agentes do FBI. O "contra-ataque" alegou que a Ritt ajudou os moradores do Partido Comunista do Varejo, Atacado e Sede do Departamento de Comércio a se apresentarem anualmente. Ele finalmente foi colocado na lista negra da indústria televisiva quando um merceeiro de Syracuse o acusou de doar dinheiro para a China comunista em 1951. Incapaz de trabalhar na indústria da televisão, Ritt voltou ao teatro por vários anos. Em 1956, o "Red Scare" começou a desaparecer e Ritt passou a dirigir filmes. Seu primeiro filme como diretor foi Edge of the City (1957), um filme importante para Ritt e uma oportunidade de dar voz às suas experiências. Baseado na história de um sindicalista que enfrentou a intimidação de um chefe corrupto, o filme é uma lista virtual de temas que influenciaram a Ritt ao longo dos anos: corrupção, racismo, intimidação do indivíduo pelo grupo, defesa do indivíduo contra o governo. opressão e, mais notável, a qualidade redentora da misericórdia e o valor de proteger os outros do mal, incluindo sacrificar a própria reputação, carreira e até mesmo a vida, se necessário. Ritt passou a dirigir mais 25 filmes, incluindo clássicos como The Long, Hot Summer (1958), Hud (1963), A Grande Esperança Branca (1970), Norma Rae (1979) e Murphy's Romance (1985).