Emmanuelle Riva

Filha única, Emmanuelle nasceu Paulette Germaine Riva em Cheniménil, mas acabou crescendo em Remiremont.Sua mãe, Jeanne Fernande Nourdin, era costureira.Seu pai, René Alfred "Alfredo" Riva, era um escritor de sinais.Seu avô paterno era italiano.Ela sonhava em ser atriz desde os seis anos, para que o mundo inteiro a notasse.Essa ambição, no entanto, encontrou firme oposição de sua própria família.O pai de Emmanuelle, disciplinador estrito para quem a palavra "atriz" era basicamente sinônimo de "prostituta", desaprovava sua forma de pensar, pois ia contra os valores simples que desejava transmitir a ela.Emmanuelle sentia um grande carinho pelos pais, mas, ao mesmo tempo, tinha a impressão de que eles não conseguiam realmente entender o que ela queria.Um pouco moleca e rebelde nos tempos de escola, mostrou pouco interesse pelos estudos, mas sempre direcionou sua paixão para a atuação, aparecendo em todas as peças de final de ano.Com 20 anos, Emmanuelle iria descobrir o verdadeiro significado da depressão nervosa.Tendo concluído o estágio de costureira que iniciara aos 15 anos, acabou se resignando a assumir a profissão, também desanimada pela ideia de que, em uma cidade como Remiremont, a única alternativa possível era ser cabeleireira.A sensação de tédio que a estava pesando na verdade ficou tão devoradora que costurar meio que se tornou a única forma de escapar do horror de sua realidade cotidiana.Mas, felizmente, as coisas logo mudariam para melhor.O dia em que Emmanuelle descobriu o anúncio de um concurso no Centro de Artes Dramáticas da Rue Blanche foi o dia em que ela teve a coragem de enfrentar seus pais e afirmar que teria viajado a Paris para se tornar atriz.Tendo finalmente compreendido a profundidade de sua tristeza, sua família não pôde mais se opor aos seus desejos, então, no dia 13 de maio de 1953, ela chegou a Paris. No concurso da Rue Blanche, Emmanuelle fez o teste para um dos principais atores e diretores da Comédie-Française, o grande Jean Meyer.Ela atuou em uma cena de "On ne badine pas avec l'Amour", de Alfred de Musset.Meyer e os outros professores interinos do júri ficaram hipnotizados pelo desempenho dela e imediatamente perceberam que haviam encontrado o próximo grande sucesso.Nem é preciso dizer que Emmanuelle recebeu uma bolsa de estudos e o próprio Meyer decidiu aceitá-la como sua aluna.Aos 26 anos, Riva era muito velha para entrar na Academia Nacional Francesa de Artes Dramáticas, mas ela logo teve sua grande chance de qualquer maneira, já que o pilar do palco francês René Dupuy a escalou para uma produção de "Arms and the Man" de George Bernard Shaw.Seus próximos créditos teatrais foram "Sra.A profissão de Warren "(Shaw)," Esperança "(Henri Bernstein)," O diálogo das Carmelitas "(Georges Bernanos), Britannicus (Jean Racine)," Il seduttore "(Diego Fabbri).A estreia de Emmanuelle no cinema foi num episódio de 1957 do programa de história Riddles of History (1956), "Le Chevalier d'Éon".No programa, ela interpretou a rainha da Inglaterra ao lado de Marcelle Ranson-Hervé como a cavaleira travesti a serviço da coroa francesa.1958, por outro lado, foi o ano em que viu sua primeira aparição no cinema, um papel não creditado no filme de Jean Gabin The Possessors (1958).No ano seguinte, no entanto, marcaria uma virada em sua carreira.Emmanuelle estava estrelando a peça de Dominique Rolin "L'Epouvantail" no "théatre de L'Oeuvre" em Paris quando uma noite ela encontrou um visitante em seu camarim.Seu nome era Alain Resnais e ele era um jovem diretor responsável por alguns curtas e documentários (incluindo a obra-prima Night and Fog (1956) com o tema Holocausto).Ele aparentemente procurava a protagonista feminina de seu primeiro longa-metragem, Hiroshima Mon Amour (1959), baseado em um roteiro da grande autora Marguerite Duras.Tendo visto uma foto de Riva em um drama da produção que ela estrelava, Resnais imediatamente pediu para vê-la.Sem prometer nada, o diretor apenas perguntou a Emmanuelle se ele poderia tirar algumas fotos dela, para que depois as mostrasse a Duras como resposta.Além disso, ele também a convidou para sua casa, onde a filmou recitando alguns versos de "Arms and the Man".Quando ele trouxe o material para Duras, a autora fixou os olhos na expressão melancólica e enigmática de Emmanuelle e imediatamente percebeu que haviam encontrado aquele que procuravam."Hiroshima Mon Amour" acabou por ser um dos filmes mais aclamados e representativos da New Wave francesa e lançou as carreiras de Resnais e Riva em plena órbita.Por estar de alguma forma familiarizada com a sensação de cativeiro, Emmanuelle teve uma atuação incrivelmente pessoal e envolvente como a heroína anônima do filme, e foi uma que veio direto de seu coração.Interpretando uma atriz de Nevers que desenvolve uma afeição amorosa por um arquiteto japonês (Eiji Okada) enquanto filmava um filme anti-guerra em Hiroshima, Emmanuelle ajudou a modernizar a atuação e as figuras femininas no cinema por meio de um retrato feminino íntimo e quase minimalista que era bem diferente de tudo outra coisa que tinha sido vista na tela prateada até aquele momento.Falando os pensamentos de sua personagem por meio de uma grande quantidade de narração que poderia dar ao espectador acesso constante à sua mente (gerando uma quantidade incomum de introspecção psicológica), ela foi capaz de traduzir com maestria cada um desses sentimentos em expressões faciais sutis cujo a riqueza e a eloqüência tornavam seu rosto o espelho da alma compex que ela estava expondo diante da câmera.Combinando essa abordagem sincera com uma dicção refinada que poderia perfeitamente entregar as linhas de diálogo profundas e existencialistas de Duras, ela deu ao mundo um novo tipo de heroína que, embora separada por um charme intelectual distinto, permaneceu humanamente identificável.Essa atuação inovadora foi muito elogiada pelos críticos da época que estavam mais abertos à inovação, incluindo alguns que mais tarde se tornaram mestres do cinema revolucionário.Jean-Luc Godard afirmou: "Vamos pegar o personagem interpretado por Emmanuelle Riva.Se você a encontrasse na rua ou a visse todos os dias, acho que ela só interessaria a um número muito limitado de pessoas.Mas no filme ela interessa a todos.Para mim, ela é o tipo de garota que trabalha nas "Editions du Seuil" ou no "L'Express", uma espécie de George Sand de 1959.A priori, ela não me interessa, porque eu prefiro o tipo de garota que você vê no filme do [Renato] Castellani.Dito isso, Resnais dirigiu Emmanuelle Riva de uma forma tão prodigiosa que agora quero ler os livros de "Le Seuil" ou "L'Express".“Esta foi a opinião de Éric Rohmer sobre 'Elle' de Riva:“ Ela não é uma heroína clássica, pelo menos não aquela que um certo cinema clássico nos habituou a ver, de David Griffith a 'Nicholas Ray'."Jacques Doniol-Valcroze resumiu-a assim:" Ela é única.É a primeira vez que vemos na tela uma mulher adulta com uma interioridade e uma capacidade de raciocínio tão forçadas.Emmanuelle Riva é uma mulher adulta moderna porque ela não é uma mulher adulta.Ela é, ao contrário, muito infantil, guiada apenas por seus impulsos e não por suas idéias."E Jean Domarchi comentou que" Em certo sentido, Hiroshima é um documentário sobre Emmanuelle Riva."A inteligência fenomenal e a intensidade dramática da atuação de Emmanuelle fizeram de" Elle "uma das personagens mais indeléveis da história do cinema: no entanto, embora o roteiro de Duras tenha recebido uma indicação ao Oscar, sua virada de estrela foi tristemente esquecida pela Academia.Pelo menos ela ganhou o "Étoile de Cristal" (prêmio de melhor filme na França entre 1955 e 1975, concedido pela "Académie française" e posteriormente substituído pelo César) de Melhor Atriz por seu trabalho no filme. Um ano depois, Emmanuelle era conhecida como um grande talento e, por isso, muitos diretores de diferentes nacionalidades batiam à sua porta.Ela seguiu seu sucesso em Hiroshima com duas curvas aclamadas em The Eighth Day (1960) e Recourse in Grace (1960).Além de desempenhar esses papéis principais para o cinema francês, Riva, que rouba a cena, também foi vista como a amiga agressiva de Simone Signoret no excelente Adua e le compagne de Antonio Pietrangeli (1960) e teve uma atuação de destaque no soberbo Kapo (1960) de Gillo Pontecorvo (1960) como um Prisioneiro judeu em um campo de concentração.Entra em 1961: mais um ano, outro destaque na carreira.Emmanuelle contracenou com Jean-Paul Belmondo no filme inovador de Jean-Pierre Melville (e chocante para a época) Léon Morin, Priest (1961).No filme, Riva's Barny, uma viúva ateu, e Belmondo's Morin, um jovem e sedutor sacerdote, desenvolvem uma relação teológica profunda com fortes implicações sexuais.Melville escalou Emmanuelle pensando que ela possuía o tipo de erotismo intelectual de que a personagem precisava e decidiu rebaixar sua aparência o máximo possível, fazendo-a vesti-la com as roupas mais simples, para que o maior apelo de Barny fosse a vivacidade cultural brilhando em seu belo rosto recursos.As atuações de Riva e Belmondo foram excelentes e o filme, contra todas as probabilidades, acabou sendo um grande sucesso.Riva apareceu em seguida em Climats (1962), o primeiro (e único) longa-metragem do roteirista e diretor de TV Stellio Lorenzi, o homem por trás de programas de história famosos como La caméra explore le temps (1957) e seu predecessor imediato, "Énigmes de L 'Histoire ", onde Emmanuelle fez a sua estreia no cinema.Adaptando o romance de André Maurois, Lorenzi contratou Emmanuelle por perceber sua grande sensibilidade interpretativa como próxima da natureza do personagem que ela interpretaria no filme, também estrelado por Jean-Pierre Marielle e Marina Vlady.Na história, Marielle está dividida entre o amor sagrado e o profano, deixando a vã e frívola Odile de Vlady pela amável e bondosa Isabelle de Riva.No mesmo ano, Emmanuelle conquistou outro grande triunfo pessoal como heroína-título de Teresa de Georges Franju (1962).Sua atuação como a malfadada Emma Bovary do século 20 de François Mauriac foi uma verdadeira obra-prima de introspecção psicológica: ela capturou perfeitamente todos os traços-chave do personagem de uma vez, fazendo sua vulnerabilidade coexistir com seu espírito de rebelião e seu desejo de liberdade acompanhar uma forte sensação de autodestruição.O trabalho de Emmanuelle no filme rendeu-lhe enormes raves e uma sagrada e unânime Taça Volpi no Festival de Cinema de Veneza.Pelo resto dos anos 60 (seu período áureo), Emmanuelle continuou desempenhando papéis principais em filmes franceses e italianos e também continuou expandindo seu trabalho para o meio de TV.Ela encontrou papéis excelentes em Thomas the Impostor (1965) (onde foi dirigida por Franju pela segunda e última vez) e na adorável comédia The Hours of Love (1963), onde desfrutou de um tipo muito incomum de casamento com Ugo Tognazzi.O terceiro segmento de I Kill, You Kill (1965) emparelhou-a pela primeira vez com Jean-Louis Trintignant.Nesta história de "Amour Fou", Riva interpreta uma mulher disposta a fazer o último sacrifício para salvar o personagem de Trintignant, um homem que não merece seu afeto.Alguns trabalhos na TV que a atriz fez nesta década também merecem destaque.Ela reprisou o papel de Thérèse Desqueyroux em La fin de la nuit (1966), uma adaptação sombria e crepuscular do romance de Mauriac de mesmo nome.Esta sequência segue Thérèse enquanto ela se muda para Paris, onde ela não tem nada a fazer a não ser esperar pela chegada da morte.A peça de TV La forêt noire (1968), uma releitura ficcional da relação entre Brahms e os Schumanns, apresentou outra notável atuação de Riva, assim como Caterina (1963), que a viu assumir o papel de Caterina Cornaro. Entrando nos anos 70 e 80, não foi fácil para Emmanuelle continuar replicando o impacto de suas primeiras performances e, embora ela sempre tenha desempenhado papéis principais em sua França natal, a maioria de seus filmes não teve uma grande ressonância internacional.Produções equivocadas como I Will Walk Like a Crazy Horse (1973), de Fernando Arrabal, mostraram-se totalmente indignas de seu talento.Como suas contemporâneas Delphine Seyrig, Bernadette Lafont, Bulle Ogier e Edith Scob, ela gostava de escolher projetos alternativos e anti-mainstream, afirmando que não tinha interesse em fazer coisas que já haviam sido feitas antes.Nesse período, ela declinou inúmeros papéis por considerá-los muito tradicionais e, como consequência direta disso, a maioria dos diretores deixou de lhe fazer mais ofertas.Entre 1982 e 1983, ela recebeu outro par de partes carnudas para cravar os dentes.O primeiro foi em The Eyes, the Mouth (1982) (uma espécie de sequência subestimada de Fists in the Pocket (1965)), de Marco Bellocchio, como a mãe de Lou Castel, aqui assumindo o papel de Giovanni, o ator que supostamente havia interpretado Alessandro no filme clássico.A segunda foi no comovente Liberté, la nuit (1984), de Philippe Garrel, onde ela fez par com o pai do diretor, o glorioso ator Maurice Garrel.Nos anos seguintes, Emmanuelle sempre encontrou trabalho em produções respeitáveis, com o grande diretor ocasionalmente chamando-a para um projeto de qualidade superior (como Três Cores: Azul de Krzysztof Kieslowski (1993)), mas os grandes papéis pareciam estar muito atrás dela agora .Em 2008, ela teve uma bela participação em A Man and His Dog (2008), um remake francês de Umberto D.(1952) que a reuniu com seu co-estrela de "Léon Morin, prêtre", Jean-Paul Belmondo.Riva aparece brevemente no filme como uma senhora gentil que conhece o personagem de Belmondo - não por acaso - em uma igreja.Ela logo desfrutaria, no entanto, de um renascimento de carreira incrível e imprevisto. Em 2010, Emmanuelle foi escalada para o filme mais recente de Michael Haneke, Amour (2012).O roteiro também conseguiu tirar Jean-Louis Trintignant da aposentadoria e a frequente colaboradora de Haneke, Isabelle Huppert, também embarcou.Haneke havia escrito o roteiro precisamente com Trintignant em mente, mas ainda não tinha pensado em uma atriz específica para interpretar o papel feminino principal.O diretor admirou muito a atuação de Emmanuelle em "Hiroshima Mon Amour", mas não estava muito familiarizado com seu trabalho posterior.Ainda assim, uma foto recente dela o levou a pensar que ela teria sido verossímil como esposa de Trintignant e decidiu fazer um teste com ela junto com algumas outras atrizes de sua idade.Logo ficou óbvio que ela era a melhor escolha do mundo.A obra-prima mais recente do diretor austríaco segue Georges (Trintignant) e Anne (Riva), um casal de longa data cuja vida muda drasticamente quando ela sofre um derrame.Uma reflexão incrivelmente profunda sobre os dois componentes mais importantes da vida, amor e morte, o filme de partir o coração de Haneke tomou o festival de cinema de Cannes de assalto, tornando óbvio desde o dia em que foi exibido que nenhum outro filme tinha a menor possibilidade de ganhar a Palma de Ouro.Uma parte fundamental do sucesso de "Amour" foram as imensas atuações centrais de seus dois protagonistas.O presidente do júri, Nanni Moretti, gostaria de dar a "Amour" o prêmio principal do festival junto com as honras de melhor atuação para suas duas estrelas veteranas, mas infelizmente uma regra do festival proíbe dar qualquer outro prêmio importante ao vencedor da Palma de Ouro.Moretti ficou descontente com isso, mas ainda assim conseguiu encontrar uma maneira de reconhecer o trabalho de Trintignant e Riva.Embora o prêmio de Melhor Ator tenha sido dado a Mads Mikkelsen por The Hunt (2012) e o prêmio de Melhor Atriz tenha sido dado a Cosmina Stratan e Cristina Flutur por Beyond the Hills (2012), a Palma de Ouro que o diretor recebeu foi entregue junto com uma menção especial aos protagonistas do filme por seu trabalho indispensável.Os três foram convidados a subir no palco para fazer um discurso de aceitação: foi uma das maiores honrarias que um ator dramático jamais poderia sonhar.Embora Haneke continue sendo o único destinatário oficial do Palm, Riva e Trintignant foram, em espírito, os grandes vencedores da 65ª edição do prestigioso festival de cinema.Mas o amor por "Amour" não parava aqui.Depois de surpreender o público no festival de cinema de Toronto, ficou claro que o filme teria feito isso repetidamente enquanto era exibido em todo o mundo.Outros elogios ao filme vieram no final de novembro, quando obteve impressionantes quatro vitórias no European Film Awards (Foto, Diretor, Ator e Atriz).Nas semanas seguintes, Emmanuelle também acumulou uma boa parcela de prêmios de crítica na América, incluindo vitórias de grandes grupos como a National Society of Film Critics.No dia das indicações ao Oscar, a atuação de Emmanuelle foi reconhecida junto com o filme, seu diretor e seu roteiro.Tendo viajado para Nova York para participar da premiação do National Board of Review de 2013 (onde Amour foi nomeado "Melhor Filme Estrangeiro"), Emmanuelle ainda estava lá quando, bem cedo, os aplausos de júbilo de seus vizinhos de quarto lhe disseram que ela havia estado nomeado.Com grande humildade, ela afirmou que não esperava porque 'há muita gente talentosa em todos os lugares'.Pouco depois, ela também adicionou um BAFTA ao seu manto.Após seu triunfo, a Ministra da Cultura e da Comunicação, Aurélie Filippetti, elogiou Emmanuelle por seu carisma e pela qualidade de sua atuação e afirmou que ela teria defendido as cores da França no próximo Oscar.O próximo compromisso de Emmanuelle foi com um primeiro César atrasado.Depois de receber uma ovação de pé merecida, ela fez um discurso muito bonito e comovente, citando Von Kleist e homenageando Maurice Garrel.Alguns dias depois, ela compareceu ao Oscar e acabou deixando de ganhar o prêmio, mas isso não poderia mudar o fato de que ela já havia feito história.Tendo sempre possuído uma das faces mais expressivas do cinema, sendo igualmente eficaz com a sua linguagem física e tendo demonstrado coragem e honestidade insuperáveis ​​ao retratar a deterioração do corpo e da alma de Anne, Emmanuelle deu uma performance que ultrapassou todas as barreiras linguísticas e foi fortemente tocada e afetou todos que o viram.Seu trabalho impressionante é para uma eternidade. Tendo atingido uma nota tão alta perto do final de sua carreira cinematográfica, parece natural que Emmanuelle tenha feito a mesma coisa no palco parisiense logo depois, marcando um novo triunfo na produção de Didier Bezace da peça de Marguerite Duras "Savannah Bay", que marcou seu retorno teatral após uma ausência de 13 anos.Interpretar um texto da autora célebre que escreveu o filme que simultaneamente lhe deu fama imediata e imortalidade na tela foi a maneira mais inspirada de trazer sua carreira excepcional para um círculo completo.Duras havia escrito o papel (originalmente interpretado por Madeleine Renaud) com a condição de que apenas uma atriz não mais na primavera da juventude o teria feito: ignorar esse desejo seria um erro, mas deve-se acrescentar que nenhuma outra atriz a mesma faixa etária e associada ao autor poderia ter sido uma escolha igualmente perfeita.Usando aquele olhar ligeiramente ausente carregado com uma mistura de vulnerabilidade e melancolia que só ela pode fazer com eficácia, a atriz alcançou - para os poucos privilegiados que testemunharam essa nova conquista - alguns níveis basicamente inigualáveis ​​de desgosto, repetindo várias vezes as palavras ' mon amour 'para um efeito tão envolvente e poderoso que ninguém mais poderia ter produzido.A atriz afirmou que ela provavelmente teria se recusado a retornar ao palco se ela não tivesse recebido esse papel.E sua escolha foi, mais uma vez, vencedora.Emmanuelle continuou a trabalhar regularmente nos dois anos seguintes - filmando filmes e fazendo recitais de poesia por toda a Europa - até que morreu em 27 de janeiro de 2017, após uma batalha secreta contra o câncer.Por mais devastadoras que tenham sido as notícias desta perda artística e humana, o mundo teve de saudar com a maior admiração uma mulher que, fiel ao seu espírito formidável, sempre viveu uma vida que foi determinada pelas escolhas que desejou. Agora, considerando que ela ganhou sua primeira audiência atuando em uma cena de "On ne badine pas avec l'Amour" na frente de seu futuro mentor, conseguiu sua consagração internacional interpretando o papel principal em "Hiroshima Mon Amour" e saiu dela cinzas com seu trabalho superlativo em "Amour", pode-se concluir que a palavra Amour é definitivamente um amuleto de boa sorte para Emmanuelle Riva.