Sandra Seacat

A partir de meados dos anos 1970, Sandra Seacat tem sido uma das professoras / treinadoras mais requisitadas e influentes dos Estados Unidos. Um ator e professor baseado em métodos, intimamente associado com o criador do Método, seu mentor Lee Strasberg, Seacat gradualmente tornou-se reconhecido também por seu trabalho inovador no início dos anos oitenta envolvendo a aplicação das teorias de Carl Gustav Jung à técnica de atuação e pedagogia, introduzindo assim a prática agora conhecida como trabalho dos sonhos (também conhecida como "O Caminho"), assim como o sistema baseado em Stanislavski de Strasberg acabou sendo conhecido como "O Método". Nascida em 2 de outubro de 1936, Sandra Diane Seacat (cujo primeiro nome, apesar da grafia, é pronunciada em algum lugar entre 'Sondra' e 'Saundra') foi a primeira das três filhas nascidas de Lois Marion Seacat (née Cronic) e Russell Henry Seacat de Greensburg, Kansas. Depois de frequentar a Northwestern University, Seacat dirigiu-se a Nova Iorque, acabando por ser admitida no The Actors Studio, onde se tornaria bem versada no método da escola de atuação defendida pelo director do Studio, Lee Strasberg. Durante a década de 1960, Seacat começou a trabalhar na cidade, aparecendo sob seu nome de casada, Sandra Kaufman. Em 1962, recebeu aplausos do crítico do Village Voice, Jerry Tallmer, fazendo sua estréia em Nova York na estréia americana de "Waltz of the Dogs" de Leonid Andreyev, uma produção off-off-Broadway montada por notável professor de atuação - e membro do Actors Studio Michael Howard. Enquanto os próximos dois anos seriam retomados com o nascimento e criação precoce de sua filha Greta B. Kaufman (eventualmente também conhecida como Greta Seacat), ela voltou à ação em 1964 na Broadway com um pequeno papel na produção do Atores Studio de Anton "Three Sisters", de Chekhov, estrelado por Kim Stanley, Geraldine Page e Shirley Knight (embora nem ela nem Knight aparecessem na versão eventualmente preservada em videoteipe). Pelo resto da década, enquanto continuava a aperfeiçoar seu trabalho no estúdio, fazendo trabalhos de cena com Ben Piazza e Will Hare no futuro, além de Robert Walden e Robert Viharo, cada um dos quais permaneceria como amigos de longa data, Seacat (também conhecido como Kaufman) rapidamente se tornou um dos alunos premiados de Strasberg, e um dos expoentes mais articulados do Método. Assim, quase no momento em que seu primeiro casamento estava chegando ao fim, uma nova carreira surgiu, quando, em 1969, o Lee Strasberg Theatre Institute nasceu. No início da década de 1970, a Seacat liderava as aulas, não apenas no Instituto, mas também no Leonard Davis Center for the Performing Arts da City College de Nova York, além de ensinar em particular. Em 1980, ela também lecionaria no The Real Stage, de John Strasberg. Enquanto isso, tanto a carreira de ator da Seacat - que, a partir de agora, juntamente com todas as outras facetas de sua carreira, seria conduzida sob seu nome de solteira - e seu status matrimonial (em conjunto com o colega ator Michael Ebert) mostrou renovada sinais da vida, como o casal apareceu juntos em 1969 de Brendan Behan, "The Hostage", seguido pelo revival de junho de 1970 de New Orleans Repertory Theatre de "A Streetcar Named Desire", de Tennessee Williams, dirigido por June Havoc, apresentando Ebert como Harold "Mitch" Mitchell e E. Katherine Kerr como Blanche DuBois, bem como Seacat e Ben Piazza, respectivamente, como Stella e Stanley Kowalski. Voltando a Nova York, Seacat começou a construir sua prática de ensino. Entre seus primeiros alunos estavam Treat Williams e Steve Railsback (este último se preparando para sua estréia no cinema em The Visitors (1972), de Elia Kazan) e, mais tarde, Lance Henriksen, Jessica Lange e Mickey Rourke. Rourke estudaria com a Seacat por vários anos em Nova York antes de partir para a costa oeste, e depois, apenas a pedido de seu mentor. Rourke tem repetidamente citado seu tempo com Seacat como o ponto de virada em sua carreira. "Foi quando tudo começou a ser clicado", disse ele ao Newsday em 1984, argumentando - como em um perfil da revista New York Magazine no ano anterior - para contrastar isso com seu decepcionante trabalho no Actors Studio ("fiquei lá por um ano, esperando para a xícara de chá se desenvolver na minha mão "), dizendo do diretor do estúdio:" Tudo o que eu vi Lee fazer foi destruir as pessoas. " Em contraste, falando com o Los Angeles Times em 1984, Rourke creditou à Seacat que "canalizar tudo isso estava me deixando confuso em algo criativo e desafiador". Além disso, apesar de sua posterior desilusão com o estúdio, foi o conselho de Seacat (como o próprio Rourke mencionou mais de uma vez) - i.e. que, a fim de trazer alguma semelhança de convicção à cena que Rourkee escolheu para sua audição no Actors Studio, ele deve imediatamente encontrar seu pai biológico (que ele não tinha visto em 20 anos) - que permitiu a Rourke realizar seu sonho de filiação na alma mater de Brando, Clift e Dean. Durante a aparição de Rourke em 2009 no Inside the Actors Studio (1994), depois de descrever sua primeira memória afetiva, executado sob a orientação de Seacat mais de trinta anos antes, Rourke foi questionado se ainda usava o que Seacat lhe ensinara. "Muito", ele respondeu. (13 anos antes, uma geração anterior de telespectadores do ITAS havia testemunhado Jessica Lange chamado Seacat de "uma influência poderosa em minha atuação", e dois anos antes, Lance Henriksen havia oferecido aos leitores do Film Comment uma recordação não solicitada de 20 anos de "um grande professora chamada Sandra Seacat.") Durante a década de 1970, Seacat continuou a fazer malabarismo com suas carreiras de professoras e ativas, retratando as lideranças femininas em várias produções off e off-off-Broadway, bem como pequenos papéis em três shows da Broadway e da Broadway, recebendo avisos particularmente favoráveis ​​no cinema. 1973 renascimento de "Natural Affection", de William Inge, co-estrelado por Nathan George, e a estreia americana de "Economic Necessity", de John Hopkins, em 1976. A meio caminho entre os dois veio um muito aguardado, mas decepcionante, reavivamento de Harold Pinter. Vezes. " Apresentado no outono de 1974 (e seguido por uma reprise de janeiro de 1975 do Actors Studio West, particularmente desastrosa) com a participação nominal do "diretor supervisor" Arthur Penn, a produção foi, em essência, autodirigida por seus três atores, Seacat, Hildy Brooks e Will Hare, um fato muito lamentado pelos críticos. Em fevereiro de 1975, após o retorno menos vitorioso de Seacat a Nova York após o fracasso do "Old Times", o emprego de CCNY da Seacat lhe proporcionou uma distração bem-vinda, na forma de um evento de Davis Center de quatro dias com os dramaturgos Peter Shaffer e Edward Albee. e Arthur Miller, moderado pelo diretor Alan Schneider. Começando em 12 de maio com um simpósio intitulado "Teatro na Universidade", e concluindo com um dia cada um dedicado aos trabalhos de cada um dos três convidados, com apresentações de estudantes seguidas de discussões com os respectivos dramaturgos, o último dia seria dedicado a O trabalho de Arthur Miller, com cada série no programa de teatro do Davis Center, apresentando uma cena de outro Miller Opus. A peça atribuída à turma de calouros da Seacat era "A View from the Bridge". Depois de escolher como exibição a cena final do primeiro ato, ela escalou quatro de seus alunos regulares, mas reservou o papel central de Eddie Carbone para um de seus alunos particulares que acabara de começar a auditar a turma. E assim Seacat, neste cenário um tanto obscuro, veio dirigir a estréia no palco do ainda desconhecido Mickey Rourke. Começando em 1978 (depois de papéis menores em dois especiais de TV, tributo ao Bicentenário da NBC, Ederson Wilson (1976) e Hallmark Fame de Arthur Miller Fame (1978), a carreira de Seacat terminou com uma nota decididamente anticlimática : um par de papéis menores, embora dentro do contexto de duas produções um pouco notáveis ​​- sendo uma delas a primeira obra a ser encenada no novo Harold Clurman Theatre, "The Lesson", de Eugene Ionesco; a outra, um raro crédito de direção para Ellen Burstyn, na produção do Actors Studio de 1979, de "Bunny", de Norman Krasna, raramente revivido. Na verdade, 1978 forneceu vários pontos de pontuação para a Seacat. No início daquele ano, duas eras significativas haviam chegado ao fim: primeiro, em 26 de janeiro, o fim de seu casamento com Michael Ebert e, em seguida, apenas dois dias depois, a morte de seu pai, Russell. Este também foi o ano em que Seacat persuadiu seu premiado aluno, Rourke, de que não havia nada mais a ser ganho ficando em Nova York, que era hora de ir para o oeste e testar sua sorte em Hollywood. Certamente, dadas suas circunstâncias naquele momento, podia-se ver tal conselho aplicando-se igualmente à própria Seacat, e, de fato, no início dos anos 80, Seacat expandiu sua base de operações, ensinando em Nova York e Los Angeles (como ela continuou a fazer desde então), ajudando atores como Lange, Rachel Ward e Marlo Thomas a fazer performances que mudam de carreira. Em 29 de março de 1983, apenas algumas semanas após o anúncio das indicações ao Oscar, Seacat foi reconhecido pela Associated Press como aquele que "ajudou Jessica Lange a se tornar a atriz em Frances (1982) e Tootsie (1982). ) " Alguns anos depois, Liz Smith reconheceria a Seacat por "ajudar Jessica Lange ao seu Oscar e Marlo Thomas ao seu Emmy". A própria Lange contou mais tarde a James Lipton e à Vanity Fair o quanto a contribuição de Seacat havia sido fundamental, tanto por sua carreira em geral quanto, em particular, por sua interpretação de Frances Farmer. Em relação a este último, e a natureza intensiva dessa colaboração, J.T. Jeffries escreve em sua biografia de 1986 de Lange: "Na primavera de 1981, enquanto ainda amamentava sua filha recém-nascida por Baryshnikov, ela trabalhou em cada cena com sua treinadora, Sandra Seacat ... Seacat expandiu seu repertório teatral nos últimos anos Para incluir técnicas de meditação oriental, Lange usava regularmente essas técnicas de relaxamento profundo no set para melhorar sua concentração no papel extenuante. " (Para o novato em tela Baryshnikov, a conexão Seacat - e as técnicas de relaxamento em particular - seria um legado bem-vindo de sua relação com Lange, há muito terminada em 1985, quando o lendário dançarino foi treinado por Seacat no set de White Nights (1985). ). Em relação à performance vencedora do Emmy que ajudaria a transformar a imagem de Marlo Thomas (pelo menos dentro da indústria), do incansável e implacavelmente protagonista de That Girl (1966) a um ator que poderia assumir qualquer papel e ser levado a sério Thomas escreve em sua autobiografia de 2010: "Eu só queria que Lee [Strasberg] pudesse ter vivido para me ver como um esquizofrênico em Nobody's Child (1986). Eu nunca poderia ter chegado perto de interpretar esse tipo de papel sem os exercícios de Lee. trabalho subseqüente que fiz e continuo a fazer com seu principal discípulo, a brilhante Sandra Seacat ". Dos três pontos de virada de carreira mencionados acima, a transformação de Rachel Ward - culminando em sua performance no Golden Globe, indicada ao título The Thorn Birds (1983) - se destaca. No outono de 1982 e continuando até o inverno seguinte, enquanto as duas indicações ao Oscar de Lange recebiam aplausos, aclamações e, finalmente, prêmios, o então inexperiente Ward passava por um rigoroso programa de reforma sob a orientação de Seacat. Mas simplesmente para chegar a esse ponto, Ward primeiro teve que conseguir o papel. Como relata a Associated Press: "A primeira leitura de Ward antes dos produtores David L. Wolper e Stan Margulies foi desastrosa. Então ela contratou o treinador de teatro Sondra [sic] Seacat." "Estudei exaustivamente por duas semanas", lembrou Ward, "voltei e fiz um teste de tela com Richard." De acordo com Margulies, a segunda leitura de Ward "foi tão impressionante que ela conseguiu o papel certo. Mas nossas perguntas eram se ela poderia fazê-lo durante o período de cinco meses". Seacat não teve nenhum problema em responder a essas perguntas, mas sua receita era radical e exigia a participação ativa e o comprometimento inabalável de Ward. Para seu crédito, Ward não decepcionou; Sob a direção de Seacat, ela desistiu de cigarros e carne, começou um regime diário de exercícios e - utilizando as mesmas técnicas de meditação usadas por Lange com tão grande efeito apenas alguns meses antes - aprendeu a acalmar sua mente e se concentrar na tarefa. "Você quase pode vê-la se desenvolver como atriz em 'Thorn Birds'", relatou o Chicago Tribune. "Até o final, sua Meggie é muito mais forte, mais mundana, compassiva. As mudanças foram no caráter, mas estavam ocorrendo em Ward também. Graças, em grande parte, a Seacat." "Ela é extraordinária", disse Ward sobre seu novo mentor. "Ela me fez trabalhar de uma maneira totalmente diferente do que eu já tinha trabalhado antes. Pela primeira vez, eu trabalhei na técnica ... Não foi fácil de cinco meses. Foi um monte de coisas juntas e de compreensão e confusão, frustração e raiva. Eu fiz muitas perguntas sobre representar, sobre mim e outras coisas, e Sandra tinha essas respostas, e elas eram como, claro, oh meu Deus, claro! Foi durante esse mesmo período, como relatado pelo The New York Times mais de 25 anos depois, que os experimentos inspirados por Jung da Seacat inauguraram a prática agora difundida conhecida como trabalho do sonho, onde os atores interpretam e às vezes influenciam seus próprios sonhos, encenando esses sonhos no processo, tudo no interesse de alcançar a mais rica e genuína caracterização possível. Vários praticantes de trabalhos de sonho mais jovens, como Elizabeth Kemp, Kim Gillingham, Dana Wheeler-Nicholson e os atores / diretores John Markland e Jamie Wollrab, assim como a filha de Sandra e Greta, todos afirmam que a Seacat é sua mentora. . Além disso, os antigos clientes da Seacat, Melanie Griffith e Gina Gershon, bem como a ex-aluna Diane Salinger, há muito tempo estão no registro sobre o impacto que esta inovação teve em suas próprias carreiras. "Na aula de Sandra", lembrou Salinger em 1987, "tínhamos tarefas de sonho em que, antes de ir dormir, você escrevia uma tarefa para si mesmo e sonhava sonhos que tinham conexões com o trabalho que estava fazendo. Eu fiz isso com este jogo."É uma ótima maneira de se abrir", insistiu Griffith em uma entrevista em 1986. "Tem sido muito saudável para mim, porque acho que nossa alma interior sabe muito mais sobre nós mesmos do que o nosso intelecto consciente permite que você pense."Mais recentemente, Hélène Cardona, poeta, tradutora e ator nascida em Paris que estudou na Academia Americana de Arte Dramática e no Actors Studio no início dos anos 90, lembrou:" Quando treinei com Sandra Seacat no Actors Studio em Nova York , ela me apresentou uma forma particular de trabalho dos sonhos. Você poderia chamá-lo de junguiano. Eu tenho continuado fazendo este trabalho há muitos anos. É muito terapêutico, uma abordagem mais holística para a medicina. E também pode ser usado para desenvolver um personagem em uma peça ou filme. Você se aprofunda para encontrar as respostas. No sonho, você está conectado ao seu eu interior e ao divino." Gershon é particularmente apaixonado sobre o assunto, falando em uma entrevista de 1998: "Sandra mudou completamente minha atuação. Instintivamente, eu sempre fui apaixonado por psicologia e minha vida de sonho sempre foi muito importante para mim ... O que é realmente emocionante para mim O trabalho de Sandra é que isso muda a sua vida, quase em um nível psíquico: agora, quando eu tiver partes e trabalhar nelas, ela dirá: "Bem, vamos ver como você está se desenvolvendo, como ser humano". Porque as partes que você está fazendo, não é por acaso, essas partes afetam a sua vida e elas ilustram o mapa que a sua vida está seguindo. " Recentemente, em 26 de agosto de 2012, falando com a The Lab Magazine, Gershon reafirmou a importância da Seacat e do trabalho dos sonhos em sua carreira. Em uma entrevista de 2001 para a Back Stage West, outra antiga cliente da Seacat, de meados dos anos 80, Laura Dern, veio a público. Embora não faça referência específica ao trabalho onírico, Dern ecoa Gershon, Cardona e Rachel Ward em sua interpretação da abordagem quase terapêutica de Seacat, característica já observada em 1994 pela outrora Mulher Maravilha, Lynda Carter ("melhor do que qualquer terapeuta". USA Today, sobre o tempo que passou estudando com a Seacat: "você se despoja do ego, e toda a experiência desenterra todos os seus sentimentos analíticos e autodescoberta"), e traz à mente outro arquétipo junguiano central da carreira de Seacat de pelo menos os anos 80 em diante; como Seacat diria ao New York Times em 2009: "Eu acredito que o artista é um curador ferido, que eles estão curando suas próprias feridas, e quando eles fazem isso com sinceridade, eles curam o público". Dern lembrou: "Através do estudo e através de ser criado em sets de filmagem, eu estava cercado por muitas pessoas que acreditavam que quanto mais torturado a pessoa, maior o artista. Eu sempre tive dificuldade em entender isso, mas pensei, 'eu acho que é o como é '... Felizmente através da vida e do presente da professora que mudou minha vida de muitas formas desde 1984 (o nome dela é Sandra Seacat), eu aprendi que há outra opinião, que é: quanto melhor a pessoa, Quanto mais verdadeiro você for a quem você é e quanto mais honesto você for como indivíduo, mais honesto você pode ser como ator, e eu realmente estou gostando disso. " Perguntada se ela ainda estudava, Dern respondeu: "Eu ainda estudo com Sandra e adoro estudar." Falando novamente com a BSW em 2004, Dern elaborou: "De repente, essa nova idéia de que as peças que eu toco me ajudam a descobrir a mim mesma e talvez eu seja mais gentil com os lugares ambíguos e as falhas - fiquei tão entusiasmado com isso. então, eu sinto que é uma experiência extraordinária de terapia e aprender sobre estar no momento e honrar isso, de repente, atuar não era esse tormento onde você deveria ser um artista asqueroso, mas é uma oportunidade para crescimento próprio. E acho que me diverti desde então. " Finalmente, em janeiro de 2012, no 69º Annual Golden Globe Awards (2012), Dern reafirmou a ligação, agradecendo a Seacat em seu discurso de aceitação de Melhor Atriz em Iluminado da HBO (2011), cujos dois primeiros episódios foram apresentados pela Seacat. um pequeno papel. Em 1988, com suas inovações de trabalho onírico agora em andamento, e algumas histórias de sucesso individuais bem divulgadas, uma oportunidade única veio do jeito de Seacat - que é a chance de dirigir um longa-metragem. Isso acabaria se tornando In the Spirit (1990), o primeiro e até agora único filme dirigido por Seacat, "uma foto de baixo orçamento", como a Variety notaria, apresentando "talento de grande nome". O elenco superqualificado / mal pago incluía nada menos que três clientes regulares da Seacat, Marlo Thomas, Melanie Griffith e Peter Falk, bem como Olympia Dukakis no auge de sua popularidade, tendo acabado de receber seu Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Moonstruck (1987). ). Indiscutivelmente o golpe de elenco do filme, no entanto (e provavelmente o elemento positivo mais frequentemente citado pelos críticos), foi o desembarque da célebre escritora / executiva Elaine May para contracenar com Thomas (com a filha de May, Jeannie Berlin, co-autora do roteiro, também aparecendo). Muito mais um produto caseiro de Nova York (uma referência passageira ao The Robin Byrd Show (1977) sendo apenas uma das várias piadas internas contidas nele), o elenco de apoio apresentou uma variedade de luminares locais, alguns deles atores profissionais, outros não. O primeiro grupo incluiu os dois ícones independentes - por exemplo, Michael Emil, Mark Boone Júnior e Rockets Redglare - e atores de teatro e TV “legítimos” como Hope Cameron e Gary Swanson (ambos membros do Actor Studio); os últimos, notáveis ​​como o âncora / repórter da Fox TV Steve Powers, os músicos Roy Nathanson e Nora York e o dramaturgo Christopher Durang. Dos restantes jogadores, pelo menos dois eram estudantes da Seacat, Phil Harper e Emidio La Vella (o último dos quais seria o primeiro cliente de formação pós-ITS da Seacat em 1990). Além disso, fazer sua estréia no cinema aqui foi o atual marido de Seacat, Thurn Hoffman. Apesar das inúmeras referências de imprensa à estreia na direção da Seacat, antes e depois do lançamento do filme (quase todas citando sua célebre carreira de coaching), a própria Seacat manteve um perfil característico durante todo o tempo, surgindo apenas o tempo suficiente para contribuir com uma frase para um artigo sobre o filme. produtor, Julian Schlossberg: "Há duas coisas principais sobre Julian - ele tem um grande coração e ele se distancia." Falando de Schlossberg, a co-estrela Elaine May entrou em cena também, oferecendo sua própria provocação irônica, uma entrevista simulada com o produtor sobre a criação e o marketing da ITS, publicada no New York Times há poucos dias. antes do lançamento do filme. Em relação a maio, Liz Smith relataria (por volta de dezembro de 1988, logo após o filme ter sido encerrado): "Comentários recentes sobre o gênio que é Elaine May trouxe a notícia encorajadora de que em breve veremos essa talentosa atriz em um novo filme de suspense. escrito por sua filha Jeannie Berlin (com a co-roteirista Laurie Jones) .No Spirit teve todo o dinheiro arrecadado independentemente pelos produtores Julian Schlossberg e Beverly Irby.Eles estão editando o filme e procurando um distribuidor para lançamento na próxima primavera. é impressionante - Elaine e sua filha, assim como Peter Falk, Melanie Griffith, Marlo Thomas, Olympia Dukakis e Louise Lasser. O diretor foi uma escolha interessante: Sandra Seacat, professora e guru de muitas estrelas ... " Em retrospecto, dado tanto o fato de que Louise Lasser - pouco visível no filme acabado e em nenhum lugar para ser visto em seus créditos - ainda estava sendo anunciado como um dos atores do filme mesmo após o filme ter sido encerrado, e que o filme em si Não chegar aos cinemas até mais de um ano após sua data de lançamento estimada, a pessoa se torna melhor preparada para a realidade da desordem narrativa do ITS - uma realidade tornada óbvia pelos próprios títulos nessa ampla amostra de resenhas: "Grand and Goofy Comedy" "'No espírito' - uma bagunça cativante", "Comedy Screwball mantém até mesmo quando o Plot Sags", "Espírito perde seu toque cômico no meio do caminho," "'Espírito' divertido, mas não polido", "" no espírito 'precisa um pouco mais de corpo, "" "No espírito" precisa ser mais alegre, menos poké ", e" alguns parafusos estão soltos, mas 'no espírito' oferece um raro vislumbre de Elaine em uma comédia feminista. " Como se pode ver, a reação crítica entre os diários da nação foi, na melhor das hipóteses, mista. Duas reações foram quase universais: a apreciação pelas performances do filme, especialmente as das duas pistas, bem como o desprezo por suas deficiências técnicas - vistas principalmente nas áreas de colocação de câmera e ritmo, bem como a questão da construção narrativa já mencionada. O que distinguia a crítica favorável da crítica desfavorável nesses casos era, em grande parte, uma questão de ênfase. Infelizmente para Seacat, quando se tratou de avaliar seu impacto no filme finalizado, a ênfase foi colocada quase exclusivamente nas deficiências. E, embora os críticos tivessem, quase sem exceção, feito a menção obrigatória da história da carreira de coaching da Seacat, na prática, parece que poucos se sentiram compelidos a creditá-la, mesmo contribuindo para o sucesso de seus atores. Duas das críticas mais compreensivas, de Dave Kehr, do Chicago Tribune, e Carrie Rickey, ex-crítico do Village Voice, para o Philadelphia Inquirer, tenderam a contornar tanto Seacut quanto a roteirista Jeannie Berlin. verdadeiro autor do filme. Dois dos dramas mais impiedosos do filme foram administrados, respectivamente, pelo Washington Times ("New Age 'Spirit' fica velho e chato rapidamente") e pelo Chicago Sun-Times ("O Mistério do 'Espírito' é encontrar as partes engraçadas do filme" "); no entanto, dado o público-alvo do filme (mesmo o Los Angeles Daily News chamou de "uma comédia flat-out de Nova York, com todos os prós e contras"), o golpe mais prejudicial de todos foi quase certamente entregue pelo New York Times. Janet Maslin, com sua demissão consideravelmente mais educada, mas completamente condescendente: "O poder benéfico dos cristais não fez nada para In the Spirit, uma comédia nervosa da nova era muito mais notável por boas intenções do que boa sorte. Uma rara aparição de Elaine May, que co-estrela com Marlo Thomas no que prova ser uma Uma história inesperadamente mundana, e um crédito direcionador para a respeitável treinadora de atuação Sandra Seacat dá ao Espírito muito mais valor de curiosidade do que teria de outra forma ... A direção de Seacat é especialmente estranha, já que é completamente desinteressante para os atores. A câmera é tratada como se fosse radioativa, nunca sendo permitida a permanência onde um artista possa ser ouvido com clareza ou exibido com boa vantagem. " Mesmo as mulheres geralmente elogiadas não escapam ilesas: "Os atores, especialmente a Sra. May e a Sra. Thomas, passam muito tempo tagarelando simultaneamente em um estilo de seriado consagrado pelo tempo." Se o documento original da América tivesse entregue uma das panelas mais ressonantes do Spirit, cairia no "papel comercial" da indústria do entretenimento para fornecer sua crítica mais simpatica (embora pouco contribuísse para o retorno de bilheteria mediano do cinema). ). Não apenas ecoando o consenso crítico a respeito do "par ímpar memorável" de Thomas e May, a Variety abraçou o filme em si, retratando suas limitações como pontos fortes: "um caso incomum de grandes nomes reunidos com amigos para fazer uma foto de baixo orçamento ser liberada de bom gosto e brilho mainstream."Embora não seja alheio às questões estruturais do filme (" elemento mais fraco sendo um dispositivo de enquadramento estúpido de um narrador místico)... mudanças no meio do caminho podem adiar alguns espectadores, mas outros provavelmente apreciarão a intensidade do segmento de May e Thomas "), foi Variety, virtualmente sozinha entre os revisores, que citou a Seacat por algo além de sua capacidade de lidar com atores: A diretora em tempo real, Sandra Seacat, enfatiza a comédia, mas também o vínculo feminino, à medida que as garotas vão além de suas táticas de sobrevivência para abordar questões feministas." Depois da prolongada excursão da Seacat, a transição de volta para seu regime costumeiro foi consideravelmente facilitada pelo fato de que os clientes de seus próximos projetos de coaching eram todos membros do elenco. Primeiro, como mencionado anteriormente, foi Emidio La Vella em Un metro all'alba (1990). O próximo na fila foi a própria Thomas, em Held Hostage: The Sis e Jerry Levin Story (1991); além disso, a Seacat trabalharia com Melanie Griffith em Born Yesterday (1993) e com Thomas novamente em Reunion (1994). De volta à costa leste, Seacat se juntaria ao corpo docente da recém-formada escola de teatro Actors Studio na New School for Social Research, no outono de 1996. A partir de 1999, a Seacat embarcou em uma farra sem precedentes de exposição na mídia, tornando-se a "cabeça falante" de três documentários de TV no espaço de dois anos e, ainda mais incomumente, falando longamente sobre três de seus clientes no processo. Apesar dessa aparente incongruência, dada a costumeira consideração da Seacat pela confidencialidade do cliente (veja a entrada de Sandra Seacat em TakeHollywood.com), o fato é que, sempre que um determinado ator não tem escrúpulos em revelar sua relação de trabalho ou já o fez, a Seacat sempre foi feliz em conceder entrevistas sobre o assunto, como ela fez em 1983 para o perfil de Mickey Rourke da New York Magazine. Falando de quem, Rourke é o assunto do primeiro destes três documentários (bem como um em 2008, no qual Seacat também participou), seguido, respectivamente, por duas campeãs muito vocais da Seacat, Laura Dern e Jessica Lange. Outra explosão da Seacat, dirigida não apenas à imprensa, mas a um de seus empregadores potenciais de longa data, ocorreria em 2003, como parte de uma reforma de imagem muito parecida com as histórias de sucesso da Seacat, Jessica Lange e Marlo Thomas, especialmente o último, o modelo perpetuamente empolgado de outra época, aparentemente onipresente de "fofa". Desta vez, no entanto, em vez de uma princesa de comédia dos anos 60, foi a rainha da romcom dos anos 90, Meg Ryan, que estava mastigando para alguns papéis mais desafiadores. Enquanto trabalhava com Seacat em seu próximo filme biográfico de Jackie Kallen, Against the Ropes (2004), Ryan viu a oportunidade de uma partida ainda mais radical com a saída antecipada de Nicole Kidman de In Camp Cut (2003), de Jane Campion. Entrevistado pouco antes do lançamento do filme, Campion recontou a surpreendente intervenção telefônica da Seacat: "Sandra disse: 'Olha, estou trabalhando com Meg Ryan. Nunca fiz isso antes, mas ela está fazendo um trabalho incrível. Você deveria fazer um teste nela.' E eu disse: "Audition Meg? Você acha que ela faria um teste?" Ela disse: "Claro, ela iria." Ryan, de fato, faria um teste e, por ajudar Campion a superar seus preconceitos, o grato diretor comparou Seacat a "uma fada madrinha que tira as névoas". Acontece que os preconceitos de Campion não eram diferentes dos muitos revisores que considerariam a performance de Ryan uma revelação, bem como o elemento mais interessante e realizado dentro de um filme não tão bem-sucedido. Falando para consumo público, a Seacat reiterou: "Meg tem muita coragem, disciplina e comprometimento. Seu talento é grande e seu potencial é vasto". No ano seguinte, falando com Newsday no set de We Don't Live Here Anymore (2004), exatamente uma semana após a co-estrela do filme, Laura Dern, ter expandido seu tributo a Seacat em 2001, sua professora de longa data retornou favor: "'Laura é um espírito livre', diz Sandra Seacat, a famosa treinadora de atuação e uma associada de longa data da Dern. 'Ela também é uma ótima aluna e uma artista dedicada - e não há muitas pessoas que eu chamo de artistas. todo o elenco deste filme [incluindo também Mark Ruffalo, Naomi Watts e Peter Krause], todos eles são verdadeiros artistas, dedicados à sua própria verdade interior, e eles têm a coragem de compartilhar isso. frequentemente.'" À medida que a década avançava, talvez alimentada pela crescente popularidade do trabalho onírico, o nome da Seacat começou a ser visto com mais frequência, algumas das menções relacionadas ao dreamwork, outras - como as de Dern, Marlo Thomas ou Mickey Rourke - clientes simplesmente satisfeitos reafirmando seu endividamento. Falando com o Back Stage em 2010, o professor de teatro Alex Cole Taylor chamou a Seacat de "uma mulher bonita e uma bela artista", bem como o modelo principal para a postura compassiva e carinhosa de Taylor em relação aos seus próprios alunos. Falando com a CNN em 2012, a praticante de teatro e trabalho de sonhos, Elizabeth Kemp, juntou Seacat e Lee Strasberg como dois dos professores a quem ela estava mais profundamente endividada. Além disso, dois dos alunos da Seacat, os atores / diretores Jamie Wollrab e John Markland, têm colocado em prática os ensinamentos da Seacat, uma peça de cada vez - Wollrab, com seu Triptych Theatre; Markland, com a Moth Theatre Company, era composta em grande parte, se não inteiramente, por colegas ex-alunos da Seacat (incluindo Scoot McNairy, Pamela Guest, Dov Tiefenbach, Anna Rose Hopkins e Kris Lemche), incorporando recentemente Wollrab também. As palavras deste último - citadas no perfil de Moth Theatre de Steve Julian em 2010 - ecoam as de seu mentor, apenas um ano antes: "Mais do que tudo", diz Wollrab, "somos curadores feridos". Cada um de nós. Eu acho que é por isso que o público continua levando para o nosso trabalho.'Trabalho ele descreve como frágil e bonito." Acontece que Wollrab até então colaborara com seu professor exatamente nesse trabalho, quando, em agosto de 2007, mais de quatro décadas e um quarto de século, respectivamente, após as incursões notáveis ​​da Seacat na direção, ela supervisionaria a direção de Elizabeth de Wollrab. A peça de Meriwether, "Os Erros Madeline Made", encenada em Boulder, Centro de Artes Dairy do Colorado. Como em suas atribuições anteriores de direção, a Seacat estava novamente supervisionando uma série de alunos atuais e / ou antigos, incluindo, junto com a diretora, sua filha Greta Seacat, Justin Chatwin, Shannon Woodward e o falecido Johnny Lewis. O desempenho da sra. Seacat recebeu avisos particularmente favoráveis, apelidados de "firme e fundamentada" por Mark Collins, da Boulder Daily Camera, e "uma maravilha" de Lisa Bornstein do Rocky Mountain News: "Simplista (ela frequentemente fecha seu laptop para evitar notícias do Iraque) e autoritária, mas desajeitadamente gentil também, Beth é irritante, mas ela sabe disso; nas mãos de Seacat, ela é engraçada e real. " Quanto a Seacat Sr., um adendo feliz: aproximadamente coincidindo com o aumento da mídia milenar em avistamentos de Seacat, houve um aumento correspondente no tamanho e na substância de seus papéis no cinema. O currículo da Seacat parecia muito pouco mais do que uma coleção de créditos discretos de camuflagem, tipicamente uma pequena parte contida em uma ou duas cenas dentro de um filme que em si exibia um ou mais clientes coaching da Seacat - bem atuado em si mesmo. , mas, como concebido, simplesmente superficial demais e / ou periférico à narrativa do filme para registrar-se fortemente. (Para um caso perfeito, veja a aparição de cinco minutos e meio do Seacat em The Golden Seal (1983) com Steve Railsback, começando na marca '01: 23: 14 restantes '; o IMDb fornece acesso livre ao filme. na sua totalidade.) Isso começou a mudar em 1999 com uma série de três filmes consecutivos, cada um com a Seacat como mãe do protagonista. Nos dois primeiros, Crazy in Alabama (1999) e Daddy and Them (2001) (retratando, respectivamente, a mãe preocupada de 'Crazy' Melanie Griffith, e as vezes de 'Papai' Andy Griffith, mas raramente ouviam esposa), os upgrades eram sutis , para ter certeza; no entanto, Seacat estava na tela muito mais - e em pontos mais cruciais da narrativa - do que em qualquer um de seus filmes anteriores. Foi em 2003, no entanto, que trouxe a mudança mais dramática, não apenas de uma subsidiária para um papel de protagonista, mas da quase muda matriarca do clã de D & T constantemente (bloqueando os momentos mais intensos ou desajeitados com seu fiel Macarena) para o 'normalizador' vigoroso - e vocalmente proativo da igualmente - embora menos ruidosa - família disfuncional em A Little Crazy (2003). Co-estrelando os alunos da Seacat, Jack Kerrigan, Kim Gillingham e Kirk Baltz, "A Little Crazy" estreou no Method Fest de 2003, recebendo uma indicação para o prêmio John Garfield e, para o filme, uma crítica da Variety. Robert Koehler, elogiando, em particular, "a soberba Seacat", como a "matriarca exagerada, mas nunca estridente" da "família americana desequilibrada" do filme. Infelizmente, apesar da revisão e subsequentes premiações do Berkeley Video & Film Festival, do Hollywood MiniDV Festival e do Los Angeles Silver Lake Film Festival, o filme de produção independente não encontrou nem um lançamento teatral nem um DVD (embora tenha sido lançado em 2010). , tornar-se disponível online via IndieFlix); Como resultado, o que é quase certo que o desempenho de filme mais importante e mais polido da Seacat até hoje foi praticamente inédito. Sua próxima missão, outra característica independente que não seria lançada nos cinemas (novamente co-estrelando Kim Gillingham), Em Terra do Leite e do Dinheiro (2004), apresenta Seacat em um papel muito menor, mas novamente crucial, em um filme que, muito habilmente, remonta aos contos de ficção científica dos anos cinquenta, bem como as variações neo-zumbi dos anos setenta e além, em seu conto de leite de vaca geneticamente modificado gerando uma epidemia de mães matando sua descendência. Como uma das mães afetadas, Seacat, em um punhado de cenas, com um mínimo de tempo de tela e diálogo, dá uma clínica de atuação, mudando de raiva ilegível para deleite transparente, de pai aflito e culpado para vingador justo. As próximas tarefas pós-milenistas da Seacat incluíram uma série de filmes independentes que permanecem, para melhor ou para pior, ainda mais difíceis de conseguir do que os dois anteriores. Mais recentemente, no entanto, vieram apresentações breves, mas de alto impacto, em um par de projetos de perfil relativamente alto, o You Don't Know Jack da HBO (2010), estrelado por Al Pacino como Jack Kevorkian, também conhecido como 'Dr. Death '(e com Seacat como seu primeiro' paciente ', Janet Adkins, que sofre de Alzheimer), bem como a estreia na direção do ator Mark Ruffalo, Sympathy for Delicious (2010), em que Seacat tem um papel ainda menor, mas igualmente fundamental Função. O primeiro, em particular, chamou a atenção do candidato da Columbia University, Jed Cowley, no outono de 2011, e depois lançou seu filme, um curta - e filmado - em uma cova de xisto na cidade natal de Medford, Oregon. Como ele se lembraria mais tarde, não demorou mais do que uma observação da breve, porém reveladora aparição de Seacat no filme biográfico kevorkiano antes que Cowley e seu produtor "soubessem que ela deveria ser Sheila", muito sofrida por Shale (2012). protagonista, a "outrora obediente esposa" agora confrontando sua intratável ex-esposa contra o pano de fundo do poço do xisto. Com a participação da Seacat, "Shale" estreou em 5 de maio de 2012 no Walter Reade Theater do Lincoln Center, como parte do Columbia University Film Festival, onde o filme ganharia o IFC Audience Choice Award. O filme também é uma seleção oficial no Slamdance Festival 2013 em Park City, Utah, exibindo com o programa South-African-set, Fynbos (2012), na sexta-feira, 18 de janeiro, às 19h, e novamente na terça-feira dia 22, às 12 horas. Como já mencionado, Seacat também apareceu recentemente nos dois primeiros episódios da série da HBO de Laura Dern, "Enlightened", bem como no longa-metragem The Time Being (2012), representando a estréia de direção e roteiro, respectivamente, de Nenad Cicin-Sain. e produtor Richard N. Gladstein. A próxima aparição programada da Seacat é na estréia de direção de longa-metragem de Gia Coppola, ainda em pré-produção, intitulada Palo Alto (2013), baseado em contos de James Franco. Enquanto isso, a Seacat não negligenciou sua missão educacional; de fato, embora permanecendo ativa em ambas as costas, ela também fez incursões recentemente no coração, quando, em 8 de março de 2012, juntamente com seu amigo e colega de longa data, Robert Walden, e vários outros, ela se tornou membro docente fundador do recentemente. instituiu o Winthrop Rockefeller Institute Film Forum, um seminário multidisciplinar de três dias que será realizado anualmente pela Universidade de Arkansas.