Lizabeth Scott

Lizabeth Scott nasceu Emma Matzo em 29 de setembro de 1922 em Scranton, Pensilvânia, a mais velha dos seis filhos de Mary (Pennock) e John Matzo, que eram imigrantes eslovacos. Scott frequentou o Marywood Seminary e a Alvienne School of the Theatre na cidade de Nova York, onde adotou o nome artístico de "Elizabeth Scott". Depois de fazer uma turnê nacional por Hellzapoppin, ela foi descoberta pelo produtor da Broadway Michael Myerberg em 1942. Scott foi o substituto de Tallulah Bankhead na produção original da Broadway de "The Skin of Our Teeth". Mais tarde, em 1943, um produtor da Warner Brothers, Hal B. Wallis, descobriu Scott em sua festa de 21 anos realizada no Stork Club em Nova York. Wallis marcou uma entrevista com Scott no dia seguinte, mas Scott a cancelou quando um telegrama pediu que ela substituísse Miriam Hopkins na produção de Boston de The Skin of Our Teeth. Em 1944, Scott foi convidado para ir a Los Angeles pelo agente Charles K. Feldman, que viu suas fotos no "Harpers Bazaar". Depois de testes de tela fracassados ​​na Universal, International e, em seguida, na Warner Brothers, Scott encontrou novamente Wallis, que disse que a contrataria se tivesse o poder. Scott erroneamente acreditava que Wallis era tão poderoso quanto Jack L. Warner e não acreditou nele. No dia em que Scott partiu para Nova York, ela leu na Variety que Wallis pediu demissão da Warner e formou sua própria produtora, lançando filmes principalmente pela Paramount. Alguns meses depois, ela voltou de Nova York e finalmente assinou contrato com a Paramount. Scott apareceu em 21 filmes entre 1945 e 1957, embora metade de seus filmes tenha emprestado para United Artists, RKO e Columbia. Quando Scott foi apresentado ao público em 1945, os lançamentos de publicidade da Paramount, exagerando sua formação, alegaram que Scott era uma debutante, que seu pai, dono da mercearia, era um banqueiro de Nova York nascido na Inglaterra e que sua mãe era uma aristocrata russa branca. O primeiro filme de Scott foi You Came Along (1945), com Robert Cummings como protagonista. Este filme de Ayn Rand apresentou a loira esfumada de 23 anos ao público americano. Em um papel originalmente destinado a Barbara Stanwyck, Scott interpretou um flack de relações públicas do Tesouro dos EUA que se apaixona por um oficial da Força Aérea do Exército, que tenta esconder sua leucemia terminal. Apesar das dificuldades de Scott com o diretor John Farrow, que fez lobby por Teresa Wright, o filme continua sendo um dos favoritos de Scott. Com a força de sua primeira apresentação, Wallis estrelou Scott em The Strange Love of Martha Ivers (1946), apesar dos protestos de Stanwyck. Scott terminou em terceiro lugar na liderança, atrás de Stanwyck e Van Heflin, com Kirk Douglas, em sua estreia no cinema, faturado abaixo das três estrelas. O filme é na verdade dois em um, com Stanwyck e Scott habitando dois mundos paralelos, ambos ligados por Heflin. As protagonistas femininas têm apenas uma breve cena juntas. O diretor, Lewis Milestone, jurou nunca mais trabalhar com Wallis, que queria refazer todas as cenas de Scott, o que Wallis teve que fazer pessoalmente. O filme conta com roteiro indicado ao Oscar por roteiro de Robert Rossen, música de Miklós Rózsa, direção de arte de Hans Dreier e figurinos de Edith Head. No terceiro filme de Scott, ela é escalada com Humphrey Bogart em Dead Reckoning (1947). É o primeiro crack de Scott como a femme fatale arquetípica. Em Dead Reckoning, ela atrai Bogart para uma teia de mentiras e enganos. Como é típico no gênero noir, seu poder está enraizado em sua beleza e fascínio sexual. Afastando-se de seus papéis de durão, Bogart interpreta um homem injustiçado (um herói noir), que luta para descobrir o destino de um companheiro desaparecido do exército. Scott é a ex-namorada que sabe mais do que deixa transparecer. Para evitar que Bogart descubra a verdade sobre seu amigo perdido e sua misteriosa vida dupla, Scott o seduz a acreditar que ela o ama. Em seu quarto filme, Scott apareceu no segundo noir a ser rodado em cores, Desert Fury (1947), uma história de amadurecimento novamente roteirizada por Robert Rossen, baseada no romance "Desert Town" de Ramona Stewart. Mary Astor é Fritzi Haller, dona de um cassino e bordel que comanda a corrupta cidade de Chuckawalla, em Nevada. Ela controla todos na cidade, incluindo o juiz e o escritório do xerife. A única que ousa desafiar Fritzi é sua filha rebelde Paula (Scott), que volta para casa depois de ser expulsa de outra escola particular. Quando John Hodiak, um jogador profissional, chega à cidade, Paula se apaixona por ele e começam os problemas. Em seguida, os recém-chegados Burt Lancaster e Wendell Corey também aparecem. Em 1947, Scott foi novamente escalado com Lancaster e Kirk Douglas em I Walk Alone (1947), uma história de traição e vingança. Scott interpreta um cantor de boate que oferece simpatia e apoio a Lancaster, recentemente libertado da prisão para cobrar uma dívida, mas é traído pelo personagem Douglas. Scott está acima de tudo e é completamente convincente em seu retrato. O personagem de Scott fornece um grau de romantismo e humanismo que geralmente falta no filme noir. O filme número sete foi Pitfall (1948). Dick Powell interpretou um investigador de seguros de nível médio, casado com sua namorada do colégio, Jane Wyatt. Eles vivem uma existência confortável, mas entediante, em um subúrbio de Los Angeles do pós-guerra. Powell fica inquieto e insatisfeito ("Eu me sinto como uma roda dentro de uma roda dentro de uma roda") quando recebe o que à primeira vista parece uma atribuição de rotina para recuperar bens que foram comprados com dinheiro roubado, uma reivindicação paga pela empresa de Powell. Os itens são rastreados até Mona Stevens (Scott), uma modelo que mora em Marina Del Rey. Powell se sente atraído por ela, e o que começa como um flerte inocente termina em um caso de amor apaixonado. A jornada de Powell em um devaneio se transforma em um pesadelo quando ele se torna um prisioneiro em sua própria casa e mata um agressor, que foi colocado em seu encalço por um investigador particular ciumento, interpretado por Raymond Burr. Enquanto isso, o personagem de Burr também chantageia Mona para fazer "shows de moda" privados. Em Too Late for Tears (1949), Scott interpretou a avarenta Jane Palmer, uma esposa que faz de tudo para manter $ 60.000 que são acidentalmente jogados no banco de trás do carro de seu marido. Ela eventualmente deixa para trás uma série de corpos em um esforço para ficar com o dinheiro. Este filme é amplamente considerado pela crítica e pelos telespectadores como a melhor atuação e filme de Scott. Don DeFore, Arthur Kennedy e Kristine Miller também estrelam. Também interessante é Easy Living (1949), de 1949, um filme inteligente e bem escrito sobre um astro do futebol envelhecido, interpretado por Victor Mature, que luta para se ajustar à aposentadoria iminente, bem como às pressões de um ambicioso e desafiador esposa (Scott). Lucille Ball é louvável como o simpático secretário da equipe e diretor Jacques Tourneur é de primeira linha. Um dos melhores papéis de Scott, é o favorito de muitos de seus fãs. No final de 1949, Scott apareceu em nove filmes, mas não atingiu o nível de estrelato e influência necessários para manter sua popularidade nas bilheterias. A partir de 1950, ela e Hal Wallis perderam inúmeras oportunidades de manter o estrelato. Wallis perdeu a chance de estrelar Scott na peça da Broadway de Lillian Hellman, "Outra Parte da Floresta" (1946), que mais tarde entraria no filme de 1948. A própria Scott perdeu a liderança em "The Rose Tattoo (19955), uma decisão da qual ela se arrependeu publicamente. Ela continuou a fazer filmes como Dark City (1950), Red Mountain (1951), Two of a Kind (1951), Scared Stiff (1953) e Bad for each Other (1953). Em fevereiro de 1954, Scott não renovou seu contrato com a Paramount e tornou-se freelancer. Ela fez o western noir Silver Lode (1954) e The Weapon (1956). Em 1957, ela se aposentou do cinema estrelando com Elvis Presley em Loving You (1957), o segundo filme de Presley. Também estrelando a estreante Dolores Hart e o veterano Wendell Corey. Desde 1957, Scott apareceu em alguns programas de televisão na década de 1960, período durante o qual ela frequentou a University of Southern California. Ela acabou se envolvendo em projetos imobiliários. Seu legado vive, entretanto, com a popularidade crescente de filmes clássicos provocada por DVDs e canais de filmes como AMC (American Movie Classics) e TCM (Turner Classic Movies).