John Scott

Por quase sessenta anos, John Scott estabeleceu-se como um dos melhores compositores trabalhando em filmes hoje, tendo colaborado com os principais produtores e diretores em todo o mundo, incluindo Richard Donner, Mark Damon, Hugh Hudson, Norman Jewison, Irvin Kershner, Daniel Petrie, Roger Spottiswoode e Charlton Heston, entre outros. Ele tem sido uma voz essencial na pontuação internacional que desmente completamente a sua aparência ocasional no meio de compositores de "marca". Frequentemente associado aos melhores compositores de Hollywood, incluindo Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein e John Williams, John Scott criou uma obra que se destaca como uma das melhores músicas já escritas para o cinema. Patrick John Michael O'Hara Scott nasceu em Bishopston, Bristol, Inglaterra. As habilidades musicais de John não são sem precedentes - seu pai era músico na Bristol Police Band. E, como muitas crianças, John recebeu lições de música - primeiro no violino e depois no clarinete. Quando John tinha 14 anos, ele se matriculou no Exército Britânico como um Músico Garoto para continuar seus estudos musicais. Ele continuou seu estudo do clarinete e também estudou harpa. John passou a estudar o saxofone e tornou-se proficiente o suficiente para, quando finalmente deixou o exército, encontrar trabalho constante em turnê com algumas das principais bandas britânicas da época. Instrumentos adicionais incluíram o vibrafone e a flauta, que posteriormente lhe renderam reconhecimento internacional como um flautista de jazz. Com o passar do tempo, as pessoas começaram a perceber que John Scott tinha uma habilidade única como arranjador de música. Ele foi contratado pela EMI e começou a organizar e conduzir com alguns dos principais artistas da EMI. John trabalhou com The Beatles e seu produtor George Martin e gravou com artistas e grupos notáveis, incluindo Tom Jones, Cilla Black, Matt Monro, Gerry e The Pacemakers, e The Hollies (John contribuiu como arranjador e maestro para sua mega -Hits "Ele não é pesado, ele é meu irmão" e "Long Cool Woman [Em um vestido preto]", entre outros. No entanto, John também era um músico em atividade. Ele tocou com The Julian Bream Consort, Yehudi Menuhin, Ravi Shankar, Nelson Riddle, John Dankworth, Cleo Laine e muitos outros. Em Barry Miles "The Beatles Diary Volume 1: Os Anos dos Beatles", é notado que John tem a distinção de ser o primeiro músico a ser convidado para ser apresentado em suas gravações, tocando flauta alto e tenor em "Você Tem que esconder o seu amor. " Além de trabalhar com os outros, nos anos 60, John era o líder de um popular quinteto de jazz e do famoso Johnny Scott Trio, incluindo David Snell e Duncan Lamont. Melody Maker, o principal jornal de música pop britânica do século 20 (1926-2000), publicou uma pesquisa anual de Jazz. Nos anos 60, John foi classificado como o melhor tocador de flauta por cinco anos consecutivos, e entre os três primeiros no período de dez anos. Foi nessa época que John começou a tocar saxofone em partituras de filmes. Tocou saxofone principal para Henry Mancini - que foi professor e mentor no desenvolvimento de John como compositor de filmes - em The Pink Panther (1963), Charade (1963) e Arabesque (1966); e foi saxofonista principal na trilha sonora de John Barry, Goldfinger (1964), e flauta na trilha sonora de The Lion in Winter (1968). Essa exposição à música cinematográfica estimulou o apetite de John por compor músicas para filmes. Sua primeira partitura foi para o filme Um Estudo do Terror (1965), James Hill, diretor. Desde essa grande oportunidade, John fez mais de setenta filmes ao longo dos anos. Seus esforços não passaram despercebidos, pois ele é o destinatário de quatro Emmy Awards e inúmeros reconhecimentos do setor de seu trabalho. João não limitou suas composições à tela de prata; ele também compôs muitas obras de concerto, incluindo três sinfonias, um balé, uma ópera, conjuntos de câmara e quartetos de cordas, entre vários outros. Ele também conduziu o trabalho de outros compositores de filmes para o lançamento em CD, bem como conduziu a maioria das orquestras de Londres, incluindo a London Philharmonic Orchestra, a Royal Philharmonic Orchestra e a London Symphony Orchestra. Outras orquestras européias incluem a Filarmônica de Praga, a Münchner Symphoniker (Sinfonia de Munique) e a Symfonický orchester Slovenského rozhlasu (Orquestra Sinfônica da Rádio Eslovaca). Em maio de 2006, John conduziu o concerto inaugural da The Hollywood Symphony Orchestra no magnífico Royce Hall no campus da Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Como fundador, maestro e diretor artístico, foi uma emoção de toda a vida. Nos últimos 10 anos, John foi possuído por uma obsessão por uma investigação mais profunda sobre a herança da música cinematográfica. É seu objetivo colocar o melhor da música de filmes sinfônicos de forma justa e direta ao lado do repertório sinfônico aceito nas principais salas de concerto. Ele acredita que é hora de grandes compositores de música de filmes sinfônicos receberem o devido reconhecimento. Como presidente da The Hollywood Symphony Orchestra Society, John está desenvolvendo programas para estabelecer atividades que envolvam a interação entre escolas, orquestra e uma variedade de projetos de multimídia, para ajudar os alunos a explorar e entender o conceito e o valor da música para o cinema. A Sociedade realizará competições especiais na área de composição de música para cinema, e fornecerá orientação de mestres da arte, com os vencedores realizando seu trabalho no palco, no cinema, com uma orquestra completa. John também fundou sua própria gravadora, JOS Records, Beverly Hills, Califórnia. A JOS Records é incomum, pois é uma etiqueta que é executada por um compositor e que libera a própria música do compositor. Isto não é sem precedentes na história das gravações musicais - por ex. O Music Club de Elmer Bernstein, e algumas gravações de Stanyan de Rod McKuen - mas não neste tipo de escala e por esse período de tempo. A JOS Records lançou cerca de 35 CDs desde 1989! Os fãs de música cinematográfica estão agradecidos por essas partituras, algumas delas bem obscuras, terem sido lançadas. Além disso, John lançou um novo site dedicado à sua própria etiqueta de trilha sonora em www.JOSRecords.com, que contém conteúdo exclusivo e todas as últimas notícias e informações sobre seu trabalho. Em 16 de outubro de 2013, a Academia Britânica de Compositores, Compositores e Autores, em associação com o PRS for Music, homenageou John Scott com o prestigioso Prêmio Gold Badge, com uma apresentação formal na 40ª Cerimônia de Premiação. Os prêmios são entregues anualmente a pessoas excepcionais de toda a indústria da música por sua contribuição à indústria musical britânica. John é residente de Londres, Inglaterra e Los Angeles, Califórnia.