Lucie Pankhurst

Lucie se formou profissionalmente desde os 10 anos, primeiro na Arts Educational School e depois, aos 15, na London School of Contemporary Dance. Arts Educational deu-lhe uma base maravilhosamente completa nas artes teatrais e, subsequentemente, The Place (LCDS) foi uma formação rigorosa que a ligou ao mundo da dança contemporânea. Algumas lendas que ela aprendeu continuam a inspirar até hoje, como Pina Bausch, Steve Petronio, Bill T Jones, Isadora Duncan e Martha Graham. O The Place permitiu tanta criatividade e a coreografia foi ministrada por Jane Dudley, que dançou na companhia de Martha Grahams. The Place era um ambiente de fazer, ensaiar, experimentar. Foi enquanto estava no Place que Lucie tentou pela primeira vez texto e movimento, e mais tarde em sua carreira recebeu algum tempo de pesquisa e desenvolvimento no Place Choreodrome para experimentar mais. Foi em um show de fim de ano que ela foi convidada a coreografar sua primeira promoção aos 17 anos. Ela se formou um ano depois e embarcou na vida de dançarina pelos 11 anos seguintes. Quando chegou a hora de parar de dançar, Lucie já começava a trabalhar como coreógrafa. Programas de TV, como uma série de Peter Kaye e um dos primeiros programas famosos da banda, get Your Act Together (a banda dela ganhou!) E fez sua primeira incursão no National Theatre, graças à recomendação de Anthony Van Laast, para quem ela dançou muito. Ao longo de seus dias de dança, ela também fez regularmente a autoprodução e coreografia de shows no Place Theatre e no Lilian Baylis Theatre. Eram invariavelmente multimídia em sua natureza com música ao vivo, músicos interagindo com outros artistas, palavra falada, filme, nenhum animal, mas para duas peças que ela fez, sua sobrinha de 10 anos estava no elenco ... a vida real / fazer a vida do trabalho estava frequentemente entrelaçada !! Percorrer e trabalhar em uma ampla gama de gêneros manteve sua vida profissional interessante e resultou em uma riqueza de influência e experiência para trazer para cada novo projeto. Ela está em casa coreografando solos íntimos para encenar grandes grupos. Definir combinações marcantes e sedutoras para produções comerciais mais ousadas ou criar peças pensadas para ser mais instigantes. "As últimas décadas viram a separação dos gêneros na dança e no teatro diminuir. Somos mais saudáveis ​​quando estamos em germinação cruzada! É uma época construtiva e inspiradora para a forma de arte da dança, a indústria do showbiz e tudo mais ! "