Asha Puthli

Asha Puthli é um dos vocalistas mais bem-sucedidos que já saiu da Índia. Talvez mais conhecida por seus vocais agitados no álbum de ficção científica da Ornette Coleman, Ornate Coleman, Asha é uma pioneira cosmopolita de jazz, funk, soul e música de dança eletrônica que gravou dez álbuns solo para grandes gravadoras. Um olhar rápido a alguns dos artistas com quem gravou, cantou ou compartilhou o estágio é um testamento a seu eclecticism: Alice Coltrane, Roy Ayers, Threadgill de Henry, Grace Jones, Mirielle Mathieu, Sonny Rollins, Charlie Haden, Renato Zero, Barry White, Bill Laswell, Patti Smith, Nina Hagen, Don Cherry, Freddie Hubbard e Django Reinhardt. Formada em cantos clássicos indianos e improvisadora de jazz natural, Asha Puthli criou seu próprio som único na década de 1970 - suave, furtivo, sexy, meditativo e refrigerado. Capturado em gravações clássicas como "Space Talk" e "Say Yes", aquele som distintamente fresco prefigurou toda a ascensão de jazz ácido e música de dança ambiente. Hoje, quando Asha Puthli se prepara para lançar novos materiais, suas canções estão sendo redescobertas por legiões de fãs de hip-hop, neo-alma, nu-jazz e eletrônica. Os álbuns subterrâneos de 1970 de Asha, dirigidos por produtores de renome como Del Newman e Teo Macero, tornaram-se populares discos de quebra de hip-hop, amostrados pelos gostos de The Notorious BIG, Jay-Z, The Neptunes, Jermaine Dupri, Jagged Edge, SWV, J -Walk, Governador Feat. 50 Cent, Dilated Peoples, Redman, P. Diddy e Os Aborígenes; E sua capa de George Harrison "I Dig Love" foi amostrado por Diplo para UK Mobo premiado Kano "Reloaded". Em 2005, Asha também co-escreveu e canta o vocal principal no Stratus "Looking Glass". Este ano - 2015 - "Terry" outro acerto por Action Bronson que amostrou a capa de Asha da canção de Bill Wither / Issac Hayes "deixe-me em sua vida". Nascido e criado em Bombaim, Asha emigrou para os Estados Unidos para buscar jazz. Após sua chegada, Asha foi defendida pelo empresário Columbia Records, John Hammond, que tinha forjado uma brilhante carreira descobrindo atos como Billie Holiday, Bob Dylan e Bruce Springsteen. Hammond enviou-a para gravar com pioneira de vanguarda Ornette Coleman, e suas performances em seu prático álbum de ficção científica obteve o prêmio Downbeat altamente Crítica Poll prestigiado "melhor vocalista de jazz feminino", juntamente com Ella Fitzgerald. A série de Asha de álbuns solitários inventivos para CBS registra, including seu auto-intitulado debut 1973, 1975 "s amam ouvir a música, o diabo 1976 está solto, e Asha 1979 L'Indiana, refletem interesse crescendo do singer novo no PNF, Soul, funk e disco. O gossamer de Asha, o cooing influenciado oriental sobre ranhuras bass-driven em canções como "Flying Fish" e "Space Talk" foi o precursor de discos como "I Feel Love" e "Love to Love You Baby", e seus quatro oitavas Soprano som fornecido o modelo sônico para futuros hits de música eletrônica de dança por Blondie, Kate Bush, Ofra Haza, Kylie Minogue e outros. Reconhecido em círculos críticos como um "pioneiro de fusão", as gravações distintivas e incomuns de Asha antecedem a fusão de leste e oeste celebrada hoje em estilos como worldbeat e bhangra por quase vinte anos. Durante a década de 1970, Asha também se ramificou em filmes, estrelando papéis principais em filmes de Louis Malle, Merchant-Ivory e Bruno Corbucci. Seu senso de glamour cosmopolita a elevou à visibilidade como um ícone da moda: um headliner do Studio 54, ela foi vestida por designers da lista A de Bob Mackie para Manolo Blahnik e fotografada por lentes icônicas como Richard Avedon, Andy Warhol, Francesco Scavullo, Peter Beard e David Bailey. O novo milênio viu Asha ressurgir como um artista convidado on-demand no circuito eletrônico, aparecendo no Asana vol. 3, "Hey Diwani, Hey Diwani" com o grupo de tecno-fusão Dum Dum Project, e uma variedade de groove raro e coleções de música de yoga. Em 2006, ela aparece no Asana OHM Shanti de Laswell, um álbum que também apresenta Karsh Kale, Pharoah Sanders, Grandmaster Dxt e Ustad Sultan Khan. Como seu mentor Ornette Coleman, Asha Puthli sempre esteve à frente de seu tempo, e agora, quarenta anos depois de sua estréia, ela está finalmente tomando o lugar certo no panteão de lendas de jazz e pioneiros de fusão. Em 2013 o Museu Grammy em Los Angeles instalou uma exposição de trajes e álbuns de Asha Puthli como um pioneiro de fusão de música da Índia, Outra grande exposição que inclui sua primeira gravação de Jazz aberta em 2014 no Smithsonian, Washington DC em uma exposição intitulada "Indian Americans Que mudou a Nação ".