Arnulf Rainer

Rainer estudou de 1947 a 1949 na escola estadual de comércio em Villach. Depois foi aluno da Universidade de Artes Aplicadas de Viena e da Academia de Belas Artes de Viena por um curto período. Realizou seus trabalhos iniciais no estilo do Realismo Fantástico ou Realismo Abstrato, que copiou de Ernst Fuchs, Anton Lehmden e Erik Brauer e adotou para si. Em 1951 conheceu em Paris os dois pintores Jackson Pollock e Jean-Paul Riopelle, que o influenciaram brevemente na busca de uma expressão artística própria. No mesmo ano iniciou a sua típica pintura de obras próprias e alheias, e a partir de 1953 com as suas "pinturas cegas". Durante esse período teve experiência com drogas e realizou estudos em clínicas psiquiátricas. Na segunda metade da década de 1950, ele transferiu essas pinturas para fotografias de seu próprio corpo e rosto; alguns deles representavam retratos distorcidos gestualmente. Foram criadas as “pinturas de rosto sobre”. Em seus trabalhos performáticos a partir de 1958, ele também pintou sobre o próprio corpo. Esta preocupação artística com o próprio corpo está ligada à procura de identidade e à exploração da própria linguagem corporal. Isso resultou em obras com títulos como "Face Farces" e "Body Poses", que lembram obras do Actionismo Vienense. Inúmeras variações surgiram das pinturas, como expressivas pinturas a dedo ou grandes séries de cruzes. Desde 1977, a morte recebeu atenção nos motivos de Arnulf Rainer e tornou-se o tema central. Aqui também ele trabalhou pintando máscaras mortuárias, múmias, rostos de cadáveres e representações de crucificações. Em 1981, aceitou uma nomeação como professor na Academia de Belas Artes de Viena e tornou-se diretor de uma master class de pintura. Exerceu esta actividade de ensino e investigação até 1995. As suas homenagens incluem o Prémio do Estado Austríaco de Arte Gráfica, que recebeu em 1966. Em 1978 foi homenageado com o Prémio do Estado Austríaco de Pintura. Em 1981 a cidade de Frankfurt/M. com o Prêmio Max Beckmann. No mesmo ano foi aceito na Academia de Artes de Berlim. Em 1972, 1977 e 1982 apresentou os seus trabalhos na "documenta" de Kassel. Em 1978 e 1980 participou na Bienal de Veneza e representou a Áustria. E em 1993, um Museu Rainer foi inaugurado em Nova York. Com suas pinturas, Rainer pretendia restaurar o estado puro da imagem. Mais tarde, interpretou o seu trabalho artístico como uma simbiose entre as velhas e as novas condições. Por exemplo, a obra “A Lebre ao Ar Livre” foi criada com esse intuito. Por ocasião do seu septuagésimo aniversário, o artista foi homenageado com uma retrospectiva no Kunstforum Wien. Cerca de 180 exposições foram mostradas na retrospectiva. Incluía seus primeiros trabalhos surrealistas-figurativos, as pinturas monocromáticas em preto, as pinturas sobrepostas na década de 1950, os auto-retratos "Face Farces" e "Body Poses" e outros trabalhos até suas pinturas de véu de 1998. Em 2001, a exposição individual intitulada "Sobrepinturas de Caspar David Friedrich" foi realizada na Galeria Dittmar de Berlim. Arnulf Rainer criou a pintura como uma forma de arte separada e, assim, deu novos focos à arte europeia. Em 2003, Rainer recebeu o Rhenus Art Prize como um prêmio por seu trabalho artístico geral. O prêmio foi entregue pela empresa Rhenus Lub de Mönchengladbach como doadora. O prémio é um dos maiores prémios de arte europeus. Arnulf Rainer vive e trabalha alternadamente em Viena e no Castelo Vornbach, perto de Passau.