Mani Ratnam

O homem que revolucionou o cinema em língua tâmil, Mani Ratnam é o maior diretor do sul da Índia e um dos diretores mais respeitados de toda a Índia. Cada um de seus filmes contém seu próprio estilo único, com canções lindamente fotografadas e iluminação de fundo única. No entanto, seus filmes contêm substância e também estilo - Ratnam tratou de uma ampla variedade de tópicos, desde a clássica história de amor indiana até thrillers políticos. Ele nasceu em Madras em 1956. A produção de filmes estava em seu sangue; ele era filho do produtor de cinema 'Venus Gopalratnam' e seu irmão era G. Venkateswaran, um distribuidor de filmes que se tornou produtor. Ironicamente, porém, ele estudou na Universidade de Madras e se formou em administração no Instituto Jamnalal Bajaj de Estudos em Administração em Mumbai, e inicialmente começou como consultor administrativo. Seu primeiro filme, Pallavi Anu Pallavi (1983), estrelado por Anil Kapoor, não teve grande repercussão, embora tenha ganhado o Prêmio Estadual de Karnataka naquele ano, mas mesmo tendo feito dois filmes em Tamil e um em Malayalam, nada funcionou para ele até que ele rompeu com Mouna Ragam (1986). Estrelado por Revathi, o filme conta a história de uma mulher que, embora forçada a um casamento arranjado, opta por manter um relacionamento platônico com o marido. O filme se destacou por sua abordagem sofisticada e execução de um tema extremamente sensível. Seu próximo filme, Nayakan (1987), também foi sem dúvida o seu maior. Uma decolagem do lendário The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola, estabeleceu Ratnam como o principal diretor do cinema em língua tâmil e ganhou ao ator Kamal Haasan o Prêmio Nacional de Melhor Ator. O filme se baseia em 30 anos de imagens de celebridades de Tamil Nadu e reproduz diretamente os sentimentos anti-hindus de Tamil Nadu quando o protagonista, espancado, diz ao policial hindu em Bombaim: "Se eu bater em você, você morrerá!" Em seguida, veio o melhor de seus primeiros trabalhos - Agni Natchathiram (1988), Gitanjali (1989) e Anjali (1990).O primeiro foi um conto de conflito entre dois irmãos.Rodado com um trabalho de câmera brilhante, o filme parecia um cruzamento entre um anúncio e um videoclipe, e estabeleceu uma tendência para um estilo visual totalmente novo no cinema em língua tâmil.O próximo, Gitanjali (1989), filmado em Ooty para criar um clima suave e poético, foi uma comovente história de amor entre dois doentes terminais com menos de seis meses restantes.O terceiro, Anjali (1990), sobre uma criança deficiente trazida de volta para sua família com dois filhos normais foi escolhida pela Índia para ser enviada ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, mas não recebeu indicação.No ano seguinte, viu sua primeira, e única colaboração até agora, com o superstar Tamil Rajni Kant no filme Thalapathi (1991).Também estrelou Mamooty, ao lado de uma série de outros atores.Este filme repleto de estrelas foi um conto corajoso de um órfão que cresce para se tornar um membro de gangue notório em Chennai.A história foi inspirada no grande épico do Mahabharata. Foi Roja (1992) que fez de Ratnam um nome familiar em toda a Índia. Uma história de amor patriótica tendo como pano de fundo o terrorismo da Caxemira, o filme foi dublado em hindi e se tornou um grande sucesso nacional. Isso reforçou Ratnam como um diretor de estilo e substância, bem como provou uma estréia altamente auspiciosa para o agora aclamado diretor musical A.R. Rahman, que Ratnam havia descoberto. Ajudou o fato de o então comissário eleitoral da Índia, T. N. Seshan, ter dado o raro passo de endossar oficialmente o filme. Thiruda Thiruda (1993), um remake de Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969) foi um fracasso, mas Ratnam se recuperou com Bombay (1995), um romance politicamente carregado entre um hindu e uma muçulmana durante os distúrbios de 1993 em Mumbai . O filme sofreu alguma controvérsia devido ao seu ponto de vista ligeiramente anti-muçulmano, mas contribuiu amplamente para o sucesso do filme. Continuando sua obsessão política, Ratnam fez Iruvar (1997), baseado no caso MGR-Karunanidhi, e Dil Se .. (1998), que estrelou os astros Manisha Koirala e Shah Rukh Khan. Este último foi o primeiro filme em hindi de Ratnam. Baseado no problema do nordeste da Índia, contava a história de um executivo de rádio e um revolucionário. Tinha um elenco excelente, cenas lindamente trabalhadas e, acima de tudo, um de A.R. As melhores músicas de Rahman - mas não caíram muito bem com o público, que o saudou como um filme estranho e confuso que não levava a lugar nenhum. No entanto, hoje é considerado à frente de seu tempo, sendo que foi filmado antes do 11 de setembro, e agora é saudado como um clássico contemporâneo. Retorna ao terreno familiar com Alai Payuthey (2000), que aborda a história de um casal apaixonado que passa pelas provações e tribulações do casamento. Seu filme subsequente, A Peck on the Cheek (2002), que contava a história de uma garota adotiva que conheceu sua mãe terrorista, viu Ratnam de volta à forma como um dos maiores contadores de histórias do cinema indiano. Seu próximo filme, Yuva (2004), viu Ratnam retornar ao cinema em língua hindi depois de seis anos, mas apesar de alguns belos floreios, o filme praticamente não funcionou. No entanto, não o leve muito a sério: ele certamente retornará com algo novo na próxima vez ....