Max Reinhardt

Max Reinhardt era de uma família de comerciantes austríacos (o sobrenome mudou oficialmente de Goldmann para Reinhardt em 1904) e, mesmo quando menino, depois que sua família se mudou para Viena, ele frequentava o "Teatro Hofburg" e tentava ver todas as peças.Em 1890 estudou no Sulkowsky Theatre em Matzleinsdorf e começou a atuar em Viena e mais tarde no "Stadtheater" em Salzburg como assistente de direção.Mas em 1894 foi convidado a ir a Berlim por Otto Brahm, diretor, crítico e gerente de teatro.E essa foi uma conjuntura importante.Brahm havia fundado o "Free Stage" (1890), uma companhia de teatro que lutava pelo realismo no teatro alemão, fornecendo um fórum para as chamadas peças proibidas - as obras iconoclastas, como as de Henrik Ibsen e Leo Tolstoy.O resultado foi a abertura do teatro estatal alemão ao corpus do palco moderno em 1894.Brahm tornou-se diretor do Deutsches Theatre em Berlim, e lá Reinhardt experimentou toda a experiência teatral, não apenas atuando sozinho, embora tenha sido muito aplaudido por sua convincente especialidade de interpretar velhos. Em 1901, Reinhardt co-fundou seu próprio - uma espécie de vanguarda - cabaré "Schall und Rauch" (Som e Fumaça) para teatro experimental.Foi rebatizado de "Kleines Theatre" (Pequeno Teatro) em 1902, um lugar para peças contemporâneas acentuadas com o tipo de espírito confinado ao entretenimento de cabaré.Ele então abriu e gerenciou seu próprio teatro "Neues Theatre", agora chamado de "Berliner Ensemble", de 1902 a 1905.Tudo isso fazia parte de sua filosofia em evolução da harmonia do design do palco, figurinos, linguagem, música e coreografia como uma obra de arte unificada, Gesamtkunstwerk.Ele foi influenciado por várias figuras, August Strindberg por exemplo, mas mais significativamente por Richard Wagner e seu ideal operístico de que o diretor deve reunir todos os aspectos da arte em sua produção.A infusão de Reinhardt deu novas dimensões ao teatro alemão.Depois de produzir mais de cinquenta peças no Neues Theatre, onde sempre encontrava alguém para doar o dinheiro para as produções, ele foi convidado a assumir a direção do Deutsches Theatre em Berlim pela Brahm em 1905.No Deutsches Theater, ele embarcou no grande teatro, empregando todo o espaço físico do teatro para produções e, muitas vezes, até mesmo espalhando cenas para o público como um meio de fundir atores e público em uma experiência teatral total.Aqui estava algo diferente - fazer do teatro uma instituição democrática - afinal, o público era o meio de gerar dinheiro para fazer mais.E Reinhardt nunca foi vanguardista o suficiente para desdenhar o lucro quando ele finalmente bateu à porta.Ele encenou produções verdadeiramente gigantescas de pompa épica e iluminação com cores nítidas para vários efeitos dramáticos.Ele encenou uma de suas primeiras produções mais famosas, sua primeira versão de "Sonho de uma noite de verão", de Shakespeare, com um palco giratório em uma floresta arborizada - revelando novas cenas progressivas.Ele se tornou famoso pela direção realista de grandes multidões e cenas de máfia. Ele construiu o Kammerspiele menor, um teatro perto do Deutsches Theater em 1906.Neste último teatro, Reinhardt desenvolveu o teatro "Kammerspiel", dramas de câmara em um estilo minimalista e naturalista.Isso se seguiu a suas influências expressionistas que desafiavam o ditado realista (embora ele olhasse para o realismo também na mistura para encenar apropriadamente alguns de seus esforços mais ambiciosos) e buscou formas mais pessoais, expressivas e enfáticas de persuadir os elementos do teatro do objetivo convencional à subjetividade palpável.Tudo isso abriu Reinhardt para ideias ainda mais experimentais na encenação com técnicas de iluminação às vezes terríveis e vívidas.Ele começou a apresentar as peças expressionistas ao público de língua alemã.E ele também abriu uma famosa escola de atuação que funcionaria por décadas transformando muitos dos grandes atores e atrizes da Alemanha.Além disso, havia uma trupe de atuação que atuou em áreas neutras da Europa durante a Primeira Guerra Mundial.Na conta estava sempre um ciclo de peças de Shakespeare.Reinhardt fez tudo em grande estilo e, para acomodar um público cada vez mais entusiasmado que ia ao teatro, ele expandiu com uma rede de teatros por toda a Alemanha.Ele administraria trinta teatros e companhias de atuação ao todo. Reihardt cumpriu outro de seus ideais, que era encontrar a 'casa de espetáculos perfeita' como meio de complementar o conteúdo e a experiência de uma peça.Em 1919 ele abriu um enorme teatro de arena, o "Grosses Schauspielhaus", (Grande Playhouse), mas conhecido como o "Teatro dos Cinco Mil", que incluía um grande palco giratório.Muitas de suas maiores produções foram feitas aqui, incluindo Shakespeare e peças gregas.Na década de 1920, ele construiu os dois Boulevard Theatres na Kurfürstendamm em Berlim.E, no entanto, as privações da Alemanha do pós-guerra e a perene corrente anti-semita causaram uma perda gradual de seu grande público.Em 1920, Reinhardt voltou para Salzburgo e estabeleceu o Festival de Salzburgo com o compositor Richard Strauss e o dramaturgo Hugo von Hofmannsthal.Anualmente, ele gostava de encenar as peças de moral mais pertinentes, o medieval "Everyman", com o maior cenário que ele poderia reunir como pano de fundo - os Alpes austríacos ao ar livre diante da Catedral de Salzburgo.A partir de 1924 ele se tornou diretor do Theater in der Josefstadt em Viena e renovou sua popularidade em Berlim com um novo teatro chamado "Komoedie".Sua produção foi nada menos do que surpreendente.Enquanto um diretor de teatro hoje não se compromete além de duas ou três produções por ano, Reinhardt teve uma média de vinte em seus primeiros doze anos.Entre 1916 e 1917, ele produziu 48 - sua maior produção.Embora fizesse poucos filmes, ele estava muito interessado no potencial do meio.Ele dirigiu quatro filmes mudos a partir de 1910.Uma delas foi a filmagem de uma de suas peças de pantomima favoritas "O Milagre". Reinhardt foi um titã de influência e inspiração em toda uma geração de diretores de teatro e cinema na Alemanha - muitos que espalharam a palavra pelo resto do mundo.Seus discípulos incluíram: F.DENTRO.Murnau, Paul Leni, Ernst Lubitsch, William Dieterle e Otto Preminger.Sua encenação de multidões e uso de iluminação foram freqüentemente apropriados pelos grandes cineastas mudos da República de Weimar, incluindo 'Fritz Lang' e Murnau.E ele influenciou profundamente o movimento expressionista no cinema alemão.Ele também influenciou muitos atores com suas técnicas de desenvolvimento de caracterizações expressivas e movimentos - muitos acabariam vindo para Nova York e Hollywood.Mas em 1933 Hitler havia chegado ao poder e Reinhardt se viu vítima dos mesmos métodos de atrito de outros judeus alemães.As chamadas famílias assimilativas de misturas étnicas, sejam altas ou baixas, foram cada vez mais colocadas na mesma categoria que os judeus étnicos.Seus teatros foram "apropriados" um a um pelo governo e, mais tarde, suas consideráveis ​​propriedades foram confiscadas.Mais tarde, em 1933, ele voltou para a Áustria para o "Theatre in der Josefstadt" em Viena (onde Preminger rapidamente se tornou um diretor), esperando que sua terra natal pudesse resistir à máquina nazista.Mas as mesmas pressões o envolveram ali.Ele partiu para uma última turnê de teatro pela Europa e chegou à América em 1934."Solstício de verão" teve um significado especial para Reinhardt.A peça foi sua inspiração contínua de um mundo sem ideologias - uma utopia - já que o próprio teatro era um refúgio das duras realidades do mundo e do indivíduo.O público aprendia alguma coisa, mas também podia mergulhar sem sobrecarregar a imaginação com a ilusão do teatro."Midsummer" sempre foi um trabalho em andamento para ele - ele a havia encenado doze vezes até 1934 e, de fato, já a trouxera para a Broadway no final de 1927.E aquela não foi sua primeira viagem aos Estados Unidos, tendo começado a apresentar peças como produtor, diretor ou roteirista desde o início de 1912 (fez dez produções ao todo até 1943). Ele veio para Hollywood em 1934 com sua fama o precedendo.Sua última turnê pela Europa incluiu produções luxuosas em Florença (1933) e um "Solstício de verão" em Oxford (1934).Ele se ofereceu para fazer o mesmo em Hollywood, em um palco ideal ao ar livre - o Hollywood Bowl.Mas a tigela teve que ir - foi removida para fornecer uma visão de uma "floresta" na encosta da colina - uma "floresta" que exigia toneladas de terra transportadas especialmente para seu plantio, Reinhardt e sua equipe de design ergueram uma árvore de 250 pés de largura , Palco de 30 metros de profundidade.Também estava incluído um lago e uma ponte pênsil ou cavalete construída nas colinas no fundo do palco para ser forrada com portadores de tochas - com tochas de chamas reais - para a procissão de casamento inserida entre os Atos IV e V.Essa produção suntuosa incluiu um corpo de balé, crianças brincando de fadas e centenas de figurantes.Olivia de Havilland, de 18 anos, estava no Mills College em Oakland, participando de uma produção escolar de "Midsummer", na qual estava presente ninguém menos que o próprio Max Reinhardt.Ele ficou tão impressionado com ela que a escolheu para sua extravagância.Junto com outros atores de Hollywood, estava o veterano do cinema 'Mickey Rooney', de 14 anos, adicionado ao elenco como Puck.Outro recém-chegado da Áustria foi o compositor de ópera clássica Erich Wolfgang Korngold, colaborador musical de Reinhardt de Viena.Reinhardt telegrafou a seu amigo para que o ajudasse a fazer as orquestrações da famosa música de 1843 de Felix Mendelssohn para a produção do Hollywood Bowl.Foi uma noite inesquecível - até mesmo para Jack L.Warner - que nem sempre tinha certeza do que estava vendo.Mas foi o suficiente para contratar Reinhardt para dirigir uma versão filmada de Sonho de uma noite de verão (1935), que começou a ser filmada em dezembro de 1934.De Havilland estava de volta para começar sua carreira no cinema - Rooney para outro papel memorável.Fora isso, era um novo elenco liderado pelas estrelas de Hollywood 'Dick Powell' e James Cagney e ostentando os melhores atores da impressionante sociedade por ações de jogadores da Warner.Como Reinhardt não conhecia o cinema de Hollywood, Warner designou um codiretor, William Dieterle, o protagonista da atuação de Reinhardt na época, da época do Deutsches Theater em Berlim.Dieterle, o discípulo, dirigia na Alemanha desde 1923 e depois veio para Hollywood para se tornar um dos novos diretores mais confiáveis ​​do estúdio.Foi o início da carreira de Korngold nas telas como compositor de cinema quando ele foi contratado para fazer a trilha sonora, um arranjo baseado na música de Mendelssohn usada no Bowl.Mas, na verdade, ele misturou muito mais de uma variedade de músicas do compositor para se adequar à peça.Warner estabeleceu 1.5 milhões de dólares e teve sua equipe técnica superior à altura do desafio.Mas, acima de tudo, Reinhardt - estava em uma curva de aprendizado.Reinhardt teve a liberdade de longos ensaios parecidos com uma peça, em vez de ensaiar cena por cena.As primeiras instruções de atuação superestimadas de Reinhardt foram relembradas por Cagney, que observou que os atores costumavam ficar nas laterais sussurrando uns para os outros: "Alguém deve contar a ele.“Foi o político Dieterle quem o fez - esclarecendo seu antigo mestre quanto às maravilhas sutis do microfone e das técnicas de filme sonoro.As falas de Shakespeare foram cortadas para consumo público, mas havia tanto para ver - quem iria notar.Na América da era da Depressão, o cinema havia tomado o lugar do abrangente teatro de Reinhardt como um refúgio - e isso certamente estava bom para ele.E aqui estava um banquete para as almas famintas.A abordagem multifacetada de Reinhardt ao teatro brilhou em toda a sua eficiência de design de palco da Warner de melhor entretenimento.Havia a extravagância realista em cenários de floresta, mas o maravilhoso balé da chegada da noite com a dançarina Nini Theilade era expressionismo destilado.Outras sequências de balé com as fadas - crianças e adultos - foram coreografadas por 'Bronislava Nijinska' (a grande irmã de Nijinsky).Reinhardt conjurou toda a sua magia e a da câmera para criar a soma de uma vida inteira de encenação.Sua feitiçaria imaginativa com iluminação colocou o brilho notável nos rostos de Cagney e seus companheiros camponeses heterogêneos enquanto eles ensaiavam - nas fadas dançantes em suas lantejoulas - no brilho encantado das madeiras cintilantes (pintadas e tensionadas) e na atmosfera velada que aguardava a alegria de Titânia e a aparência negra do Rei Oberon.Tudo do folclore britânico e alemão foi incluído em boa medida - desde fadas inglesas e animais mágicos até assustadores anões mascarados de borracha vestidos como gnomos e goblins teutônicos.Reinhardt embaçou as lentes da câmera e até colocou bordas cintilantes e coberturas de vários tipos na cobertura da câmera para enquadrar algumas cenas de fadas como se fossem de uma pintura vitoriana dos artistas ingleses Richard Dadd e Joseph Noel Paton - influências óbvias.O filme não foi um sucesso de bilheteria, mas foi uma saudação da história de Hollywood a Shakespeare?- certamente - mas mais ainda, um grande evento de talentos do caldeirão e da produção cinematográfica moderna que foi Hollywood, juntamente com profundas tradições teatrais europeias que começaram com Max Reinhardt.Ele - aliás - não fez mais filmes, talvez decidindo que o verdadeiro desafio ainda era o palco.Mas esse único registro em filme sonoro mede a genialidade do homem do teatro e dá hoje um vislumbre de seus poderes criativos e algo de como eram suas produções teatrais.Ele estava mais interessado em continuar trabalhando no palco como diretor e produtor, mas não abandonou Hollywood.Com sua segunda esposa, a atriz 'Helene Thimig', de uma famosa família vienense de atuação, ele dividiu seu tempo entre as costas.Ele encontrou uma oficina de teatro em Hollywood e uma escola de atuação em Nova York.Todas as produções de Reinhardt foram computadas - apenas de 1905 a 1930 - e totalizaram 23.374 apresentações de 452 peças - e ainda um pouco curtas.Sua exuberância de olhos arregalados por espalhar um grande show era indicativa da criança em Max Reinhardt.Ele traiu essa mesma comparação descaradamente: "O teatro é o refúgio mais feliz para aqueles que colocaram secretamente a infância no bolso, para que possam continuar a jogar até o fim de seus dias."