Sophie Tucker

O que mais se torna uma lenda? Para a amada artista russa Sophie Tucker, foi definitivamente o palco ao vivo. O palco era sua casa. Ela se alimentava de uma platéia ao vivo e era o que a fazia sentir-se. Vê-la de perto e pessoal era para obter o melhor dela. Filmes e TV eram demasiado restritivos para capturar a verdadeira essência de Sophie Tucker. Por mais de cinco décadas, ela realizou em todos os lugares - Broadway, vaudeville, cabaret, clubes e burlesque. Esta valente, irreprimível "Jazz Age Hot Mamma" nasceu Sonya Kalish na Rússia em 1884 assim como sua família estava prestes a emigrar para os Estados Unidos. Partiram quando ela tinha apenas três meses de idade, estabelecendo-se em Hartford, Connecticut. Ela começou a se apresentar como uma jovem no pequeno restaurante de seus pais, ocasionalmente cantando e tocando piano para dicas. Casando-se em sua adolescência para um ne'er-do-bem, ela foi forçada a continuar no restaurante para apoiar uma família de três (incluindo o menino Bert). Em pouco tempo, no entanto, ela se divorciou, deixou seu filho com seus pais e se dirigiu para Nova York próxima com visões de estrelato. Mudando seu nome para o apelido mais adequado de "Sophie Tucker" (o nome de seu ex-marido era Louis Tuck), ela passou a tomar a cidade pela tempestade. Sophie começou em shows amadores. Não era uma beleza de qualquer extensão, ela estava grosseiramente acima do peso e rapidamente descobriu que a paródia auto e comédia racy, pontuada por seu estilo musical jazzístico, se tornaria a espinha dorsal de sua popularidade. Jogando em vários mergulhos, ela ganhou uma pausa menor em 1906 depois de ganhar um show de canto / piano no circuito de vaudeville. Disfarçada em blackface, ela tocava música de ragtime. Seu humor, claro, veio às custas de seu peso, mas, com canções como "Ninguém ama uma garota gorda, mas Oh, como uma garota gorda pode amar", ela tinha audiências comendo fora da palma da mão. Eles estavam rindo com ela, não com ela. Uma noite seu kit de maquiagem foi roubado e ela foi forçada a ficar na frente da cortina e entreter sem ela. O público ficou louco por ela eo resto é história. Ela nunca usou blackface novamente. Florenz Ziegfeld Jr. Pegou seu ato e começou seu off em seus shows Follies em 1909. Ela provou ser uma tal ladrão de cena, no entanto, que outros headliners feminino superior se recusou a estar no mesmo faturamento com ela. Ela foi em vez de manchete seus próprios shows. Um cruzamento entre a Mae West e a homossexual Fanny Brice, Sophie confiava em insinuações sexuais agressivas para conquistar suas multidões. Tinha uma falsa confiança em sua sexualidade, vestindo trajes opulentos. Ela deu conselhos a mulheres e homens casados ​​em canções como "You've Got to Make It Legal, Mr. Siegel."Sophie tocou no The Palace -" A "No. do vaudeville 1 vitrine. Ela fez enormes sucessos de canções de novidades tão impertinentes como "Who Paid the Rent for Mrs. Rip van Winkle Quando Rip Van Winkle foi embora?"Essas músicas ficaram com seu ato por décadas. Sophie também foi uma artista pioneira de gravação, gravando sua famosa música assinada "Some of These Days" para a Edison Company em 24 de fevereiro de 1911. Ela re-gravou a música em 1926. Outros grandes sucessos incluem "After You Gone", "Cheatin 'On Me" e "My Yiddishe Mama." Seu sucesso blockbuster na América agressivamente se espalhou para a Europa. Ao retornar de sua primeira viagem a Berlim em 1925, no entanto, as coisas mudaram. Vaudeville estava morrendo e ela começou a olhar para o rádio e filmes como um meio viável de subsistência. Rádio, sim, mas filmes foram uma grande decepção. Ela era muito ruim e maior do que a vida para a lente pequena. Além disso, ela realmente não podia agir. No entanto, em 1929, Sophie fez sua estréia no cinema como cantora de "Honky Tonk", em que cantou seu popular "Some of These Days" além de "I Never Want to Thin" O último dos Mamas Red Hot ". Ela passou a compartilhar o holofote com Judy Garland em "Thoroughbreds Do not Cry", em que ela tocou um dono de casa de embarque não-cantando. Ela apresentaria sua música de assinatura "Some of These Days" duas vezes mais em filmes, em "Broadway Melody of 1938" e "Follow the Boys". Na década de 1930 Tucker trouxe uma onda de nostalgia de estilo burlesco em seu show, agora cobrando a si mesma como "The Last of the Red Hot Mamas". Ela teve uma comédia musical da Broadway de sucesso com "Leave It to Me" em 1938-1939, que co-estrelou a equipe de comédia de William Gaxton e Victor Moore, juntamente com uma estreia de Mary Martin. Com seu sucesso financeiro, ela fundou a fundação Sophie Tucker em 1945. Na década de 1950 e início de 1960, a mulher, saudada como "A Primeira Dama do Show Business", fez aparições na TV freqüente na variedade popular e talk shows do dia. Ela permaneceu uma favorita tanto aqui como no exterior, especialmente em musicais de Londres, onde uma vez cumprimentou o rei George com uma terra "Hiya, Rei!" Em 13 de abril de 1963, um musical da Broadway intitulado "Sophie" abriu com Libi Staiger no papel-título, com base nos primeiros anos de vida de Sophie (até 1922). Fechou após oito apresentações. Sophie continuou fazendo seu trabalho até o final, tocando no Quartier Latin apenas meses antes de sua morte. Ela tinha desenvolvido câncer de pulmão e morreu aos 82 anos de complicações pulmonares e renais em 1966. Ela foi enterrada no Cemitério Emanuel em Wethersfield, Connecticut, seu estado natal. Para Sophie Tucker, uma verdadeira lenda, era o caminho dela ou a estrada, e o público a abraçou por isso.