Viva

Viva nasceu como Janet Susan Mary Hoffmann em Syracuse, Nova York, filha de Mary Alice (McNicholas) e Wilfred Ernest Hoffmann, um advogado próspero. Ela é a primeira filha de uma família católica devota e tem ancestrais alemães, irlandeses, ingleses e um oitavo italiano. Seus pais tiveram mais oito filhos. Ela disse a seu mentor, Andy Warhol, que seu pai era um fanático religioso e sua mãe adorava o caçador de bruxas católico-irlandês General Joseph McCarthy, insistindo que as crianças assistissem às audiências do Exército-McCarthy na televisão em 1954. Janet Hoffman foi educada em escolas paroquiais e frequentou uma faculdade católica, Marymount, em Tarrytown, Nova York. Ela passou o primeiro ano da faculdade no exterior, estudando arte na Sorbonne em Paris, hospedando-se em um convento. A vida dela a fez ansiar por rebelião e rebelar-se como a jovem Sra. Hoffman acabou se rebelando. Tornou-se a primeira performer não anônima a realizar um ato sexual na tela, em Warhol's Blue Movie (1969), no final da turbulenta década de 1960. Alegadamente, ela teve um colapso nervoso e foi internada por seus pais quando ficou em Paris para tentar se tornar uma pintora, sustentando-se como modelo. Ela se mudou para a cidade de Nova York no início dos anos 1960, com a intenção de se tornar uma ilustradora de moda. Morando com um fotógrafo, ela continuou envolvida com as artes, e uma noite na inauguração de uma galeria por volta de 1963, ela se apresentou a Warhol. Eles não clicaram naquele momento, nem na segunda vez que seus caminhos bifurcados colocaram Warhol em contato com sua futura rainha do cinema. A história foi diferente em 1965, quando se encontraram novamente e conversaram em uma festa organizada pela estilista Betsey Johnson. Não faltando coragem, Hoffman logo foi até o loft-living / espaço de trabalho de Warhol, "The Factory", para solicitar dinheiro a Warhol para pagar seu aluguel no Chelsea Hotel, onde ela morava com sua irmã em um quarto que custava $ 16,00 a semana. Sobre o encontro, Warhol escreveu em suas memórias "Popismo". "Ela fez isso com toda a indiferença de alguém pedindo seu contracheque - exceto que eu nem mesmo a conhecia! O que ela basicamente disse foi 'Eu preciso de vinte dólares e você pode pagar'." levaria ao rompimento da relação profissional e social quatro anos depois. Os filmes de Warhol sempre foram transgressivos, e ele decidiu entrar na produção pornográfica, "nudies", como o chamava. (A pornografia pesada viria no final da década). Ele ficou fascinado com Viva, pois acreditava que poderia usar mulheres impressionantes e bem-educadas em seus filmes (que eram nitidamente homoeróticos e apresentavam "carne" masculina em abundância). Andy Warhol achava que a voz entediante de Viva poderia funcionar a seu favor ao lidar com os censores. Warhol estava preocupado com a frase "sem redimir o valor social" na definição legal de obscenidade sob o Tribunal de Warren na década de 1960. Muitas decisões que consideram um filme "pornográfico" e, portanto, não protegido legalmente pela Primeira Emenda, dependiam de haver ou não valor social redentor. Um dos nus de Russ Meyer foi condenado como obsceno e retirado da exibição pelos tribunais, já que sua tentativa de inserir um valor social redentor tinha sido transparente e óbvio demais e foi considerado, pelos juízes, um estratagema cínico para fazer um filme de outra forma questionável legalmente aceitável. Confrontado com Hoffman, Warhol, o cineasta de vanguarda, teve um brainstorm que a tornaria famosa por pouco mais de 15 minutos: o maquiavélico Warhol se convenceu de que poderia ser capaz de enganar os censores se usasse uma mulher que "pudesse ser bonita, tire a roupa dela, entre na banheira e fale tão intelectualmente quanto Viva ”. "Resgatando o valor social" era a ficção legal que Warhol convocou a Viva para fornecer a fim de fazer filmes genuinamente pornográficos sem ser pego por obscenidade. O reflexo de Viva era lindo nos olhos injetados de sangue de Warhol e - sempre a rebelde católica - ela estava disposta a ficar totalmente nua na tela e até mesmo fazer coisas desagradáveis. O método de direção de Warhol era encorajar a improvisação entre seus atores, enquanto sua técnica cinematográfica consistia em apontar uma câmera para eles e filmar continuamente por todo o comprimento de um 1200 pés. bobina de filme de 16 mm, aproximadamente 33 minutos de duração. (Joe Dallesandro uma vez viu Warhol dirigir um filme lendo um jornal de costas para a câmera não tripulada que estava filmando os atores!) Ele acreditava que Viva, com seu fluxo contínuo de tagarelice intelectual, lhe daria a folha de figueira legal de " valor socialmente redentor "que o capacitaria a se tornar um pornógrafo lucrativo. Viva estreou em The Nude Restaurant (1967), embora outro filme que ela fez para Warhol, Bike Boy (1967), tenha sido exibido primeiro. Interpretando uma garçonete em um restaurante frequentado apenas por homens (incluindo um confuso Taylor Mead e o desertor do Exército da vida real Julian Burroughs), Viva usou apenas um fio-dental durante todo o filme, assim como todos os clientes do sexo masculino. (Uma primeira versão do filme, apresentando um elenco totalmente masculino completamente apaixonado, foi perdida.) Mas foi o Blue Movie (1969) que tornou Viva infame por 15 minutos - pelo menos. Foi filmado em outubro de 1968 no apartamento de David Bourdon em Greenwich Village. Embora Viva e Louis Waldon realmente tenham relações sexuais no filme, eles passam mais tempo envolvidos em relações sociais para dar a Warhol aquela folha de figueira de "valor socialmente redentor". Por 33 minutos, o comprimento de uma bobina ininterrupta de 1.200 pés de 16 mm de estoque de filme, Viva e Waldon fizeram amor. Pelo resto do filme de 132 minutos (mais três rolos de filme exibidos na estréia púbica), eles passam um tempo falando sobre a guerra no Vietnã, cozinhando comida e tomando banho. (O tom azul que deu ao título alternativo do filme sua qualidade de trocadilho não foi planejado, mas na verdade foi o resultado de um erro. Warhol havia usado corretamente o filme de tungstênio para filmar em ambientes fechados, mas não compensou com um filtro azul para a luz solar no apartamento de Bordon, resultando na tonalidade azul do negativo exposto.) Viva foi escalada para um papel falante em Midnight Cowboy (1969), de John Schlesinger, como "Gretel McAlbertson", a mulher dando a festa com seu "irmão" que convida "Joe Buck" para seu sarau. As cenas da festa - que apresentavam outros frequentadores de Warhol - foram filmadas no final de junho de 1968, duas semanas após a tentativa malsucedida de Valerie Solanas de assassinar Warhol. Em novembro de 1968, Viva queria ir para a Europa e Warhol lhe forneceu uma passagem de avião de ida e volta para Paris. Em janeiro do ano seguinte, ela enviou a Warhol uma carta desagradável de Paris, ameaçando que ela se voltaria contra ele, a menos que ele mandasse dinheiro. Seu mentor desapontado decidiu ignorá-la. Ela fez novas ameaças em fevereiro de 1969, por meio de um telegrama. Novamente ela foi ignorada, pois Warhol tinha preocupações mais urgentes em sua mente. Ele teve que passar por uma operação relacionada a complicações do tiroteio de junho de 1968 e, quando estava no hospital, Viva enviou outro telegrama para "A Fábrica", anunciando seu casamento. Viva conheceu e se casou com Michel Auder, um cineasta francês que ela trouxe para os Estados Unidos. Enquanto estava em Nova York, ela telefonou para Warhol para dizer-lhe que havia assinado um contrato com a prestigiosa editora G.P. Putnam para escrever um romance autobiográfico. Ela informou Warhol que estava gravando a conversa deles para usar em seu livro, que ela pretendia chamar de "Superstar", uma exposição do demimonde de Nova York. Assim, Viva e Warhol se separaram e ela se inscreveu para estrelar Lions Love (... and Lies) (1969), de Agnès Varda, rodado em Los Angeles. Ela foi para a Califórnia com seu novo marido a reboque. Ela acabou fazendo 13 filmes além do filme de Varda, incluindo filmes como o veículo de Kris Kristofferson Cisco Pike (1971), o filme de Woody Allen não dirigido por Woody Allen, Play It Again, Sam (1972), o megalítico Flash de Dino De Laurentiis Gordon (1980) e Paris, Texas (1984) de Wim Wenders, mas eram apenas pequenas partes. Ela nunca fez outro filme com Warhol após o rompimento, e nunca alcançou nada perto da notoriedade que ela fez como uma de suas superestrelas. Além de seu livro de memórias de 1970 "Superstar", ela escreveu um livro sobre o parto, "The Baby", que foi publicado em 1975 por Alfred A. Knopf.