Irene Sharaff

Nomeada para quinze Oscars, a carismática figurinista Irene Sharaff declarou certa vez: "você pode adquirir elegância e elegância, mas o próprio estilo é algo raro" (NY Times, 17 de agosto de 1993). Durante sua longa e distinta carreira, Sharaff tornou-se conhecida tanto por sua atenção meticulosa aos detalhes e seu senso de cor quanto por sua versatilidade em se adaptar a muitos gêneros e períodos. Para isso, ela se inspirou em uma ampla variedade de fontes, que incluíam pintura impressionista e pós-impressionista. Irene Sharaff recebeu seu treinamento da Escola de Belas Artes e Artes Aplicadas de Nova York, da Liga Estudantil de Artes e do La Grande Chaumière em Paris. Seu primeiro trabalho no mundo da moda foi como ilustrador da Vogue e da Harper's Bazaar. Ela então serviu um estágio de dois anos como assistente de designer sob Aline Bernstein na Civic Repertory Theatre Company. Suas primeiras criações próprias apareceram na Broadway em 1932. Ela também adicionou design de cenário ao seu portfólio para a produção de "Alice in Wonderland" (1932) de Eva Le Gallienne e para o Ballet Russes de Monte Carlo. Mais elogios veio para o seu figurino de Gertrude Lawrence, que interpretou um designer de moda em "Lady in the Dark". Sharaff não era nada, se não prolífico na Broadway, começando com a revista musical "As Thousands Cheer" (1934), para a qual ela criou um conjunto completo de trajes sépia para se assemelhar a fotos antigas de rotogravura. Sua versatilidade também englobou o design do American Ballet Theatre e do New York City Ballet. Seu tempo privado foi gasto esculpindo e pintando. Sharaff acabou atraindo a atenção dos produtores de Hollywood. No entanto, ela só gastaria um total de quatro anos sob contrato: na MGM, para a unidade Arthur Freed, entre 1943 e 1945; e na RKO de 1946 a 1948. O resto de seu tempo em Hollywood era estritamente livre. Na MGM, seu uso de cores vibrantes (ela gostava de dizer que via tudo "em blocos de cor"), tornou-se ideal para o novo processo Technicolor. Uma compreensão do movimento no design de vestidos também se tornou um elemento-chave em seu trabalho em musicais. Sharaff fez seus melhores desenhos nos anos 50 em Meet Me em St. Louis (1944), An American em Paris (1951), Guys and Dolls (1955) e The King and I (1956). Para o último, ela criou a história duas vezes: primeiro, convencendo Yul Brynner a raspar a cabeça; em segundo lugar, por seu uso prodigioso de seda tailandesa, que criou uma agitação no mundo da alta moda que o produto acabou se tornando a exportação número um da Tailândia. A partir do final da década de 50, Sharaff alternava muitas vezes a mesma produção para Broadway e Hollywood, notadamente West Side Story (1961) (versão de palco, 1964), Flower Drum Song (1961) (versão de palco, 1958) e Funny Girl (1968). ) (versão de palco, 1964). Ela se tornou a figurinista favorita de Elizabeth Taylor, projetando em estilos contrastantes os boêmios / roupas que ela usava em The Sandpiper (1965), seu vestido renascentista ornamentado em The Taming of the Shrew (1967) e, em colaboração com Renié , suas fantasias opulentas para Cleópatra (1963).