Nicholas Spies

Nicholas Spies nasceu em 26 de agosto de 1941, o segundo de quatro filhos, dois meninos e duas meninas. Seu pai, Otto Robert Spies, físico matemático, nascido em Moscou, na Rússia, era alemão e russo e chegou aos EUA duas semanas depois do crash de 1929. Sua mãe, Annie Rosalie Mitchell (Spies), nasceu em Copper Cliff, Ontário, Canadá, e era de extração escocesa-irlandesa, galesa e holandesa. Nicholas cresceu em uma fazenda bucólica no sudeste da Pensilvânia e teve um gosto precoce de fotografia, arte e música. Depois de frequentar o Charlestown Playschool, um jardim de infância Montessori, ele se formou em escolas de uma sala em Lionville, PA, da 1ª à 6ª série. Os graus 7 a 11 foram gastos em escolas públicas em Downingtown e West Chester, PA. Na 9 ª série, ele foi persuadido a tocar o Sousaphone, bem o suficiente para tocar um solo com o West Chester High School Concert Band, um ano depois. Durante este período e depois Nicholas tornou-se dedicado a tocar piano. Tanto o Sousafone quanto os professores de piano aconselharam que Julliard se tornasse um músico profissional. Nicholas levou seu último ano do ensino médio na The George School, George School, PA. Na GS, ele ganhou uma Medalha de Ouro em Cerâmica no Scholastic Art Awards, foi o capitão e primeiro membro do time vencedor de xadrez da escola e obteve notas altas em física (no programa Physical Science Study Committee desenvolvido em resposta ao Sputnik). Preocupado com as escolhas de carreira, Nicholas fez uma série de testes de dois dias que indicavam uma tendência para a "ciência" e "arte", resolvendo assim nada (!). Enquanto isso, através de seu irmão mais velho Robert, que trabalhou no "Blob" (como um homem de som [sem crédito]) e no "4D Man" nas proximidades de Chester Springs, PA, Nicholas trabalhou brevemente no verão de 1958 para o "4D Man" (para permitir que o chumbo de mesmo nome atravesse paredes através de efeitos especiais). Embora esse trabalho fosse fútil (a tinta enrugou as células!), Ele serviu como uma introdução ao cinema e a Shorty Yeaworth (diretor do "The Blob", etc), que provou ser uma chave para suas decisões subsequentes na carreira. Nicholas foi para o Swarthmore College, Swarthmore, PA como major de física, mas desistiu depois de um semestre, sendo bastante conflituoso sobre "o que fazer". Eu finalmente encontrei uma resposta definitiva enquanto trabalhava em vários pequenos projetos com Shorty e Jean Yeaworth: Eu queria principalmente ser uma editora de filmes. Voltei para Swarthmore e me saí muito bem como um dos principais da História das Belas Artes - a coisa mais próxima de 'filmar' que Swarthmore oferecia na época. No verão de 1963, trabalhei na WQED-TV em Pittsburgh, PA como assistente de produção e supervisor de corte negativo na Capital Film Labs, Washington, PA. Depois de mais um semestre na Swarthmore, saí para trabalhar na WFIL-TV (agora WPVI). Isto provou ser um aprendizado maravilhoso, pois passei cerca de um ano em conformidade com o filme (cerca de 50 filmes de meia hora e hora) antes de ter a oportunidade de editar. Editar um curta-metragem para o Pavilhão da Flórida na Feira Mundial de Nova York de 1963-64 na corrida de carros esportivos em Sebring e 3 filmes sobre o paraquedismo esportivo abriu caminho para edição o tempo todo (e eu ainda conformava meu próprio e o de outras pessoas mostra...). Quando surgiu a oportunidade, candidatei-me novamente ao trabalho no WQED e trabalhei em uma série por Appollo para a NASA, desenvolvida por Mattias von Brauchitsch, com quem trabalhei em 1963. Eu trabalhei como cameraman e editor de segunda unidade (enquanto Joe Pytka era o principal cinegrafista-editor) e os dois primeiros shows ("Universe on a Scratchpad, Partes 1 e 2") foram apresentados no US Pavilion na Expo '67 em Montreal Quebec, Canadá. Os próximos grandes projetos tiveram a ver com a educação de adultos e opções de pós-graduação para alunos do ensino médio não ligados à faculdade. Estes tomaram a forma de documentários naturalistas (a forma de documentário que me atraiu), trabalhando com Rift Fournier. Estas foram concluídas no outono de 1967. Eu trabalhei brevemente com Fred Rogers da vizinhança do Sr. Roger (filmando um segmento que apareceu em sua primeira mostra nacional da rede, arejada janeiro 1968. Eu também fotografei e cortei partes de um programa "NET Creative Person" sobre Fred Rogers que serviu para apresentar Fred a uma audiência nacional. Depois disso, voltei para a Filadélfia para trabalhar novamente na WFIL-TV. Motivado principalmente pelo prazer proporcionado pelo tiroteio e pela edição, em vez de quaisquer objetivos de carreira específicos, meu trabalho subsequente me levou em muitas direções. Trabalhei escrevendo propostas, filmando e editando inúmeros filmes industriais para a Forney Miller Film Productions por vários anos. Eu conheci o inventor do helicóptero Bell-47 Arthur Young e fiz três filmes para ele sobre sua metafísica "Teoria do Processo". Filmar e cortar vários comerciais e o filme "Philadelphia Celebrate", o filme oficial do Bicentenário da cidade de Filadélfia. Talvez mais notavelmente, eu trabalhei nos Jimmy Carter Presidential Spots em 1976, sendo contratado após a Convenção Democrata. Além de cortar cerca de um quarto das manchas, desenvolvi um meio e um fluxo de trabalho para fazer o "ajuste" final não no filme, mas em vídeo para todos os spots (cerca de 40 no total) feitos pela Magus, Inc. As vantagens de Fazendo isso, havia um controle maior, edições mais limpas, sem "ressalto" nos cortes (que geralmente danifica os filmes de 16mm) e velocidade. Spots que levariam uma semana em um laboratório de cinema (para cronometragem, corte negativo e impressões) poderiam ser feitos em algumas horas (2 ") de edição de vídeo. Um documentário da PBS" Fire and Ice "em 1976 (sobre um natural escassez de gás) foi conformado de forma semelhante.Eu depois escrevi um artigo (publicado em agosto de 1978) para o Journal of the SMPTE sobre estas técnicas.Em meu conhecimento este foi o primeiro uso documentado de videotape para postar filme para TV. Voltei ao WQED para o período 1977-1992. Na época, "Once Upon a Classic" (desenvolvido por Mattias von Brauchitsch) foi baseado em shows britânicos recortados. WQED teve a chance de produzir o primeiro de vários shows de origem americana - "Um Yankee de Connecticut no King Arthur's Court". A maneira comum de produzir programas desse tipo era filmar vídeos "ao vivo" para interiores e filmes para exteriores. Isso foi certamente prático, mas resultou em um descompasso entre a "aparência" de interiores e exteriores. O produtor executivo Jay Rayvid decidiu mudar esta convenção filmando tudo em fita de vídeo, o que significava fitas de 2 "na época. Além disso, foi tomada a decisão de filmar o programa "estilo de filme", ​​isto é, com cenas bloqueadas e filmadas com configurações de "uma câmera" (embora algumas cenas tenham sido filmadas com múltiplas câmeras, elas foram gravadas separadamente para posterior edição). Esta foi uma excelente oportunidade para finalmente fazer edições de vídeo (off-line). Eu tinha até agora vários utilitários de calculadora programáveis ​​que permitiam o tempo de retrocesso preciso das edições. Isto provou ser inestimável tanto para edição e construção de música e efeitos de faixas em um gravador de 24 faixas para uma mistura de estilo de filme no Reeves Soundcaft em Nova York. Isso não só ganhou um prêmio pela mistura, mas também um prêmio Peabody e uma indicação para um Emmy Técnico para Edição de Videotape (compartilhado por mim e pelo editor on-line Bob Millslagle). Embora eu tenha editado muitos outros shows para o WQED, muitos usando a edição de vídeo off-line como uma alternativa muito mais rápida à edição de filmes, e trabalhei mais para e sobre Fred Rogers, o trabalho que mencionei é talvez o mais notável em filme / vídeo. Além disso, lecionei na Universidade Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA (programação de computadores para cursos de humanidades, produção de vídeos) e também cortei produções de vídeo originais (encenadas no WQED) por alunos do Departamento de Teatro da CMU. Eu co-escrevi um texto sobre programação de computadores, "Forth: A Text and Reference", publicado pela Prentice Hall em 1986, e depois de 1992 trabalhei principalmente em programação multimídia na área de Filadélfia.