Nicol Williamson

Nicol Williamson era um ator extremamente talentoso, considerado por alguns críticos como o melhor ator de sua geração no final dos anos 1960 e 1970, rivalizado apenas por Albert Finney, que Williamson superou nos clássicos. O "Hamlet" de Williamson em 1969 no Roundhouse Theatre foi uma sensação em Londres, considerado por muitos a melhor descrição de The Dane desde o retrato definitivo de John Gielgud no século 20, uma atuação naquele período, rivalizada em elogios apenas por Richard Burton Desempenho em 1964 na Broadway. Em certo sentido, Williamson e Burton foram os dois últimos grandes Hamlets do século. O Hamlet de Finney foi um fracasso e, embora a virada de Derek Jacobi como o dinamarquês tenha sido amplamente saudada pelos críticos ingleses, ele carecia do carisma e do magnetismo - o poder das estrelas - de um Williamson ou Burton. O dramaturgo John Osborne, cuja peça "Inadmissible Evidence" foi uma estrela para Williamson no West End de Londres e na Broadway, chamou-o de "o maior ator desde Marlon Brando". Embora fosse improvável que Williamson pudesse alcançar a reputação de Brando no cinema (quem, exceto Brando?) Ou o status de superstar que Burton obteve e depois perdeu, sua incapacidade de manter uma carreira cinematográfica consistente provavelmente é resultado de sua própria saúde notou excentricidades do que qualquer deficiência nas habilidades de atuação. O grande crítico e contador de histórias Kenneth Tynan (o primeiro dramaturgo de Laurence Olivier no National Theatre) escreveu um perfil de Williamson em 1971 que elucidou o problema com esse artista potencialmente grande. O Hamlet de Williamson impressionou o primeiro-ministro Harold Wilson, e Wilson, por sua vez, elogiou seu desempenho para o presidente Richard Nixon. Nixon convidou Williamson para fazer um show solo na Casa Branca, que foi um sucesso. No entanto, no mesmo período, a reputação de Williamson foi manchada por seu comportamento errático durante a turnê norte-americana de "Hamlet". Em Boston, ele parou durante uma apresentação e repreendeu o público, o que levou um membro do elenco a se desculpar publicamente com o público de Boston. Williamson estaria envolvido em um incidente ainda mais famoso na Broadway uma geração depois. Mesmo antes do incidente de Boston, Williamson já havia chegado às manchetes quando, durante o teste de "Provas Inadmissíveis" na Filadélfia, atingiu o produtor David Merrick enquanto defendia Anthony Page. Em 1976, ele deu um tapa em um colega ator durante a chamada ao palco do musical da Broadway "Rex". Quinze anos depois, sua co-estrela na produção da Broadway de "I Hate Hamlet" estava com medo dele depois que Williamson golpeou o ator nas nádegas com uma espada, depois que o ator abandonou a coreografia. Um grande ator de teatro, que também fez um memorável "Macbeth" em Londres e na Broadway, Williamson foi duas vezes indicado ao Tony Awards como Melhor Ator (Dramático), em 1966, por "Inadmissible Evidence" de Osborne (uma performance que ele recriou na versão cinematográfica) ) e em 1974 para um renascimento de "Tio Vanya". No filme, Williamson foi excelente em muitos papéis, como o soldado suicida irlandês em The Bofors Gun (1968) e Tony Richardson's Hamlet (1969). Ele teve sua chance jogando pistas, como Sherlock Holmes em The Seven-Per-Cent Solution (1976) e Castle em Otto Preminger's The Human Factor (1979), e era competente, se não espetacular, provavelmente diminuído por deficiências nos scripts em vez de seu próprio talento. Richardson também substituiu o rival de Williamson como Hamlet, Burton, em sua adaptação de Laughter in the Dark de Vladimir Nabokov (1969). Foi no trabalho de apoio que se destacou no cinema nas décadas de 1970 e 1980. Ele foi bastante eficaz como ator coadjuvante, como Robin Hood de Little John to Sean Connery em Robin and Marian de Richard Lester (1976), foi brilhante em I'm Dancing as Fast as I Can (1982) e deu uma atuação para o idades (embora na categoria de mastigação de paisagens como Merlin) em Excalibur (1981). Seu Merlin vive como uma das performances mais agradáveis ​​já filmadas. Então acabou. Enquanto o trabalho do filme não secou, ​​ele não atingiu mais as alturas. Ele falhou em aproveitar esse enorme talento e convertê-lo em memoráveis ​​atuações cinematográficas. Ele fez um bom trabalho como Louis Mountbatten em um filme para a TV de 1986, mas os papéis se tornaram mais esporádicos, e depois de 1997 esse grande ator não apareceu mais no cinema. As excentricidades de Williamson apareceram novamente no início dos anos 1990. Ao aparecer como o fantasma de John Barrymore na produção da Broadway de 1991 de "I Hate Hamlet" de Paul Rudnick na Broadway em 1991, a co-estrela de Williamson desistiu da peça depois de levar uma espada nas nádegas durante uma luta no palco. Embora os críticos saudassem as atuações do substituto como uma "grande melhoria", isso causou sensação na imprensa. Apesar das boas críticas, a peça durou apenas 100 apresentações. Surpreendentemente, Williamson nunca ganhou uma indicação ao Oscar, mas esse nunca foi um jogo que parecia jogar. Em 1970, após seu triunfo em Hamlet, ele recusou um salário de seis dígitos para aparecer como Enobarbo no filme de Charlton Heston de Antônio e Cleópatra de Shakespeare (1972) _. O papel foi interpretado por Eric Porter, mas sua escolha foi justificada pelo fato de o filme ter sido ridicularizado como uma produção vaidosa e atacado pela crítica. Williamson foi um grampo na Broadway, até mesmo usando sua bela voz de canto para aparecer como Henry VIII no musical da Broadway "Rex" em 1976. Ele não apareceu no Great White Way desde seu próprio show solo sobre John Barrymore que ele ele próprio criou "Jack: Uma Noite na Cidade com John Barrymore", que teve um enorme sucesso no Criterion Theatre em Londres e no The Geffen Theatre em Los Angeles tocando para casas lotadas, antes de fechar na Broadway depois de apenas 12 apresentações em 1996. Os shows "I Hate Hamlet" e "Jack" ainda são comentados na Broadway. Williamson juntou-se às fileiras de Barrymore, Burton e Brando, pois eles se tornaram fantasmas que assombram o teatro e o cinema que serviram de forma admirável por um lado, mas falharam por outro. Todos artistas imensamente talentosos, talvez possuidores de gênio, foram desorientados por aquele dom que se tornou sua maldição, o fardo dos sonhos - os sonhos de seu público, de seus colaboradores, de seus críticos. Embora haja uma melancolia pela perda de tal grandeza, há um alívio oferecido, não tanto de uma história moral, mas como uma liberação da culpa para os artistas medíocres que carecem de tal gênio. Pode-se ficar consolado com o fato de que, embora não tenha a pérola de tal talento, também falta o gênio irritante que engendra essa pérola.