Jing Wong

Wong Jing é um dos cineastas mais prolíficos, talentosos e controversos de Hong Kong. Seu estilo de direção, na melhor das hipóteses, consegue combinar apelo comercial e aspectos artísticos. A maioria de seus filmes estava entre os maiores sucessos de bilheteria, em parte por possuir um senso incrível do que seria bem executado. Alguns de seus filmes alcançaram um sucesso revolucionário, artístico e financeiro. Seus filmes são tão populares que, em meados dos anos 90, os filmes de Wong representavam até trinta por cento do total de bilheteria em Hong Kong. Em termos de gênero, ele fez comédia, drama, romance, ação (incluindo artes marciais) e até erotismo. Ele frequentemente combina gêneros. Seu portfólio de roteiristas é impressionante, pois há muito espaço em termos de enredo, cenário histórico e qualidade. Até mesmo suas credenciais no gênero de filmes de ação são conquistadas desde filmes ambientados na China de época até um cenário futurista, seja um equivalente chinês ao Senhor dos Anéis, uma aventura de ficção científica que consegue ser uma adaptação do famoso jogo de computador Street Fighter ou uma sátira contundente sobre filmes de ação que também consegue homenagear filmes como Reservoir Dogs, Invasion U.S.A. e Raw Deal. Ironicamente, independentemente de sua impressionante lista de credenciais, chegou um momento em que o único gênero pelo qual Wong Jing era mais famoso (aos olhos dos fãs ocidentais do cinema de Hong Kong) era o thriller erótico. Tornou-se comumente associado a ele por ser o produtor e roteirista de Naked Killer - um filme de exploração conhecido por combinar cenas de ação, humor negro, violência chocante e lesbianismo. Seu verdadeiro nicho, no entanto, pode ser encontrado no gênero de jogos de azar (seu gênero favorito). Ele criou, francamente, algumas das melhores cenas de jogo já retratadas em celulóide. Seu filme de maior bilheteria nos cinemas de Hong Kong foi um misturador de gêneros com tema de jogo ( God of Gamblers Returns ), estrelado por Chow Yun-Fat (de Crouching Tiger, Hidden Dragon fama). Também conhecido como O Retorno do Deus dos Jogadores, o filme ainda é um dos dez filmes de maior bilheteria de Hong Kong. Ele até ganhou muito mais dinheiro do que Drunken Master 2 de Jackie Chan (que foi lançado no mesmo ano - 1994). Isso diz muito, já que Drunken Master 2 é constantemente referido como o melhor filme de Jackie (a qualidade das cenas de luta raramente foi rivalizada). Teve gente aplaudindo e aplaudindo de pé nos cinemas de toda a Ásia, o que levou muitos a sugerir que Drunken Master 2 é o auge de sua carreira ilustre e decorada. No entanto, isso não impediu Jing de entregar um maior prazer ao público. Sua estréia na direção foi um filme de jogo. Uma alcaparra de várias camadas ambientada no início do século XX, Challenge of the Gamesters é uma prequela da popular minissérie de TV de Hong Kong The Shell Game (que o próprio Wong escreveu, com seu pai Wong Tin-Lam cuidando da direção obrigações). O que nos leva às raízes de Wong Jing, ele começou cedo na indústria do entretenimento, já que seu pai Wong Tin-Lam era um diretor de drama de TV e um renomado diretor de cinema da década de 1950. Parecia inevitável que Jing seguisse os passos de seu pai, mas primeiro Wong frequentou a Universidade Chinesa de Hong Kong, com especialização em Literatura Chinesa. Ele estava ficando desencantado com a universidade e estava mais interessado em arte de mídia, então ele pediu permissão a seu pai para estudar cinema na Inglaterra, mas seu pai disse "apenas observe e você aprenderá o ofício" e foi isso que ele fez, então ele se tornou um roteirista escrevendo roteiros para TV. Na verdade, ele faltava muito às aulas, a ponto de alguns de seus professores dizerem que nunca o viram durante os quatro anos que levou para se formar. Mais tarde, ele disse que o diploma era inútil para ele. Jing acreditava ter aprendido mais sobre fazer filmes e (talvez mais importante) ganhar dinheiro matando aula e andando pelos estúdios, onde conseguiria trabalho como assistente de diretor (basicamente um garoto de recados glorificado) e escrevendo roteiros para os programas de seu pai. Como um devoto fã do cinema cantonês clássico, Jing impressionou muitos dos veteranos nos estúdios com seu conhecimento de trivialidades do cinema. Combinado com sua alta ética de trabalho e a capacidade de alterar roteiros rapidamente (uma habilidade necessária no mundo acelerado da indústria de entretenimento de Hong Kong), Wong havia encontrado seu nicho. Em 1978, ele fez sua entrada no mundo do cinema com seu roteiro Cunning Tendency antes de dirigir Challenge of the Gamesters em 1981. Ambos os filmes foram feitos para o estúdio de cinema Shaw Brothers e foram grandes sucessos, mas não foi até o final dos anos 80. onde ele começou a mostrar seu gênio comercial com Casino Raiders, que foi um sucesso estrondoso que realmente deu início à mania do jogo (que Wong iria capitalizar com os filmes extremamente populares de God of Gamblers). A única coisa que Jing gosta em fazer esse gênero de filme é poder dirigir os duelos de jogo no final. Além de possuir um interesse genuíno por jogos de azar, sua principal motivação para fazer filmes de jogos de azar foi porque Wong percebeu que havia um grande público para filmes de jogos de azar. Essa revelação foi encontrada depois de trabalhar em dois filmes com seu pai: King of Gamblers (1980) e Return of King of Gamblers (1981). Wong Jing também é um cineasta altamente influente. A estrela de cinema mais popular de Hong Kong - Stephen Chow - tornou-se o que é hoje devido a Wong. Ele estrelou um filme, que era uma paródia / cash-in de God of Gamblers intitulado All for the Winner , que se tornou o filme de maior bilheteria em Hong Kong e fez de Stephen uma grande estrela no processo (praticamente da noite para o dia). Wong se esforçou não apenas para adaptar essa nova estrela em sua própria franquia, mas também para adicionar mais comédia ao processo. Isso resultou em um sucesso ainda mais inovador com God of Gamblers II (que também foi uma sequência de All for the Winner). As colaborações de Chow com Wong, que incluíam mais um filme de God of Gamblers, confirmaram o modelo básico para os filmes de Chow - um homem ligeiramente estúpido, mas talentoso, é jogado em circunstâncias estranhas, onde finalmente encontra redenção (e resolução) por meio do amor. Em relação à influência de Jing, chegou um ponto em que quase um terço dos filmes que saíam de Hong Kong anualmente tinham o toque de Wong de alguma forma, seja como roteirista, produtor, diretor ou ator. O roteiro que Wong Jing ajudou a escrever para o filme tradicional de Kung Fu do início dos anos 80 Dreadnaught provou ser a inspiração para uma cena do blockbuster de Hollywood Batman Forever, que tinha Chris O'Donnell lavando roupas com a ajuda de suas artes marciais. Habilidades. A Nova Lenda de Shaolin de Wong Jing provou ser uma das principais influências para Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee através do uso de uma dupla feminina de ladrões vestidos de preto (um dos quais é muito mais velho e prova ser um especialista em veneno dardos) que tentam roubar um objeto valioso antes de confrontar alguém que está tentando detê-los. Como muitos diretores famosos; Wong Jing tem marcas registradas. Além de fazer uma série de filmes referenciados ou baseados em jogos de computador, ele gosta de usar tomadas criativas em POV. Às vezes, Jing gosta de enganar o público fazendo-o pensar que o filme acabou quando não é uma forma de tornar as coisas menos previsíveis, por exemplo. os finais de dois de seus filmes (ou seja, City Hunter e Return to a Better Tomorrow) apresentam cenas em que a câmera está sendo puxada para longe da ação em uma tomada aérea (uma tomada que é realizada com um guindaste ou um helicóptero ) antes de concluir com uma cena adicional. Outra marca registrada de Wong Jing (ou Jingism) é a tomada de vertigem (uma tomada que é realizada pelo zoom da lente para frente enquanto move fisicamente a câmera para trás). A maneira como ele o usa é durante a revelação de um ponto da trama ou uma reação assustada de um dos personagens principais. Ele usou esta foto em The Romancing Star, The Big Score, The Last Blood, Royal Tramp, City Hunter, God of Gamblers 3: Back to Shanghai, Kung Fu Cult Master, Return to a Better Tomorrow, God of Gamblers Returns and High Risco. Como Quentin Tarantino e Kevin Smith, os filmes de Jing têm muitas referências à cultura pop, desde uma referência sutil aos Beatles (em City Hunter) até uma visão flagrante de The Six Million Dollar Man. Outro jingismo é satirizar (em vez de apenas fazer referência) a outros cineastas chineses, como Tsui Hark, John Woo e Wong Kar Wai. Jing's Last Hero in China é uma paródia da série de filmes Era uma vez na China de Hark (que tratava do herói chinês do século XIX, Wong Fei-Hung). Woo é bem conhecido por fazer filmes de ação que lidam com a ligação masculina, então Jing satirizou a ligação machista de John Woo em Boys are Easy com uma cena que parodia A Better Tomorrow de Woo. O favorito de Arthouse, Wong Kar Wai, é ridicularizado em Aqueles Eram os Dias de Jing por meio de um personagem chamado Wong Jing Wai. Ao contrário de seus colegas contemporâneos, Jing opta por não fazer filmes em Hollywood, pois sente que a maioria dos outros filmes americanos dirigidos por diretores de Hong Kong não cumprem os padrões (considerando a quantidade de dinheiro e tempo investidos). Daí porque ele supostamente rejeitou a oferta de Tom Cruise para dirigir Missão: Impossível II. Coincidentemente, Jing fez referência a Tom em The Big Score. Além disso, God of Gamblers foi descrito como uma versão chinesa de Rain Man. Além disso, Jing sente que não ganhará o mesmo controle que teria em suas produções de Hong Kong. Talvez essa seja a chave para o sucesso contínuo de Wong - enquanto muitos diretores criam filmes excessivamente 'artísticos' ou excessivamente 'comerciais', os filmes de Wong Jing atingem um bom meio-termo. Sim, há muito derramamento de sangue e conversas sobre coisas relacionadas ao sexo, como funções corporais, mas os filmes em si são tecnicamente sólidos e bem escritos. É uma prova do talento de Wong que seu primeiro filme, feito há mais de 20 anos, pode resistir (e superar) muito da produção de hoje. Aqueles que desejam obter um pouco de H.K. lição da indústria cinematográfica, enquanto se diverte fazendo isso, seria aconselhável verificar Challenge of the Gamesters.