Alex Wurman

O compositor vencedor do Emmy, Alex Wurman, é altamente versátil, com uma ampla paleta musical. Ele pode percorrer o cenário de trilhas sonoras de filmes escrevendo uma partitura aclamada pela crítica para um filme premiado com o Oscar®, para apoiar comédia com pontuação musical para gigantes de bilheteria, para capturar a essência de idéias inteligentes para filmes indie. Alguns exemplos incluem: as misteriosas melodias de piano de Confessions of a Dangerous Mind (2002), sons esculpidos minimalistas / do século 20 para Temple Grandin (2010), temas groovy de 70 para Anchorman: The Legend ofRon Burgundy (2004), interpretações contemporâneas de Impressionismo francês para treze conversas sobre uma coisa (2001) e melodias com alma combinadas com orquestrações etéreas para março dos pinguins (2005). Quando lhe pediram para fazer outro documentário sobre a vida selvagem, The Last Lions (2011) para Dereck Joubert e Beverly Joubert, Wurman escreveu uma partitura que lhe rendeu o segundo prêmio de melhor música no principal filme do mundo: The Jackson Hole Wildlife Film Festival. Embora conhecido principalmente por seu trabalho em filmes, ao marcar grandes telefilmes, como a Sra. Harris (2005), ou Bernard e Doris (2006), ele é recompensado com o reconhecimento do Emmy. A trilha sonora de Wurman para Temple Grandin (2010), estrelada por Claire Danes, ganhou o Emmy de Melhor Composição Musical por Minissérie, Filme ou Especial. Os talentos de Alex Wurman são o resultado de natureza e educação, vindos de uma família com gerações dedicadas ao estudo e performance da música. O pai do nativo de Chicago, Hans Wurman, foi um arranjador e compositor, que foi pioneiro no mundo da música eletrônica ao gravar intrincadas obras no primeiro sintetizador Moog. Quando jovem, Alex passava as tardes no local de trabalho do pai; seu amor pelas artes garantiria sua admissão na prestigiada Academia de Artes Performáticas High School. Ele passou a estudar composição na Universidade de Miami em Coral Gables e no Conservatório Americano de Música em Chicago. Com vinte e poucos anos, Wurman mudou-se para Los Angeles para seguir carreira na área de filmagem. Ele imediatamente começou a fazer filmes para estudantes da AFI. Essas experiências valiosas provaram ser o ponto de partida para a carreira independente de Wurman. Logo depois, as tarefas surgiram quando os diretores descobriram um compositor novo e versátil cuja música dava profundidade aos seus filmes. Este compositor cerebral é capaz de trabalhar com diretores em muitos gêneros cinematográficos. Ele desenvolve especialmente um relacionamento próximo com escritores / diretores, como Steve Conrad, John August, Jill Sprecher e Ron Shelton; talvez porque a música de Wurman, por conta própria, também conte uma história. "Ele é um contador de histórias nascido cujo trabalho chega ao cerne da questão e expressa o que as palavras não podem. A música que ele cria é completamente única, complexa e impressionante ", disse Jill Sprecher, diretora do Thirteen Conversations About One Thing (2001). Ron Shelton (Play It to the Bone (1999), Hollywood Homicide (2003)) declarou: "Eu não acho que haja qualquer tipo de música na qual ele não seja versado."O Los Angeles Times escreveu:" O escore elegante de Wurman contribui fortemente para criar e sustentar o humor inconstante do filme."Percy Adlon, diretor de Bagdad Cafe (1987) e The Glamorous World do Hotel Adlon (1996) Adlon descreveu as habilidades de Wurman, afirmando:" Ele tem uma variedade de estilos maravilhosamente ampla. Você pode viajar com ele de Schubert para Thelonius Monk, de jamaicano para barroco, de barulho para salão de baile, de rico para escasso. Ele nunca lhe dará uma imitação barata. Você sempre recebe um original."