Judith Lungen

Nascida em Jersey City, Nova Jersey, Judith cresceu no Condado de Sullivan, no coração do 'Borsht Belt' do estado de Nova York. A partir dos oito anos iniciou uma intensa educação no mundo da música, arte e teatro, estudando com Kenny Graham, band leader e orquestrador do Nevele Hotel e o aquarelador Robert Longo. Na adolescência, Judith foi convidada a ingressar no Mountaindale Playhouse - um teatro musical de repertório profissional de verão. Dez shows em dez semanas, Judith atuou em várias produções, mas sua verdadeira paixão era trabalhar 'nos bastidores'. Ela rapidamente mudou para iluminação, adereços e cenografia e gerenciamento de palco. Sua maior e mais alegre experiência veio como assistente de direção/produtores, Bernie Barr e Jim McEvers. Com Bernie como seu mentor, Judy foi capaz de observar e aprender em primeira mão a arte de reunir uma produção musical em todos os seus aspectos surpreendentes. Durante a aparentemente interminável Guerra do Vietnã, Judith foi para Israel e serviu como voluntária no Kibbutz Hulda. Antes de receber seu B.A. do American College of Jerusalem, o kibutz contratou Judith para projetar e pintar uma série de murais. Durante esse tempo, Judith exibiu suas aquarelas na "Galleria Ha'Ya'air". Recebendo a cidadania enquanto membro de um kibutz recém-estabelecido no deserto de Arava, ao longo da fronteira com a Jordânia, Judith cumpriu o serviço militar obrigatório no ramo NAHAL das IDF. Depois do exército, ela arrumou sua caixa de tinta e portfólio de aquarela e partiu em extensas viagens onde expôs e vendeu seu trabalho em Amsterdã, Brighton & Hove, Paris, Montreal e Nova York. Ela realizou exposições individuais na Women Art Alliance de Londres e no Sullivan County Museum da Catskill Art Society de Nova York, na Beck Gallery. Posteriormente, seu trabalho foi convidado a participar da "British Royal Society of Women Artists Exhibition" nas The Mall Galleries, The Mall, Londres. Estabelecendo-se em Londres e residindo em seu barco estreito em Little Venice, Judith recebeu um convite para trabalhar em uma editora de livros infantis recém-criada - Walker Books. Ela trabalhou ao lado de Sebastian Walker em sua casa em Islington. Mudando para Design Gráfico e Direção de Arte, Judith credita a premiada Amelia Edwards, diretora de arte fundadora, como uma de suas maiores mentoras. A impressionante lista de ilustradores e autores da Walker Books incluía: Margaret Lane, Marina Warner, Iris Murdoch, Barbara Firth, Bamber & Christina Gasgoigne, Lady Selina Hastings, Emanuel Schongut, David Knockels, Russell Hoban e Helen Oxenbury. Depois de oito anos em Londres, Judith vendeu seu barco e mais uma vez fez as malas. Ela viajou, expôs e trabalhou em Paris, Montreal, Martinica, Las Vegas, Nova York, eventualmente se estabelecendo em Key West pelos próximos anos. Sous chef no Marvin Paige's Claire Restaurant, ela se juntou à estação de rádio local FM107 como repórter de notícias. Como observou o falecido prefeito de Key West, Richard Heyman, "você simplesmente pulou da frigideira para o fogo". Então havia AIDS. A doença sem cura devastou Key West. A certa altura, Key West teve o maior número de mortes relacionadas à AIDS e HIV per capita nos Estados Unidos. Cerca de 20% da população da ilha morreu de AIDS. Ao perder dezenas e dezenas de amigos, colegas e conhecidos, Judith deixou Key West. E no St. Vincent's Hospital na cidade de Nova York, ao lado da cama de seu querido amigo Louis, que logo morreria de AIDS - Judith conheceu Armondo Linus Acosta, um mestre em meditação, designer premiado, diretor de cinema, produtor e diretor de fotografia. Armondo Acosta convidou Judith para assistir à estréia mundial do Festival de Cinema de Veneza de seu longa-metragem produzido de forma independente, "Romeo.Juliet". Criado como uma experiência de filme em concerto com a trilha sonora de "Romeu e Julieta" de Prokofiev, o filme é estrelado por Sir John Hurt como o único personagem humano e o premiado elenco de dubladores britânicos de Dame Vanessa Redgrave, Robert Powell, Sir Ben Kingsley, Victor Spinetti, Francesca Annis, Quentin Crisp e Dame Maggie Smith. Juntando-se à equipe de relações públicas e marketing de Armondo Acosta, Judith mudou-se para Hollywood para participar dos procedimentos de qualificação e indicação ao Oscar do filme. Judith posteriormente representou Armondo Acosta em negociações com Jeff Berg, Ed Limato, Gary Concoff, Paula Wagner, Jonathan Weisgal, Barry Hirsch, representantes da ICM, CAA, Warner Bros, Paramount Pictures, The Hollywood Bowl, The Kirov Orchestra, Lincoln Center, Disney Executivos dos estúdios, além do ícone do balé Rudolf Nureyev e dos maestros Valery Gergiev e Lalo Schifrin. Com sua experiência prática em Hollywood, quando Judith retornou a Israel, ela foi rapidamente contratada para atuar como coordenadora de festivais e hospitalidade e porta-voz em inglês do Festival de Cinema de Jerusalém, Centro de Cinema de Jerusalém e Arquivos de Cinema de Israel (membro da FIAF). Ao lado de Lia van Leer, Judith foi fundamental para trazer proeminentes profissionais da indústria cinematográfica para Jerusalém, incluindo Roberto Benigni, Christopher Hampton, Kathleen Turner, Ettore Scola, Elia Suleiman, Bertrand Tavernier, Seymour Cassels, Bob Hoskins, Guiglielmo Biraghi, Jacques Dubrelle, Alan Rickman , Jeroen Krabbe e Ang Lee. E como porta-voz da língua inglesa, ela expandiu a cobertura da imprensa internacional nos EUA e no Reino Unido, mídia impressa e on-line, além de rádio e televisão europeus. Judith foi responsável pela produção do primeiro kit de imprensa em árabe, além de organizar discretamente exibições públicas de curtas-metragens jordanianos durante o Festival de Cinema. Reunindo-se com Armondo Acosta, Judith mudou-se para Ghent, na Bélgica, para ensinar História do Cinema de Hollywood em sua recém-criada Academia de Artes privada. Enquanto estava em Ghent, ela criou e produziu "AIDS IN AFRICA", uma crítica musical e teatral ao vivo encenada no Restaurante Medici Steps durante as celebrações de verão do Gentsefest da cidade. Judith voltou ao seu amor pela performance ao vivo e escreveu uma produção musical original intitulada "Chapeau Noir", inspirada nos clubes de jazz parisienses dos anos 1930 e no famoso Cotton Club. Os ensaios do workshop coreografados por Chris Houston com outros dançarinos das produções "A New Day" de Celine Dion, de Las Vegas, e do Cirque du Soleil foram filmados. Clipes dos ensaios serviram de inspiração para uma série de vídeos curtos que Judith criou e editou. Dois dos vídeos foram convidados para serem exibidos nas exposições anuais "The Academy of Film and The ArtsBy Invitation Only" em 2016 e 2017. Mais recentemente, em seu último retorno a Israel, Judith escreveu um roteiro original para o cinema intitulado "Diário do Pai Giri". Paralelamente ao roteiro, ela criou a arte do diário renderizada digitalmente. Essas pinturas digitais evoluíram para um projeto 'autônomo'. Para diferenciar entre o roteiro, a coleção de arte é chamada de "Diário do Padre Giri, A Jornada do Peregrino". Incentivada por artistas, colegas e curadores, Judith apresentou uma seleção de suas obras de arte digital para competições internacionais com jurados. Entre março de 2021 e junho de 2022, suas pinturas digitais participaram de 55 exposições e publicações, recebendo 34 prêmios e citações. Sua obra de arte é apresentada em várias galerias e publicações, incluindo Modern Renaissance Magazine (abril de 2022); Artmagazineium (maio de 2022); Monografia Art Journal (2022); Femina (2022) e Tubes Art Magazine (out/nov 2021).