Giovanni Sollima

Giovanni Sollima nasceu em Palermo em 1962 em uma família de músicos. Estudou em Palermo, Salzburgo e Stuttgart e, ainda adolescente, embarcou em uma brilhante carreira internacional de violoncelista, colaborando com Claudio Abbado, Martha Argerich, Jorg Demus e Giuseppe Sinopoli. Ao lado da carreira de solista, sua curiosidade criativa o levou a explorar novas fronteiras no campo da composição: seu estilo inconfundível é caracterizado por contaminações entre diferentes gêneros: minimalismo, rock, música eletrônica e étnica de toda a região do Mediterrâneo, com ecos antigos e música barroca, com base em um treinamento clássico completo. Sollima usa em suas criações instrumentos acústicos ocidentais e orientais e ferramentas elétricas e eletrônicas, misturados com outros de sua própria invenção, como Aquilarco, e outros feitos especialmente para ele, como o tenor violino presente nas pinturas de Caravaggio e um gelo. violoncelo que no inverno de 2007 tocou a 3200 metros acima do nível do mar, em um iglu construído na geleira de Val Senales. Sua música tem sido tocada por músicos clássicos como Yo-Yo Ma, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Viktoria Mullova, Ruggero Raimondi, Mario Brunello, Bruno Canino, Yuri Bashmet, Katia Labeque, a Orquestra Filarmônica de Berlim, La Orquestra Filarmônica de Scala, Orquestra Sinfônica de Chicago, Il Giardino Armonico, e as estrelas pop Patti Smith, Larry Coryell, Mauro Pagani, Stefano Bollani, Elisa (protagonista de sua ópera Ellis Island). Para cinema e televisão compôs para Marco Tullio Giordana (I cento passi, La meglio gioventù), Peter Greenaway (O Tulse Luper Suitcases e Nightwatching), John Turturro (Evidência para uma tragédia siciliana), Lasse Gjertsen (Daydream). Para o teatro, ele escreveu e tocou música para diretores como Robert Wilson, Alessandro Baricco e Peter Stein. Em 2006, Peter Greenaway escolheu sua música para uma grande instalação encenada em Amsterdã no quarto centenário de Rembrandt. No campo da dança, ele colaborou com muitos grandes coreógrafos, como Karole Armitage e Carolyn Carlson que, na Bienal de Veneza, o fizeram tocar no palco, entre os dançarinos, usando seu carisma cênico. Como solista, ou com diferentes grupos instrumentais, ele apresentou suas composições em todo o mundo, do Carnegie Hall em Nova York ao La Scala em Milão, o Queen Elizabeth Hall e o Wigmore Hall em Londres, o Tokyo Summer Festival, o Salle Gaveau. em Paris, o Festival de Ravenna, Parco della Musica em Roma, o Festival Internacional de Istambul, o Caikowskij Hall de Moscou, a inauguração do Pavilhão Italiano na Expo 2010 em Xangai, o Festival Kronberg em Frankfurt, a Bienal de Veneza, o Kunstfest de Weimar , o Festival de Amsterdã, e também passeios no Reino Unido, Holanda, o U.S.Canadá, Rússia, Japão, Austrália. Locais de prestígio, assim como os alternativos, mais perto do público mais jovem, como a Knitting Factory em Nova York, um verdadeiro templo subterrâneo, quando o Prêmio Pulitzer Justin Davidson o descreve como "O Jimi Hendrix do Violoncelo". Notável é o desempenho do violoncelo no deserto do Saara e o submarino em um gebbia siciliano (um tanque para a água de irrigação) para uma instalação de Antonio Di Mino. O Município de Milão encomendou a Sollima o tema sonoro da Expo 2015. Agora ele está escrevendo a música para o próximo filme de Carlos Saura. Entre os muitos CD, lembramos Aquilarco para Point Music / Polygram (a convite de Philip Glass, agora no catálogo de Egea), Works e When We Were Trees para Sony, Concertos Neapolitain em colaboração com I Turchini de Antonio Florio para Glossa, Caravaggio e 100 violoncelos para Egea. Ele toca violoncelo Francesco Ruggeri (Cremona, 1679) e, desde 2010, leciona na Academia de Santa Cecília, onde recentemente recebeu o título de Acadêmico. Sollima publica seu trabalho na Casa Musicale Sonzogno de Milão.