Aaron Soto

Aaron Soto nasceu em 10 de fevereiro de 1972 Seus pais tinham uma formação cultural diversificada, seu pai, Jorge Soto Fuentes, chegou à fronteira com experiência em jornalismo e publicidade, mas mais que um comunicador, era um vigarista de coração. Aaron Soto cresceu ouvindo diferentes contos da Cidade do México, desde o aprendizado cinematográfico que seu pai teve na escola de cinema com o professor Luis Buñuel. Com uma família de 9 filhos, os pais de Soto não tiveram a oportunidade de ensinar atividades culturais ao filho, embora Aaron mostrasse desde pequeno seu lado criativo desenhando, escrevendo e dançando. Assim, Soto encontrou sozinho, nas estantes de sua casa, literatura fantástica, metafísica, esotérica e uma grande variedade de livros sobre cinema. Nessa época, encontrou um livro que o deixaria maravilhado, era a adaptação do roteiro de "El Topo" de Alejandro Jodorowsky; Soto tinha apenas 7 anos e uma história tão excêntrica estava longe de sua compreensão, mas aquele livro e a música conceitual dos anos 70 que seus irmãos ouviam como David Bowie, Pink Floyd ou Led Zepellin o ajudaram a saber que na mídia havia algo mais: Arte. Graças à fronteira com os EUA e como membro da geração TV, Soto cresceu assistindo a todo tipo de programação em sua sala de estar. Ele experimentou a cultura mista de ambos os mundos com maratonas de filmes b de fim de semana, para a série de filmes de Bruce Lee nos canais americanos; do programa semanal de comédia "Chespirito", aos filmes de luta livre "El Santo" nos canais locais mexicanos, mas foi na década de 80 perto de sua adolescência que Soto encontrou sua verdadeira paixão: Filmes de terror. Na era hollywoodiana dos "slashers" e da fantasia de Spielberg, Soto encontrou nas videolocadoras locais, uma outra faceta dos filmes que carecia de exibição, uma delas, o zumbi-espaguete "As Portas do Inferno", de Lucio Fulci. Tão forte foi o impacto sobre ele, que logo se tornou um especialista em cinema de gênero e, aos 15 anos, já havia reunido uma enorme coleção de filmes em VHS. Foi então que começou a experimentar todos os tipos de câmeras domésticas, VHS, super VHS, hi super 8 e 8. Logo começaria a ter ideias e escrever roteiros para produzir no futuro, anotava tudo em cadernos velhos, estudando, adquirindo revistas, livros e filmes do outro lado da fronteira. Quando completou 18 anos, tinha muitos projetos na manga. Em 1998, decidiu se matricular na única oficina de cinema disponível em todo o estado da Baja California, curso apoiado pela Conaculta/Cecut. Sua intenção era obter o equipamento, orientação e conhecer pessoas como ele, mas na primeira aula percebeu que o professor não fazia ideia de quem era David Lynch; Soto percebeu que tinha que continuar sendo seu próprio professor até poder pagar a Escola de Cinema na Califórnia ou na Cidade do México. Mas quando ele se inscreveu para a Carreira de Comunicações na Universidade de Baja California, sua admissão foi rejeitada! Isso foi um sinal para Soto, então ele investiu o dinheiro na compra de uma câmera digital comum e na produção de seu primeiro curta-metragem; então, depois de fazer dois curtas-metragens sem instrução formal, o conselho de um amigo o levou a cruzar a fronteira para os Estados Unidos e tentar se inscrever no departamento de Telemídia do Southwestern College em San Diego, Califórnia. Em 2000, com um par de trailers que Soto havia feito em casa, ele foi aceito imediatamente no South Western College, em San Diego. Uma vez lá dentro, ele teve a oportunidade de aprender a nova tecnologia digital e editar 3 de seus curtas-metragens, enquanto filmava em Tijuana nos fins de semana e editava nos Estados Unidos o resto da semana. TV, ou trabalhando como vendedor de comida do outro lado da fronteira. Entre tudo isso, nasceu "Omega Shell", o curta-metragem de ficção científica feito com um orçamento de 200 dólares, que se tornaria um clássico da cena cinematográfica fronteiriça de Tijuana/San Diego, ganhando status de cult anos depois. "Omega Shell" mostrou claramente as influências que Soto teve dos filmes que cresceu assistindo, como a energia frenética de Sam Raimi, ou os interesses orgânicos de David Cronenberg, as imagens de pânico de Jodorowsky e a força Cyberpunk de Shynia Tsukamoto, o interesse por estes temas levaram a um surpreendente reconhecimento por parte da crítica e festivais de ambos os lados da fronteira. A carreira de Soto havia começado. A especialista em cinema de gênero e crítica de cinema da KPBS, Beth Accomando, chamou "Omega Shell" de "o curta mais inovador em anos", isso chamaria a atenção do público e da mídia; logo, Soto teve exposições em importantes museus do sul da Califórnia, inclusive no Jolla Museum of Contemporary Arts e no Museum of Photographic Arts em San Diego; também venceu o Experimental VideoFest no México e foi oficialmente selecionado no Latin American Film Festival em La Havana Cuba, seu trabalho foi transmitido pela Fox TV, publicado na The Independent Magazine, The Visual Arts Foundation no Bestfest 01, San Diego Film Critics Society e mais. Em 2002, o melhor diretor musical do mundo e visionário de vanguarda Mark Romanek chamou Omega Shell de "o melhor curta-metragem do jovem trabalho que já vi" . Com isso, o autodidata Soto provou que o futuro do cinema no México viria da província e que a escola de cinema funcionava apenas como um manual para estudiosos, mas não era um guia de arte e criatividade. Após o sucesso de "Omega Shell" deu continuidade a duas experiências no cinema de gênero, "Antes do Berço" e "Cidade Esquecida", notando a pouca atenção dos cineastas da fronteira em sua própria cidade, passou a trabalho de apoio a outros cineastas que tiveram que abrir caminho para si mesmos, como ele fez, criando uma série de apresentações de cinema independente nos dois lados da fronteira, algo que só era possível para os institucionalizados ou acadêmicos estudiosos do sistema. A ideia de Soto foi o "Cinema inc.", um evento que mostrasse a qualidade dos curta-metragens que careciam do apoio de uma organização, sem atenção, nem ligação com o sistema, apenas um evento casual, longe de tentar ser um festival, e sem fins lucrativos. Em 2002, com grande sucesso, o fórum "Gallery Now" em Lemon Grove California, sediou a estréia de "Cinema Inc., uma noite de vídeo e filme independente", com a presença de 500 pessoas. A partir daí, Cinema Inc. teve uma impressionante série de apresentações incluindo em Ensenada, México DF, Mexicali, Los Angeles, San Diego e claro, Tijuana, exibindo com sucesso até o momento mais de 40 curtas-metragens de vários artistas da região, principalmente de artistas autodidatas. Em 2004 Cinema inc. continuou com seu sucesso tendo várias exibições, incluindo "Uma noite de curtas-metragens de terror da fronteira" e a aclamada série: "Mulheres à beira de um colapso cinematográfico" no Media Arts Center em San Diego. Em 2003 sendo um grande fã do cinema de gênero, Soto fez exibições semanais de filmes do subgênero no Tijuana Cultural Center (Cecut), ele apresentou por mais de 2 anos clássicos cult e formas bizarras de cinema em todo o mundo, como Eurotrash, gore, giallo, J horror, filmes da meia-noite e muito mais. Em seguida, estreou seu curta-metragem "Ashes" em La casa de la Cultura, com 500 pessoas presentes, depois Soto conseguiu seu primeiro contrato para um longa-metragem para distribuição direta em vídeo, mas no final das filmagens ele é arte foi comprometido e ele vendeu seus mestres para salvar seu nome. "Este não é mais meu filme, não quero meu nome nele" - comenta Soto. Em 2004, Soto deixou de ser um curta-metragem de gênero para um grande sucesso com seu curta "33 1/2", obtendo vários reconhecimentos e prêmios nacionais no México, incluindo um Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Morelia e vencedor de Melhor Curta ficção cinematográfica no VideoFest Nacional 04. Além disso, Soto editou seu curta-metragem "Panic Interview" baseado em seu encontro sonhado com Alejandro Jodorowsky, o homem que o inspirou quando criança, e com quem mantém uma comunicação casual. "Esse foi o meu sonho realizado" - comenta Soto. Desde então, Soto se concentrou em colaborar em diferentes projetos com artistas multidisciplinares da fronteira: o videoclipe "Ulysses" de "Murcof", o aclamado "Nortec", músico Fernando Corona, além da produção de diferentes projetos visuais, a maioria dos tempo apoiando gratuitamente com seu próprio equipamento, como o vídeo "Blue" da famosa banda de rock A Perfect Circle dirigido pelo próprio Tj's Joseph Perez, auxiliando na mixagem de áudio de "Poly-Ester" de Teri Carson, um artista selecionado oficial do Telluroid Film Festival, e edição e fotografia do curta-metragem "Color Drip" da produtora de Tijuana Cathy Alberich, selecionado no National VideoFest 04, com quem iniciou uma parceria de trabalho e evoluiu como sua parceira de vida.