John T. LaBarbera

John T. O Barbera, compor e organizar. músico e ator ganhou vários prêmios e comissões de: The Jerome Foundation, Lincoln Center for the Performing Arts, The Martin Gruss Foundation e o Conselho de Artes de Nova York, Meet the Composer, inúmeros prêmios de compositores da ASCAP e finalista no John Competição de Composição de Lennon. Por causa de sua experiência na música tradicional italiana, LaBarbera tem sido um recurso valioso para diretores de cinema e teatro. Suas partituras de filmes frequentemente incluem o bandolim como o instrumento principal, como no documentário da Academia indicado ao Oscar: Children of Fate, (1992); Encontrando o filão da mãe: imigrantes italianos na Califórnia (2015); Irmã Itália (2012); Sacco e Vanzetti (2007); Pane Amaro (2007); O que há com Scarlet (2005) Coração Napolitano -Cuore Napolitano (2000); La Festa (1996) e Tarantella (1994). No teatro, sua experiência como compositor, arranjador e diretor musical foi valiosa nas produções off-Broadway de Souls of Naples, 2003, estrelando John Turturro e a adaptação para o palco dos contos do dramaturgo siciliano Luigi Pirandello em Kaos. , 2006 (New York Theatre Workshop), dirigido por Marta Clarke. Ele compôs e produziu sete álbuns e produções teatrais. Sua música de percussão foi executada e gravada pelo grupo Ethos Percussion e percussionista vencedor do Grammy Joseph Gramley. Os trabalhos publicados incluem: Bandolim Tradicional do Sul da Itália e Fiddle Tunes, e Música Folclórica Italiana para o Bandolim, Mel Bay Publications, 2009 e 2012; A Suite Marimbaba - para quarteto de percussão e Danza del Fuego para marimba solo, ambas publicadas com Bachovich Music Publications, 2009; e "Isso não é música italiana" de História Oral, Cultura Oral e Italianos Americanos, Palgrave-MacMillan, 2009. Suas composições e arranjos foram executados para a Bloomfield Mandolin Orchestra em Bloomfield, New Jersey. Como um artista de concerto, ele se apresenta para audiências nos Estados Unidos, Europa e América do Sul, incluindo: Festival de Jazz de Montreal, Carnegie Hall, Alice Tully Hall - Lincoln Center, The Felt Forum, Festival de Música Mundial de San Francisco, Central Park Summer Stage , o Jones Beach Theater, o Banco do Brasil, o Brasil Festeiro e o SESC, em São Paulo, Brasil. Composer of original Folk Operas: Stabat Mater: Donna di Paradiso 1995; A Viagem da Madona Negra 1990; A dança da aranha antiga 1996; La Lupa-The She-Wolf 1987; As aventuras de Don Giovanni e seu servo Pulchinella 1987. Ele tem um M.Nós da Universidade William Paterson em Jazz Studies and Arranging e um B.Nós da Escola Hartt de Música em Guitarra Clássica. Desde 2004, ele é membro do corpo docente do Bergen Community College, em Paramus, Nova Jersey, e lecionou na Escola de Música Julius Hartt (Universidade de Hartford); O Centro de Estudos de Violão da Nova Escola em N.Y.; Sessão Siena em Siena, Itália; SASI em Bratislava, Eslováquia; and SESC in Sao Paulo, Brazil. Realiza oficinas e palestras sobre estilos de bandolim e violão, etnomusicologia, world music, e escreve para a revista Acoustic Guitar. Sua música foi gravada nos álbuns da Shanachie, Meadowlark, Rounder Records, Lyrichord Disks, Ellipsis Arts e Bribie Records.