Konstantin Stanislavski

Konstantin Stanislavski era um rico russo empresário virou diretor que fundou o Teatro de Arte de Moscou, e originou Sistema de agir do Stanislavski, que foi espalhada pelo mundo inteiro por seus alunos, como Michael Chekhov, Aleksei Dikij, Stella Adler, Viktor Tourjansky, e Richard Boleslawski entre muitos outros.Ele nasceu Konstantin Sergeevich Alekseev em 5 de Janeiro de 1863, em Moscovo, Rússia. Seu pai, Sergei Alekseev, era um comerciante russo rico. Sua mãe, Elisaveta Vasilevna (nee Yakovleva) foi franco-russo e sua avó era uma atriz notável em Paris. Jovem Stanislavski cresceu em um ambiente bilíngüe. Ele gostava de teatro e artes, estudou piano e canto, e realizou execuções amadores em casa com seu irmão mais velho e duas irmãs. Ele estudou negócios e línguas do Instituto Lasarevsky, a mais prestigiada escola particular em Moscou. Ele não se formou, em vez disso ele continuou a auto-educação, enquanto viaja em vários países europeus e estudando em bibliotecas e museus. Eventualmente Stanislavski se juntou a empresa de seu pai, tornou-se um homem de negócios bem sucedido, e o chefe do negócio de seu pai, a fábrica da Alekseev e outros bens. Durante a década de 1880 Stanislavski fez uma fortuna em negócios internacionais e comércio, ele foi premiado com a Medalha de Ouro na Feira Mundial de Paris. Ao mesmo tempo, ele era um patrono ativo de artes e teatro na Rússia. Em 1885, ele estudou teatro e dirigir no Teatro Maly, em Moscou, e deu um nome artístico Stanislavski. Em 1888 ele fundou a "Sociedade de Arte e Literatura", em Moscou.Em 1898 Stanislavski, juntamente com seu parceiro, Vladimir Nemirovich-Danchenko, fundou o Teatro de Arte de Moscou, que fez uma profunda influência sobre a arte teatral em todo o mundo. Eles abriram com encenação de "czar Feodor" um jogo por Aleksei Tolstoi, em seguida, encenado "A Gaivota", escrito por Anton Chekhov especialmente para o Teatro de Arte de Moscou. Em 1900, Stanislavski trouxe o Teatro de Arte de Moscou em turnê em Sebastopol e Yalta na Crimeia, onde ele convidou então doente Anton Chekhov para ver várias peças. Chekhov admirado produção teatral da companhia de suas peças e respeitadas as realizações teatrais de Stanislavski e Vladimir Nemirovich-Danchenko. colaboração lendário Chekhov com o Teatro de Arte de Moscou foi proveitosa para ambos os lados: ela resultou na criação de clássicos como "The Seagull", "Tio Vânia", "As Três Irmãs", e "The Cherry Orchard", os quatro grandes jogadas que manteve-se no repertório desde então.Sistema Stanislavski foi desenvolvido através de sua própria experiência transcultural como ator, diretor e empresário. Ele constantemente atualizado seu método através de estudos interdisciplinares, absorvendo a partir de uma variedade de fontes e influências, como o modernista e desenvolvimentos de vanguarda, yoga e psicologia behaviorista pavloviano. Ele apresentou os ensaios de grupo e técnicas de relaxamento para alcançar melhores conexões espirituais entre os atores. abordagem pavloviano funcionou bem por atores condicionado através da disciplina em mais longos, ensaios organizados, e usando uma análise aprofundada dos personagens. o próprio Stanislavski estava envolvido em uma prática longa e árdua fazendo todo ator mais bem preparados para performance de palco e, eventualmente, produzir um estilo de atuação menos rígida. Em suas próprias palavras, Stanislavski descreveu sua abordagem precoce como "realismo espiritual". Seus atores trabalharam duro para entregar performances perfeitamente crível, já que nenhum de seus atores queriam ouvir seu famoso veredicto, "eu não acredito."Como ator, Stanislavski atuou em várias peças clássicas. Suas performances de palco mais notáveis, como Othello na de Shakespeare "Otelo", e como Gayev em Chekhov "The Cherry Orchard", foram aclamados pela crítica e amado pelo público. Seus próprios alunos disse que Stanislavski foi um parceiro muito confortável no palco, devido à sua altamente profissional de ator, verdadeira e reciprocative. Ao mesmo tempo, ele pode ser muito exigente para fora do palco, por causa de seus altos padrões, especialmente durante seus longos e rigorosos ensaios, exigindo nada menos, mas a dedicação integral de cada ator de sua empresa, o Teatro de Arte de Moscou.Stanislavski sofreu após a Revolução Russa de 1917. A fortuna de Stanislavski, sua fábrica e todas as outras propriedades de negócios foi nacionalizado pelos comunistas soviéticos, mas ele sobreviveu e foi autorizada a possuir sua mansão em Moscou. Stanislavski sabiamente deixar de ir toda a sua riqueza e posses e expressou-se em escrever e dirigir. Ele permaneceu o realizador principal de Moscow Art Theatre para o resto de sua vida. Durante os anos turbulentos antes e depois da Revolução Russa e, posteriormente, na década de 1920 e 30, ele testemunhou amarga rivalidade entre seus ex-alunos. Alguns atores emigraram da Rússia, outros lutaram para a sua parte do sucesso e do Teatro de Arte de Moscou acabou por ser dividida em várias empresas.Em 1928 Stanislavski sofria de um ataque cardíaco. Em seguida, ele se distanciou de disputas e concorrência entre seus ex-alunos Michael Chekhov e Aleksei Dikij, cujas ambições individuais resultou em uma maior fragmentação da empresa original Moscow Art Theatre. Ao mesmo tempo, seu aprendiz mais novo, Nikolay Khmelyov, permaneceu leal ao professor, e, eventualmente, mais tarde encheu o cargo ocupado por Stanislavski em Moscow Art Theatre. No entanto, os outros alunos, como Vsevolod Meyerhold e Yevgeni Vakhtangov fundaram suas próprias companhias de teatro e continuou usando suas versões do sistema de Stanislavski. Na década de 1930, Stanislavski, juntamente com Vladimir Nemirovich-Danchenko formada uma empresa mais teatral em Moscou, o Teatro Musical de Stanislavski e Nemirovich-Danchenko.Stanislavski foi um defensor das idéias democráticas, como a igualdade de oportunidades e igual valor de cada ser humano no planeta. Ele conseguiu sobreviver através do regime político áspera na União Soviética sob ditaduras de V.I. Lenin e Josef Stalin. Naquele tempo o sobrinho de Stanislavski foi preso por razões políticas, e morreu na prisão-campo Gulag. Stanislavsky também estava sob vigilância permanente, porque o seu Teatro de Arte de Moscou foi frequentemente com a participação de Joseph Stalin e de outros ditadores soviéticos. No entanto, naquela época Moscow Art Theatre tornou-se especialmente popular, porque os intelectuais russos precisavam de um oásis cultural para escapar da realidade soviética sombria. Sob Stanislavski Teatro de Arte de Moscou produziu várias peças brilhantes por Mikhail A. Bulgakov, e também continuou executando clássicos como "The Seagull", "The Cherry Orchard", "The Bottom Lower" e outras produções originais de peças de Anton Chekhov e Maxim Gorky.Em seus últimos anos, Stanislavsky escreveu um livro intitulado "A preparação do ator", que, nas palavras de Charley Chaplin, ".. ajuda a todas as pessoas a chegar para grande arte dramática. Ele diz o que um ator precisa para despertar a inspiração que ele requer para expressar profundas emoções. " Stanislavsky explicou como atores podem usar seu sistema, "Criar o seu próprio método. Não dependem servilmente na minha. Faça-se algo que irá trabalhar para você! Mas manter as tradições de travagem, peço-lhe!" E isso foi exatamente o que o melhor de seus seguidores fez. As ideias de Stanislavski foram usados ​​por muitos professores que atuam, como Michael Chekhov, Stella Adler e Lee Strasberg, entre outros em todo o mundo.Durante a década de 1930 Konstantin Stanislavski dirigiu as produções originais de diversas peças teatrais clássicos russos, como "Na Dne" (aka .. As profundidades inferiores) em Maxim Gorky, "Tsar Fedor Ioannovich" por A. K. Tolstoy, e outras peças no Teatro de Arte de Moscou. Após a morte de Stanislavski suas produções teatrais originais foram adaptadas para filmes em preto e branco, onde Stanislavsky é creditado como o diretor de teatro originais. Ele morreu de insuficiência cardíaca em 7 de Agosto de 1938, em Moscou, e foi colocado para descansar no Cemitério Novodevichy em Moscovo, Rússia.mansão de Stanislavski no centro de Moscou é agora um museu e centro de pesquisa pública exibindo uma coleção de cenários originais e figurinos teatrais. A biblioteca pessoal de Stanislavski também faz parte do seu museu. Tem livros raros que ele coletados em suas numerosas viagens, bem como manuscritos originais e cartas por Stanislavski.