Nikhil Sane

Produtor talentoso, conhecido invariavelmente como o rosto mais proeminente do filme Marathi no Zee Studios, Nikhil Sane nasceu em uma família comum em Thane, Maharashtra. Educado em Mumbai e Pune, Sane praticamente começou sua carreira com Zee. Ele começou sua jornada como chefe de programação de Zee Marathi e popularizou a cultura dos reality shows na televisão. Investindo totalmente em seu trabalho de desenhar estratégias, ele até começou a desenvolver marcas, slots e eventos para a Zee Talkies. Naquele momento, Sane entendeu o mérito de um bom conceito. Desde então, ele tem defendido inabalavelmente o conteúdo inovador que tem criado um nicho para a TV e o cinema Marathi no espaço regional. Em 2008, ele foi promovido a chefe de negócios da liderança do cluster Marathi, que inclui produção de filmes Zee Marathi, Zee Talkies e Marathi. Sane iniciou sua carreira no cinema com De Dhakaa, que foi um filme de sucesso. Muitos outros filmes seguiram o fluxo e o ajudaram a elevar a fasquia passo a passo na indústria Marathi. Sua associação com os diretores e roteiristas Mahesh Manjrekar, Nagraj Manjule e Ravi Jadhav, junto com a dupla musical Ajay-Atul se desenvolveu consideravelmente durante esses anos e se tornou um dos relacionamentos mais celebrados de sua carreira. Ele trabalhou com Nana Patekar, Sachin Pilgaonkar Riteish Deshmukh, Shankar Mahadevan, Ankush Choudhari, Subodh Bhave, Girish kulkarni junto com protagonistas como Sai Tamhankar, Amruta Khanvilkar Priya Bapat, Mukta Barve, Sonali Kulkarni. Sua raiva criativa evoluiu com alguns dos cineastas Paresh Mokashi, Nishikant Kamat, Rajesh Mapuskar, Avinash Arun e Sanjay Jadhav. O ponto de virada foi o filme Natarang, que ele produziu sob a bandeira da Zee Talkies. Dirigido pelo renomado diretor Ravi Jhadav, o filme ganhou o Prêmio Nacional de Melhor Longa-Metragem em Marathi, junto com sete das dezesseis indicações nos prêmios Zee Gaurav. O filme introduziu um novo olhar sobre as histórias tradicionais no espaço regional. A visão de Sane sobre o poder de uma boa história aumentou depois disso e ficou ainda mais clara na escolha de suas produções. Filmes como Fandry, Elizabeth Ekadeshi, Killa, Lai Bhari, Dr. Prakash Baba Amte, TimePass 1 & 2 e Duniyadari, entre muitos outros, são conhecidos por serem filmes importantes que confundem as linhas entre a casa de arte e o cinema comercial. Eles se tornaram as maiores bilheterias da história do cinema Marathi, significando o apoio do público que parecia estar crescendo com os filmes. Filmes como Katyar Kaljat Ghusali, Sairat e Natsamrat adicionaram penas ao seu chapéu, um após o outro, e também escalaram o Zee Studios para ser um dos pioneiros da indústria Marathi. A instituição e a Sane juntas estabeleceram uma base onde um bom conteúdo, firmemente limitado por suas raízes, foi nutrido e criado para ser uma coleção de belas peças de arte e artesanato. Além disso, Sane também sempre deu a devida atenção aos temas escolhidos para fazer filmes. Temas importantes do paisagismo em todo o cenário político e social de Maharashtra foram retratados com responsabilidade nesses filmes, e ele humildemente compartilha os créditos com seus cineastas. Aqui vem outra associação querida com o diretor Nagraj Manjule, com quem ele fez o filme de maior sucesso que o cinema Marathi já viu. Sairat tem sido visto e apreciado internacionalmente, e suas coleções de bilheteria parecem ter quebrado muitos recordes. A música de Ajay-Atul transcendeu fronteiras e Sane provou mais uma vez que o cinema como forma de arte tem uma linguagem própria e é autossuficiente o suficiente para alcançar todos os cantos do mundo nos ombros de sua história. Sairat se tornou o primeiro filme regional adquirido digitalmente pela plataforma Netflix; junto com a primeira produção cinematográfica indiana a ter sua música gravada no prestigiado Sony MGM Studio em Hollywood. Com seu próximo filme, Nude and Faster Fene, Sane espera continuar esta jornada de fortalecer o cinema Marathi e fazer com que ele se sustente por seu próprio mérito e pelos pés firmes de suas histórias.