Marc Bennett

Marc Bennett passou sua vida criando imagens e histórias poderosas, impressas e em filme. Nascido em Brooklyn, Nova York, Bennett formou-se na The Brooklyn Museum Art School, na School of Visual Arts da cidade de Nova York e no Otis Parsons and Art Center em Los Angeles. Ele começou projetando cenários para produções teatrais, musicais e operísticas em Nova York e Los Angeles, e recebeu duas vezes o Prêmio da Crítica Dramalogue de Melhor Design Cênico. Como artista e fotógrafo, seu trabalho foi exibido em exposições nos Estados Unidos e faz parte de muitas coleções particulares. Ele recebeu o prêmio "Discovery Award" da Art of California Magazine e o "Color Award" da Stamford Art Association, e seu trabalho artístico foi usado em campanhas para arrecadar dinheiro e conscientizar várias organizações e instituições de caridade, como Aids Project Los Angeles, Cancervive , Grammy's MusiCares, Free Arts for Children, Boys & Girls Clubs of America, Aspen Center for Integral Health, a Anti-Defamation League, Hadassah, Simon Wiesenthal Center e o Museum of Tolerance. Bennett formou uma parceria artística e filantrópica única com o Soroka Medical Center, a instituição médica mais importante de Israel no Negev, onde uma versão monumental de sua obra de arte, "A História da Estrela de David" está sendo instalada e uma porcentagem de toda a arte mundial as vendas do projeto irão apoiar a missão de salvar vidas de Soroka. Como a companhia aérea nacional de Israel, a ELAL se tornou a parceira corporativa do projeto. Ele também recebeu o prêmio "Healing Arts Award" de Soroka. Suas obras de arte fazem parte das coleções públicas de Yad Vashem, Holocaust Museum LA, California Afro-American Museum, Martin Luther King Jr. Foundation, Sinai Temple em Los Angeles, Aspen Jewish Community Center, Jona Goldrich Center for Digital Story Contando no Instituto de História Visual e Educação da USC Shoah Foundation, e no Centro e Museu de Documentação e Educação do Holocausto no sul da Flórida. "For Peace Sake!", Uma obra de arte que ele criou em conjunto com R&B Live e Athletes & Entertainers for Kids após os distúrbios de Los Angeles, tornou-se parte de uma bem-sucedida campanha de arrecadação de fundos e conscientização pública em toda a cidade. O projeto serviu como um poderoso lembrete para manter a paz, segurança e igualdade em nossas vidas e levantou fundos para várias organizações ajudando na revitalização de Los Angeles. A arte foi apresentada ao prefeito Bradley em uma cerimônia especial em comemoração ao seu excelente trabalho na comunidade. Litografias da obra de arte são vendidas no Museu da Tolerância em Los Angeles há mais de 25 anos. Bennett foi o diretor criativo da rede de televisão musical The Tube e foi fundamental na criação da marca da rede, bem como no design, produção e direção de muitos dos comerciais e promoções da rede. Enquanto estava lá, ele também produziu o documentário "Bridge to Havana", que seguiu um evento musical inspirador em Cuba e foi filmado por Haskell Wexler e estrelado por Gladys Knight, Bonnie Raitt, Mick Fleetwood e alguns dos músicos mais renomados de Cuba. Como diretor, dirigiu longas-metragens, documentários, videoclipes e comerciais nacionais. Seus créditos incluem o longa-metragem "Deveria ser Romeu", estrelado por um elenco eclético que inclui Carol Kane, Ed Asner, Michael Rapaport, Mary McCormack, Natasha Henstridge, Evan Handler, Kelly Osborne e Paul Ben-Victor, os curtas " De Fairfax with Love "e" Mother's Day ", os documentários" Life Matters, A Journey of Hope and Survival ", o premiado" Hot Flash Havoc ", narrado por Goldie Hawn e" The Beach Boys 50 ", estrelado por cinco de os Beach Boys originais, incluindo Brian Wilson e Mike Love. Além disso, uma entrevista fortuita que ele dirigiu com O.J. e Nicole Simpson duas semanas antes do crime infame ser apresentado no documentário vencedor do Oscar, "O.J .: Made in America". Bennett dirigiu o premiado curta-metragem de animação "The Tattooed Torah", baseado no renomado livro infantil, com Ed Asner fazendo a voz do personagem principal.O filme é uma coprodução da Goldrich Family Foundation e da USC Shoah Foundation.Ele também dirigiu a versão em espanhol do filme "La Pequeña Torá Tatuada", com a voz do astro latino Fernando Allende.Ambas as versões do filme agora fazem parte da plataforma educacional online da USC Shoah Foundation, IWitness, e são acompanhadas por recursos educacionais para serem usados ​​por escolas e professores em todo o mundo.O filme foi uma seleção oficial de mais de 40 festivais de cinema em todo o mundo, ganhando vários prêmios, incluindo Melhor Curta de Animação e Melhor Adaptação, e está listado em "10 Filmes que Mantêm o Holocausto Fresco em Nossas Memórias", de The Wrap, junto com filmes como Jojo Rabbit, Life is Beautiful, Sophie's Choice, The Pianist e Schindler's List.Bennett recebeu o prêmio de Melhor Curta-Metragem "Outstanding Achievement Humanitarian Award", que homenageia cineastas que estão trazendo a consciência para questões importantes e comprometidos em fazer a diferença no mundo por meio de filmes memoráveis. Ele está atualmente dirigindo o documentário de longa-metragem "Ride for the Living", que conta a história inspiradora de um passeio anual de bicicleta que retrata os passos de um jovem sobrevivente do Holocausto polonês de Auschwitz a Cracóvia em 1945, e explora o poder de empatia pode realmente ser aproveitado para enfrentar a maneira como os perpetradores de genocídio têm reunido o medo, a ignorância, a intolerância e o anti-semitismo. Bennett é produtor associado do novo documentário "Legados Compartilhados: The Afro-American Jewish Civil Rights Alliance", que examina a relação entre as comunidades afro-americanas e judaicas durante a era dos Direitos Civis e é produtor executivo do próximo documentário " Quem são os Marcuses? " que conta a história notável da maior doação de caridade individual na história de Israel, de mais de US $ 500 milhões para a Universidade Ben-Gurion de Israel, do espólio dos sobreviventes do Holocausto Lottie e Howard Marcus. Seu legado é um triunfo de sobrevivência, humildade, filantropia, abnegação e compromisso com as questões globais que moldam nosso tempo. Entre os muitos créditos comerciais de Bennett estão os lugares que ele fez para o Museu de Arte Moderna de São Francisco, que promoveu uma grande retrospectiva para o artista Keith Haring e ganhou a Medalha Mundial no Prêmio de Publicidade de Televisão do Festival de Nova York. Ele também dirigiu o videoclipe "Pray" para o lendário cantor gospel, compositor, arranjador, produtor musical e pastor, Andraé Crouch, que é considerado "o pai da música gospel moderna". Este foi um dos últimos videoclipes em que Andraé Crouch se apresentou antes de falecer. Marc Bennett está comprometido com a arte e o cinema como linguagens visuais que podem entreter, inspirar, educar e iluminar, bem como ser veículos para mudanças positivas e filantropia em todo o mundo. Ele é membro do Directors Guild of America.