Mickey 17: como é morrer? 

No dia 9 de fevereiro de 2020, alguns dias ou meses (dependendo de onde cada um de nós estivéssemos) antes de o mundo inteiro parar por um longo tempo, Jane Fonda deu o veredito final de uma cerimônia que estava tendo várias surpresas: um asiático que havia ganhado a Palma de Ouro há pouco menos de um ano ganhou os Oscars de Melhor Roteiro Original, Filme Internacional e Diretor por um título que se encaixava perfeitamente nos padrões da Academia, mas que também nos mostrava uma visão muito interessante do panorama atual. Fonda, com oitenta e dois anos nas costas, estava diante de todas as elites glamourosas que acreditavam que o feito era praticamente impossível. Ela olhou para frente com espanto e disse: “E o Oscar vai para...”. Silêncio... “Parasita”. Nem mesmo ela conseguiu acreditar. Ninguém sabia como reagir, a não ser com choque e alegria, e o diretor Sam Mendes (a mente por trás de 1917) foi o único que não conseguiu esconder sua repulsa.

Demorou quase seis anos para que o retorno do aclamado Bong Joon-Ho tomasse forma depois de fazer história naquela noite. Uma edição inigualável pré-pandemia do Oscar, em que ele brilhou com sua mistura perfeita de crítica social, comédia e suspense intitulada Parasita. Hoje, o cineasta sul-coreano mais popular de todos, depois de dar a Hollywood uma lição muito necessária, pode se dar ao luxo de se sentir superior e fazer o que quiser. E foi assim que ele reuniu Robert Pattinson, Toni Collette, Mark Ruffalo e Steven Yeun, de The Walking Dead, para dar vida à distopia política/social divertida que é Mickey 17, seu projeto mais ambicioso até hoje. O melhor de tudo, tirando sua impecável (e também excelente) filmografia da equação, é que o diretor, apesar de ter plena consciência de que está no auge, não se ajoelha diante de um sistema que devora instantaneamente qualquer um que sinta o gosto inicial da vitória. Joon-Ho, com seu cabelo despenteado e seu estilo de homem comum, entra na conversa para nos dizer que sabe entreter, mas também sabe expressar. Assim como Spielberg, Tarantino ou seu maior ídolo: Scorsese.

E há muito dele nessa leve jornada existencialista. Muitíssimo, apesar de ter o selo da Warner Bros. cravado em vários dos elementos que fazem dessa grande obra uma grande obra de autor. Há um grande retrato da estupidez humana em situações delicadas, como está implícito em Memórias de um Assassino, uma crítica implacável ao consumismo e à negligência capitalista, como em O Hospedeiro, uma voz corajosa que respira um pouco de veganismo (não sei se o diretor não consome animais, mas isso só aumentaria minha afeição por ele) como em Okja, há passageiros a bordo de um veículo que se dirige ao nada comandado por um autoritário como em Expresso do Amanhã, e há também a ideia de que os seres humanos são... descartáveis, por assim dizer. Como em Parasita. Joon-Ho poderia facilmente ter desperdiçado todo seu talento em detrimento de sua autoria e de receber um cheque enorme, mas não. Ele questiona as perguntas e as reformula, mas, acima de tudo, ele gera emoções. Genuínas. Reais. Das que podem ser sentidas a quilômetros de distância.

Mickey Barnes (Pattinson em um impressionante papel duplo) é a estrela absoluta do show. Seu personagem mostra muitas nuances do que significa ser e viver em um mundo mergulhado na decadência. O ano é 2054. Não sabemos exatamente em que estado o planeta Terra se encontra, mas há sinais de que nem tudo está indo como a grande maioria de nós gostaria que fosse. Em um aeroporto que seleciona pessoas para viajar para o espaço em busca de uma vida melhor, podemos ver tempestades de areia ao fundo, mas entende-se que o diretor prefere deixar isso de lado. Mickey 17 não é uma exploração do fim do mundo, mas da condição humana. Com a narração de Pattinson falando consigo mesmo e fornecendo a quantidade necessária de informações (às vezes excessivamente explicativas), a verdadeira jornada — e o conflito — começa no momento em que a 17ª versão do personagem se depara com um dilema. Versão 17? Como chegamos a isso? Vou explicar.

No futuro, a tecnologia avança até o ponto em que é possível replicar seres humanos como se você colocasse seu DNA em uma copiadora e, junto a vários resíduos orgânicos, saísse uma cópia por um tubo. E não, não estou falando em sentido figurado. É literal. Nesse contexto, Mickey nos é apresentado como um forasteiro ignorante que tem tudo a perder depois de ser enganado por Timo (Steven Yeun), que diz ser seu melhor amigo. Uma dívida não lhe deixa outra saída a não ser se voluntariar para o programa “dispensáveis”, organizado pelo político fracassado e dependente Kenneth Marshall (o inesquecível Mark Ruffalo em uma espécie de paródia de Donald Trump), no qual, por meio desse processo de replicação, a mesma pessoa tem que se submeter diariamente à morte para realizar missões em nome do bem da humanidade. Morrer, nascer e morrer de novo. Todos os dias é assim. Joon-Ho transita entre a comédia trágica e o thriller, marcando um certo positivismo em sua obra. Não há felicidade sem ter conhecido a escuridão. E é aí que entra Nasha Barridge, uma jovem agente de segurança em uma nave com destino a Niflheim, um planeta frio e desértico onde a recolonização os aguarda.

Baseado ligeiramente no romance de Edward Ashton e inspirado em retratar a condição humana, o diretor sul-coreano propõe uma jornada de autodescoberta em que a emoção esbarra na razão, na moral e na ética, ousa (mais uma vez) denunciar o comportamento autoritário das megacorporações e, como se não bastasse, deixa escapar uma mensagem terna e contundente de conscientização sobre nossos hábitos alimentares. Joaquin Phoenix já disse, quando ganhou o prêmio de melhor ator por seu papel como Arthur Fleck no mesmo ano em que Parasita foi premiado:

“Acho que estamos muito desconectados do mundo natural. E muitos de nós somos culpados pela cosmovisão egocêntrica. Com a crença de que somos o centro do universo, entramos no mundo natural e exploramos seus recursos.”

A visão é clara e precisa, mas o foco dessa história nunca se afasta de Mickey, que, após atingir seu 17º renascimento, encontra os habitantes do planeta congelado que o salvam da morte. Sua 17ª versão encontra a 18ª e, a partir daí, surge naturalmente a pergunta: o que nos define? Longe de se considerar um filósofo moderno do cinema, Joon-Ho trata o assunto com as doses necessárias de cumplicidade cômica e seriedade reflexiva, tudo ao mesmo tempo, em uma mistura de momentos que nos convidam a pensar sobre o que somos dentro do vasto manto de pessoas ao nosso redor que costumamos chamar simplesmente de... sociedade.

A jornada desse personagem, refletida em si mesmo (simbólica e graficamente) graças a um impressionante Robert Pattinson que acaba silenciando por completo todos aqueles que durante anos se pronunciaram contra ele como artista, nada mais é do que uma pantomima de identidade disfarçada de entretenimento... no bom sentido da expressão, se é que ele existe. Uma jogada inteligente por parte de um diretor que conhece sua posição como artista e que pretende continuar expandindo sua voz pelo mundo. Bong Joon-Ho nos odeia e nos ama. Ele quer que questionemos as coisas, que não sejamos seres robóticos sem consciência ou curiosidade. Em uma Hollywood cheia de egoísmo e egocentrismo, um sul-coreano alinha toda a decência e o calor humano possíveis para nos dar algumas lições enquanto apreciamos seu trabalho.

No final, Mickey nos diz: “Tudo bem ser feliz”. Concordo plenamente com seu personagem. E se não for assim, para que estamos neste mundo?

Publicado em 10 DE MARCHAR DE 2025, 14hs28 | UTC-GMT -3

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