Uma introdução a Krzysztof Kieślowski: “A Dupla Vida de Véronique” e a trilogia “Três Cores”

“O cinema e a expressão do sentimento espiritual são opostos. Mas por meio de um determinado processo, por meio de rituais estilizados no cinema, é possível criar uma sensação de transcendência ou um sentimento pelo totalmente outro.”

— Paul Schrader

Assistir às obras de Krzysztof Kieślowski evoca uma profunda percepção espiritual da natureza humana, oferecendo uma perspectiva macro do destino. Embora seus filmes nem sempre se aprofundem em temas religiosos, eles inegavelmente carregam um espírito universal, refletindo as influências de mestres como Henri Cartier-Bresson e Andrei Tarkovsky.

A obra de Kieślowski é uma coleção de obras-primas, incluindo a série de televisão em dez partes Decálogo (1989) e suas adaptações estendidas, Não Matarás (1988) e Não Amarás (1988), todos filmes imperdíveis. Seus trabalhos posteriores, A Dupla Vida de Véronique (1991) e a trilogia Três Cores — A Liberdade é Azul (1993), A Igualdade é Branca (1994) e A Fraternidade é Vermelha (1994) — são clássicos do cinema. Até mesmo filmes anteriores, como Sorte Cega (1987), são dignos de nota.

Não Amarás é inesquecível por seu retrato meticuloso de um amor não correspondido e suas brilhantes reviravoltas na trama, sem dúvida um dos melhores filmes de sua época. Este artigo explorará os últimos trabalhos de Kieślowski da década de 1990, fornecendo uma visão geral de seu legado criativo.

A Dupla Vida de Véronique e a transição para o cinema ocidental

Como o primeiro filme de Kieślowski feito fora da Polônia, A Dupla Vida de Véronique faz a ponte entre a série Decálogo e a trilogia Três Cores. O filme conta a história de duas meninas, ambas chamadas Véronique, nascidas no mesmo dia na Polônia e na França. Elas têm aparência, idade e até problemas cardíacos semelhantes. O destino as une com uma conexão mística, retratada por meio de experiências telepáticas, simbolizando suas vidas paralelas.

O filme apresenta imagens impressionantes de dualidade, como a bola de cristal com a qual Véronique brinca, representando os mundos espelhados do destino e da vontade humana. A Véronique polonesa canta até a morte no palco, enquanto a Véronique francesa, sentindo a morte de sua contraparte, decide abandonar a carreira de cantora para sobreviver.

É interessante notar que os cenários polonês e francês refletem a própria transição de Kieślowski da Polônia para a França. Essa mudança temática é vista em outros diretores exilados, como Andrei Tarkovsky, com Nostalgia (1983) e O Sacrifício (1986), refletindo sua evolução criativa.

A Liberdade é Azul — Um Favorito Pessoal

A Liberdade é Azul foi minha introdução aos longas-metragens de Kieślowski, o que o tornou um ponto de partida muito apreciado. Se eu tivesse que escolher um favorito, seria, sem dúvida, A Liberdade é Azul.

O filme acompanha Julie (Juliette Binoche), que perde o marido e a filha em um acidente de carro e busca recuperar sua liberdade apagando seu passado, o que inclui o manuscrito inacabado do marido. Ela anseia pelo renascimento e pela verdadeira “liberdade”.

Kieślowski explora a jornada da protagonista para redefinir sua vida. Apesar de ter conquistado a liberdade externa, Julie é assombrada por lembranças, pela infidelidade do marido e por relacionamentos passados. O diretor transmite que a verdadeira liberdade vem da libertação interior e do perdão.

A Liberdade é Azul é um testemunho da profunda arte cinematográfica de Kieślowski. Os tons azuis cristalinos do filme, a trilha sonora assombrosamente bela e os close-ups íntimos evocam a profundidade da alma da personagem. Técnicas como cenas repetidas de Fade In/Fade Out simbolizam a estagnação e a turbulência interior de Julie, tornando o filme uma exploração pungente da liberdade.

Uma cena de destaque mostra Julie raspando os nós dos dedos contra uma parede, uma expressão vívida de seu desespero interno. O desempenho sutil de Juliette Binoche captura a luta emocional tranquila e intensa de sua personagem, marcando um de seus melhores papéis.

A Igualdade é Branca — Uma Mudança de Perspectiva

Após os filmes centrados em mulheres, A Dupla Vida de Véronique e A Liberdade é Azul, Kieślowski muda para um protagonista masculino em A Igualdade é Branca. Esse filme critica de maneira humorística e incisiva a impossibilidade de igualdade no amor, retratando a queda e a subsequente ascensão de um homem em uma história distorcida de vingança conjugal.

As personalidades imperfeitas dos protagonistas destacam a natureza elusiva da verdadeira igualdade nos relacionamentos. Kieślowski sugere que, embora o amor puro seja raro, a busca pela igualdade envolve um equilíbrio delicado de poder e compreensão, geralmente obtido por meio de negociação e concessão.

A Igualdade é Branca é rotulado como uma comédia por sua representação exagerada das provações do amor. A mudança de cenário da Polônia para a França é paralela à jornada criativa do próprio Kieślowski. A cena final, com o protagonista observando a protagonista por meio de um telescópio, ecoa Não Amarás.

A Fraternidade é Vermelha —A obra prima de Kieślowski

Como o capítulo final da trilogia Três Cores e o último filme de Kieślowski, A Fraternidade é Vermelha é considerado sua obra-prima. Ele conta a história de Valentine (Irène Jacob), uma jovem modelo que forma um vínculo com um juiz aposentado, o que leva a uma jornada transformadora de redenção e compreensão.

O filme justapõe a pureza de Valentine com o cinismo do juiz, incorporando o tema da “fraternidade”. O uso de elementos vermelhos arrojados e a trilha sonora de Zbigniew Preisner, semelhante ao bolero, aumentam a ressonância emocional do filme, simbolizando a interconexão de seus personagens.

A cena climática do naufrágio reúne os personagens da trilogia, criando um encerramento perfeito. Os filmes de Kieślowski geralmente exploram temas de acaso e destino, com personagens que possuem uma intuição elevada. Suas obras se aprofundam em dilemas, mistérios, coincidências e revelações, oferecendo uma interpretação narrativa profunda.

A percepção aguçada e a habilidade meticulosa de Kieślowski lhe renderam um lugar de direito entre os grandes nomes do cinema, fazendo de seus filmes um legado duradouro de excelência artística.