Satoshi Kon: "Com licença, preciso ir embora."

Satoshi Kon é conhecido como o quarto mestre de animação japonês a ser aclamado mundialmente, depois de Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo e Mamoru Oshii. Desde sua estreia como diretor, ele criou apenas quatro longas-metragens e uma série, o que é considerado um caminho completamente diferente no campo da animação. Suas obras trazem a intersecção, a mistura e a exploração da realidade e dos sonhos com um toque de análise psicológica, ao mesmo tempo em que abordam sempre as questões mais urgentes da sociedade moderna.

No início da série Paranoia Agent, pessoas estão correndo enquanto seguram seus telefones dizendo coisas semelhantes: "Desculpe, talvez não consiga ir.", "Estou correndo contra o tempo.", "Engarrafamento.", "Não é minha culpa...". O metrô lotado é distorcido pela multidão de pessoas, cada uma gritando sua impotência perante a vida e o tempo. O estado de agitação da sociedade talvez seja o motivo pelo qual muitos esquizofrênicos aparecem mais tarde, ansiando pela libertação.

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À medida que a história avança, todas as vítimas explicam: "Não é minha culpa. Sou a vítima, não o criminoso.". Contudo, na realidade, o desejo subconsciente de ser vítimas leva-os a serem atacados, e todos estão inseridos na tendência criminosa predominante na sociedade. Ao refletir sobre o passado do "crime coletivo" do Japão e a "mentalidade de vítima" predominante após a guerra, esse filme se torna ainda mais instigante.

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O longa-metragem Paprika foca em uma reflexão mais ampla sobre a sociedade moderna. No filme, as pessoas originalmente esperavam escapar para os sonhos, mas, de maneira inesperada, os sonhos se tornam incontroláveis e aos poucos se entrelaçam com os sonhos dos outros. A poderosa força onírica envolve a realidade, revelando o subconsciente: homens que se transformam em câmeras de celulares, reunindo-se sob as saias das mulheres e tirando fotos de maneira frenética; funcionários de escritório enfileirados no telhado da empresa, pulando um por um com sorrisos por conseguirem realizar seus desejos.

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A cena mais impactante é a "Marcha do Lixo Humano": brinquedos, móveis, eletrodomésticos e carros velhos descartados ressuscitam gradualmente, como se buscassem vingança contra a civilização humana, desfilando pelas ruas de Tóquio. Partindo de cenas irreais, eles passam por florestas, atravessam pontes e, por fim, fundem-se no ambiente urbano, perturbando a vida cotidiana da sociedade.

Essa cena me lembra a obra "Deuses Americanos" do escritor de fantasia norte-americano Neil Gaiman, que retrata uma futura sociedade dos Estados Unidos, em que objetos como televisões e geladeiras se tornaram deuses, enquanto os deuses das culturas nórdica, nativa-americana e indígena, incluindo o próprio Deus, foram derrotados.

Paprika possui um tema semelhante, que explora a materialização da civilização moderna e para onde ela se dirige através de uma imaginação extraordinária. O filme é baseado na obra criada pelo escritor japonês de ficção científica Yasutaka Tsutsui, mas o enredo do desfile dos sonhos foi inteiramente inspirado criação do diretor:

Quero expressar que os sonhos e a Internet são lugares onde o subconsciente reprimido da humanidade é traduzido. As pessoas usam pseudônimos para buscar o que não podem dizer no escritório. Na verdade, esse é o resultado de pessoas liberando intencionalmente seu subconsciente on-line. É semelhante aos sonhos. Muitas vezes nos perguntamos se entrar nos sonhos um do outro resultaria no mesmo fim que entrar em nossos próprios mundos na Internet. Quero evitar explicar a questão de saber se os sonhos e a Internet são bons ou ruins. Quero apenas ilustrar que, naquele mundo, é impossível fazer julgamentos sobre o que é bom e o que é ruim, pois as regras do mundo real não se aplicam ali.

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Comparado ao reino dos contos de fadas de Hayao Miyazaki, à perspectiva ilimitada do universo de Katsuhiro Otomo e à especulação filosófica de Mamoru Oshii, Satoshi Kon se concentra mais nos vários conflitos e motivações entre a realidade e o "eu" interior. Ele explora incansavelmente os desejos e restrições do coração humano.

Satoshi Kon nasceu em 12 de outubro de 1963. Diz-se que quando ele nasceu, alguém no mesmo quarto do hospital comentou: "O rosto dessa criança parece desenhado em um mangá", como se ele estivesse ligado a animes e mangás desde então. Quando criança, ele ficou obcecado por Mobile Suit Gundam e declarou que queria se tornar um artista quando crescesse, apesar de ser ridicularizado por familiares e amigos. Depois de terminar o ensino médio em 1982, ele se candidatou ao Departamento de Comunicação Visual da Musashino Art University e começou a publicar seus trabalhos em revistas de mangá durante os anos universitários.

Em 1990, Satoshi Kon assumiu o design artístico de Roujin Z de Katsuhiro Otomo, entrando oficialmente no mundo da animação. Desde então, ele recebeu orientação e influência de Katsuhiro Otomo, e é possível observar os traços da influência dele no uso de técnicas de montagem em mangá por Kon e nas cores vibrantes e ricas em suas animações.

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Em 1997, Satoshi Kon dirigiu seu primeiro trabalho pessoal, Perfect Blue, que imediatamente revelou uma estrutura narrativa diferente de outros mestres. Nesse filme, Kon utilizou os pontos fortes da animação para apresentar um thriller psicológico, libertando-se da noção de que a animação é apenas para crianças e estabelecendo-se como animação adulta.

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Mais tarde, em Atriz Milenar, a história acompanha a atriz Chiyoko enquanto ela dedica toda a sua carreira a buscar seu interesse amoroso unilateral, abrangendo períodos históricos importantes no Japão, como os períodos dos Estados Combatentes, do Shogunato, Taisho e Showa, e abrangendo vários gêneros de filmes. O retrato da personagem homenageia a atriz regular de Yasujiro Ozu, Setsuko Hara. O filme recebeu vários prêmios internacionais e foi selecionado como a Melhor Animação do Ano ao lado de A Viagem de Chihiro de Hayao Miyazaki, no Japan Media Arts Festival, levando Satoshi Kon à fama. Com Padrinhos de Tóquio e Paprika, Kon tornou-se ainda mais adepto desse caminho. Ele abandonou a dependência de cenas requintadas e da computação gráfica para criar efeitos surpreendentes, concentrando-se em contar histórias e, aos poucos, encontrando o próprio caminho.

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Seu trabalho mais recente, Dreaming Machine, certa vez revelou três personagens principais com vermelho, amarelo e azul como cores principais. No entanto, em 24 de agosto de 2010, surgiu repentinamente a notícia de que Satoshi Kon havia falecido. Na carta divulgada posteriormente pelo diretor, todos entenderam que ele havia sido diagnosticado pelos médicos em 18 de maio com câncer de pâncreas em estágio avançado, com no máximo seis meses de vida.

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Apesar da doença, ele ainda não conseguia esquecer a obra mais recente: "Porque todas as ideias, incluindo a obra original, o roteiro, os personagens, a visão de mundo, os storyboards e a música... estavam todas na minha mente... Agora, meu erros me causaram uma dor imensa.". O reencontro com os pais também foi comovente. Depois de descobrir a doença, os pais saíram correndo da cidade natal, Sapporo, para vê-lo deitado na cama. Sua mãe deixou escapar: "Sinto muito! Não dei à luz uma criança saudável!".

Uma carta de mais de 5.000 palavras revelou tudo. Ele sentiu profundamente a chegada repentina da morte, mas tentou fazer todos os preparativos necessários. Para as pessoas importantes na vida de Satoshi Kon, ele queria vê-las novamente, mas o esforço físico e mental que isso exigia causava ainda mais dor no diretor. Nos últimos dois ou três meses, ele passou tranquilamente o tempo em casa até falecer.

Na última década, utilizei plenamente minhas habilidades como diretor de animação para alcançar meus objetivos e receber um reconhecimento considerável. Só lamento que meu trabalho não tenha alcançado grande sucesso comercial, mas é suficiente para retribuir aqueles que me apoiaram.

Ao longo da minha vida, encontrei inúmeras pessoas que desempenharam papéis essenciais na formação da minha personalidade, tanto positiva quanto negativamente. Sou grato por todos esses encontros. Embora eu tenha falecido jovem, na casa dos quarenta anos, acredito que foi um destino insubstituível para mim. Ao mesmo tempo, tive muitas experiências maravilhosas.

"Agora, quando se trata da morte, só posso dizer: 'É simplesmente lamentável.'"

"De verdade."

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