O anúncio da apresentação da estrela de K-pop Lisa no famoso cabaré "Crazy Horse" de Paris em setembro deste ano gerou um intenso debate. Os críticos argumentaram que isso não apenas objetifica os corpos das mulheres, mas também visa normalizar a objetificação. No entanto, também surgiram alguns apoiadores. "O Crazy Horse representa o orgulho, a liberdade e a curiosidade das mulheres.", afirmou Andrée Deissenberg, chefe de criação e diretora de marca. "Ao convidar uma das integrantes da banda Blackpink, o Crazy Horse pretende atrair mulheres jovens como novas clientes. Elas são nosso futuro público.". Como se respondesse às suas palavras, as cinco apresentações de Lisa no Crazy Horse realmente atraíram o público feminino, incluindo as outras integrantes da banda. Contudo, muitas pessoas, inclusive eu, não estão convencidas de que as mulheres se tornarão o público principal do cabaré. Depois de assistir a uma cena do filme Jogo Justo, estou ainda mais convencida de que as mulheres não podem conseguir o empoderamento a partir de símbolos que objetificam as mulheres, sejam elas espectadoras ou artistas.
Jogo Justo é o longa-metragem de estreia dirigido por Chloe Domont. O filme gira em torno de um jovem casal, Emily (Phoebe Dynevor) e Luke (Alden Ehrenreich), e ambos trabalham na mesma empresa financeira. Quando Emily garante o cargo que Luke estava disputando, o relacionamento deles passa por mudanças irreversíveis, levando a um desequilíbrio de poder. Antes de nos aprofundarmos nos sucessos e fracassos de Jogo Justo, vamos nos concentrar em uma cena do filme que me inspira e reflete a perspectiva da diretora.
Nessa cena, depois que Emily conclui uma negociação de ações que gera um lucro substancial para a empresa, ela decide comemorar juntando-se a alguns colegas em um clube de strip, talvez para provar que não é diferente deles. No clube, há mulheres no palco, enquanto Emily é a única mulher na plateia. Os colegas dela trocam piadas grosseiras, ridicularizando e insultando o sexo feminino. Emily escuta em silêncio até dizer: "Pelo menos ela estava sendo c*mida". A princípio, isso pode parecer outra forma de desrespeito em relação às mulheres, mas, na verdade, faz com que os homens parem com as piadas grosseiras. A afirmação de Emily implica que as mulheres, sejam elas o sujeito ou o público dessas piadas, têm os próprios sentimentos e pensamentos. Elas são indivíduos genuínos com desejos, e não meros objetos a serem observados e controlados. Tendo optado por assistir ao show de strip-tease, Emily não sente nenhum prazer e, em vez disso, percebe a invariável objetificação perpetuada por uma cultura dominada pelos homens. Por meio da transformação de Emily e de diversas formas de resistência, Domont, como diretora e roteirista, expressa seu ponto de vista sobre o assunto. Mais importante ainda, essa cena transmite uma mensagem significativa: a objetificação das mulheres tem consequências que acabam afetando todas nós.
Dirigido e escrito por uma mulher, Jogo Justo é um filme com uma protagonista feminina que apresenta consciência de gênero. Além da sensibilidade à objetificação das mulheres, o filme analisa a dinâmica de poder nos relacionamentos amorosos, uma questão importante, mas muitas vezes esquecida. A diretora pretende despertar consciência sobre essas questões: "Se quisermos trabalhar com isso, também temos que ser capazes de reconhecer isso.". O foco de Jogo Justo nas mudanças na dinâmica de poder nos relacionamentos é o cerne do filme e seu aspecto de maior sucesso.

No mundo atual, quando as conquistas femininas são generalizadas, vários filmes retratam relacionamentos românticos em que as mulheres superam os homens, seja como comédias românticas ou histórias de amor trágicas. Um Lugar Chamado Notting Hill e La La Land: Cantando Estações são exemplos marcantes. Em comparação, Jogo Justo faz uma abordagem mais realista, mostrando os desafios de um relacionamento em que a mulher é mais forte. O filme não é uma história de amor, mas, sim, uma história emocionante e cheia de suspense que mantém o público envolvido. Há um contraste intrigante: quando Emily fica sabendo de uma oportunidade de promoção para Luke, ela conta a novidade e o parabeniza. Entretanto, quando ela mesma é promovida, sua reação inicial, em meio à felicidade, é pedir desculpas ao namorado. A resposta de Luke é indiferente e fria, indicando sua falta de felicidade genuína pelo sucesso de Emily. Essa indiferença reflete o desequilíbrio de poder entre os gêneros que existe nas relações heterossexuais.
A diretora demonstra uma compreensão completa das duras realidades. "Ainda fomos criados com ideais tradicionais de masculinidade. Na maior parte dos casos, educamos os rapazes para acreditarem que a masculinidade é uma identidade, quando não é bem assim", afirmou Domont. Em Jogo Justo, Emily trabalha no setor financeiro, onde o sucesso é de extrema importância. As características associadas à masculinidade tradicional alinham-se estreitamente com as qualidades necessárias na indústria financeira, tais como força, liderança, confiança e assim por diante, explicando por que os superiores e colegas de Emily são majoritariamente homens. Entretanto, isso pode chegar ao extremo da masculinidade tóxica, que pode incluir misoginia, homofobia e violência manipulativa. Luke é retratado como alguém que nunca refletiu sobre a própria masculinidade. Ele se sente atraído por Emily, mas não consegue aceitá-la como tendo mais sucesso ou sendo superior a ele. Ele até acusa Emily de roubar sua oportunidade e usar meios injustos para ser promovida. A misoginia de Luke agora foi totalmente exposta, deixando apenas a namorada tentando lidar com o relacionamento deles.
As cenas de sexo em Jogo Justo podem servir como um passo significativo na análise da dinâmica de poder entre Emily e Luke. Logo após a abertura do filme, na primeira cena de sexo entre os dois, eles optam por parar ao perceberem que Emily está menstruada. No entanto, depois que Luke fica sabendo de uma possível promoção, ele fica excitado e insiste em continuar fazendo sexo, ignorando a parte da menstruação e priorizando os próprios desejos. Nesse ponto, Emily faz um comprometimento. Contudo, à medida que Emily se torna superior de Luke, ele evita consistentemente atender às necessidades íntimas dela e não consegue mais chegar ao orgasmo durante o sexo. A última cena de sexo entre eles é mais um confronto disfarçado de sexo, o que leva a uma agressão de Luke contra Emily. Nessa cena, o foco da câmera muda do sofrimento da mulher para o homem. Ao destacar o agressor, o estupro passa a ser a violação cometida pelo homem. A forma como Domont lida com essa cena também demonstra uma forte consciência das questões de gênero como diretora.

Por meio das várias cenas íntimas retratadas no filme, fica claro que as expectativas de Luke em relação a Emily no relacionamento deles não têm nada a ver com o fato de Emily ser promovida para se tornar superior a Luke ou não. Ele deseja que Emily seja submissa e controlável. Do ponto de vista dele, é mais justificável que ele exerça controle sobre ela se ela for apenas sua colega ou subordinada. Quando a posição profissional da namorada representa uma ameaça para ele, Luke se recusa a abrir mão de seu domínio sobre ela, e ele pode até usar o controle como forma de retaliação. Essa pode ser a sua motivação psicológica para violar Emily. Além disso, pode-se argumentar que o catalisador para a mudança na dinâmica de poder dentro do relacionamento deles não é o próprio Luke, mas, sim, Emily. Ela reconhece Luke por sua verdadeira identidade, entende que ela é realmente superior a ele e reconhece seu direito de rejeitar as exigências do namorado tanto no local de trabalho quanto na vida. É o despertar feminino que impulsiona esse filme para além da exploração das relações íntimas e mostra o poder potencial de uma mulher solteira e também das mulheres como um todo, bem como a coragem e determinação dela para resistir à masculinidade tóxica.
Jogo Justo tem suas desvantagens, como usar uma abordagem direta de narrativa para retratar a dinâmica de poder em relacionamentos pessoais. Embora chame a atenção para conflitos e contradições, o filme tende a ser excessivamente dramático. Domont inspirou-se nas próprias experiências com relacionamentos íntimos ao criar essa história. Qualquer mulher que tenha sentido desconforto nesses relacionamentos entende que a manipulação dos parceiros pode ser sutilmente generalizada. Por outro lado, os homens que acreditam na masculinidade tóxica podem não ser capazes de tolerar o menor sucesso das parceiras. Ao lidar com questões tão comuns e universais, talvez uma abordagem mais realista fosse mais crítica do que uma abordagem dramática. Além disso, a atuação da atriz principal é intensa, mas parece carecer de precisão na captação das sutilezas da personagem. O filme também falha em criticar o ambiente de trabalho tóxico em que Emily se encontra.
No entanto, a singularidade e os avanços de Jogo Justo não são ofuscados pelas falhas. Domont esperava que, através do filme, ela pudesse "proporcionar às pessoas um passeio emocionante que as chocasse, comovesse e as envergonhasse...era necessário questionar o estado do nosso mundo". Acredito que depois de assistir ao filme, os espectadores que tenham encontrado dificuldades semelhantes em seus relacionamentos amorosos poderão sentir profunda empatia por Emily. Jogo Justo aponta com coragem e precisão os problemas que existem nas interações entre mulheres e homens em relacionamentos. Para um filme, isso é suficiente, pois já teve sucesso ao provocar reflexões no público da vida real.
Compartilhe sua opinião!
Seja a primeira pessoa a iniciar uma conversa.