Javier Porta Fouz Perfil

Javier Porta Fouz

Siguiendo12

Seguidores 224

Seguir

Artículos(89)
Discusiones
Listas
Videos
Reseñas

Apuntes sobre La ciénaga, a casi un cuarto de siglo

Estos apuntes sobre una película crucial provienen en buena medida de combinaciones, reelaboraciones, podas y ampliaciones de dos artículos: “El arte de los planificadores”, crítica sobre La ciénaga publicada en la revista El Amante en marzo de 2001 (momento del estreno), y “‘El cine de Lucrecia Martel y las palabras’ o ‘Las palabras en el cine de Lucrecia Martel’ o, mejor dicho, ‘El cine de Lucrecia Martel desde las palabras’ (y también ‘las palabras de Martel sobre las palabras en su cine’)”,

14 visualizaciones

Apuntes sobre La ciénaga, a casi un cuarto de siglo

El Gran Hotel Budapest: hoteles y civilización

Viajar es el mejor remedio para la enfermedad del nacionalismo, lo sabía y lo decía -con mejor forma- Pío Baroja. Viajando se aprende, se conocen gentes y lugares. Se nos obliga a salir de nuestros ombligos. Y viajando, además, se conocen hoteles. Lugares de paso, claro, menos para los que viven en ellos. Si uno aprendió a leer con historietas (que no cómics, en los setenta) como Patoruzú, podía hasta pensar que era más o menos frecuente que hubiera gente que vivía en ellos de forma permanente.

32 visualizaciones

El Gran Hotel Budapest: hoteles y civilización

A quince años de Más allá de la vida, una de las grandes películas de Eastwood del siglo XXI

Siempre me gustó que en la revista Crisis (al menos en su memorable etapa inicial, la de 1973 a 1976), al lado del staff, se presentara a los autores. Esta presentación incluía a los colaboradores que escribían por primera vez en la publicación, y también a autores –incluso los consagrados– de los que se ofrecía algún texto o informe. Por ejemplo, podía presentarse en algunas pocas líneas a Ernest Hemingway. Podía suponerse que, evidentemente, la inmensa mayoría de los lectores de Crisis, una re

64 visualizaciones

A quince años de Más allá de la vida, una de las grandes películas de Eastwood del siglo XXI

BAFICI 2025: dobles programas para el día dos

La venta de entradas comienza el próximo miércoles 26 de marzo. Y el 2 de abril es el primer día para el que se venden entradas para esta inminente edición del BAFICI (el 1 es la función de apertura, a la que se accede por invitación, y además hay funciones privadas, pero no funciones con entradas a la venta). Y el 2 es feriado, y es día 2, de un mes que es el 4, es decir 2 veces 2. Y este es el Bafici número 26, que dura 13 días, y 26 es dos veces 13, o 26 dividido 13 es 2. Pero esas son merame

120 visualizaciones

BAFICI 2025: dobles programas para el día dos

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (tercera y última parte)

Si bien Tsai, alrededor del cambio de siglo, había dicho en entrevistas que no le interesaba filmar sus “experiencias pasadas”, a la vez solía comentar que tal o cual situación de su obra le recordaban momentos de la relación con su padre. En ¿Qué hora...? habla de su padre (y de su fantasma) y del padre de Lee Kang-sheng, al dedicarles su película a ambos. Se podría decir, entonces, que en ¿Qué hora...? el personaje de Hsiao-kang, al menos en este aspecto, es una síntesis de dos personas reales

73 visualizaciones

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (tercera y última parte)

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (segunda parte)

Se puede decir, entonces, que en lo musical –no en lo sonoro en general, porque los sonidos diegéticos permanecen en el fragmento de la botella de leche–, Tsai actualizó Los 400 golpes. Hizo que el cine autoral, firmado, de Truffaut de fines de los cincuenta fuera más parecido al cine firmado de fines del siglo XX y principios del XXI. O, tal vez, en lugar de modernizar Los 400 golpes en términos autorales, simplemente la haya vuelto más cercana a su propia mirada. Y puede pensarse también que a

31 visualizaciones

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (segunda parte)

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (primera parte)

Primer encuentro. Hsiao-kang (otra vez Lee Kang-sheng), en esta ocasión vendedor de relojes, finalmente acepta venderle su propio dual time a Shiang-chyi (Shiang-chyi Chen), quien está por viajar a París. Poco después, Hsiao-kang se obsesiona con la capital francesa, va a un puesto de películas pirateadas y pide “alguna película de París”. Lo primero que le ofrece el vendedor es Hiroshima mon amour, que no transcurre en absoluto en París, y apenas unos minutos en Francia. Luego le ofrece Los 400

49 visualizaciones

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (primera parte)

Cine imprescindible: Adventureland de Greg Mottola

Demasiado cerebral, demasiado sofisticado, demasiado snob; James es todas esas cosas por miedo y timidez. Está con Em. Para James, en ese momento, Em es la chica más linda del mundo. Es de noche y están en Adventureland, el parque de diversiones en el que ambos trabajan. Adventureland es un parque viejo, no solamente porque es un parque de diversiones de una película de los ochenta, sino además porque se adivina que ese parque siempre tuvo un encanto decadente, como el de los últimos años del It

44 visualizaciones

Cine imprescindible: Adventureland de Greg Mottola

Apuntes rápidos sobre Flow

Animales. Hay en Flow de Gints Zilbalodis una buena dosis de respeto por la animalidad de los personajes, que son animales. Animados, pero animales, de los que no festejan sus cumpleaños. Los gestos, los movimientos, los sonidos, incluso algunos comportamientos son de animales. Y hay un perro menos cabeza de corcho pero la mayoría de la manada es bien obtusa (bah, más llevada por el instinto de cazar y comer). Sí, hay animales que se erigen como protagonistas y entre ellos hay actitudes que sign

135 visualizaciones

Moulin Rouge de Baz Luhrmann y su tiempo

Como elogio, estos textos podrían comenzar afirmando que en Moulin Rouge (2001) había más verdad que en todo el resto del cine de principios de siglo. Sin embargo, la revolución que traía (o retrotraía) el film del australiano Baz Luhrmann es que en él, claramente, había más mentira que en cualquier otra película compañera de época. Moulin Rouge era una cumbre del artificio, la osadía, el riesgo, el enmascaramiento, la pose y la pasión. Luhrmann manifestaba su obsesión por el color disfrazado de

21 visualizaciones

Moulin Rouge de Baz Luhrmann y su tiempo

A veinte años del King Kong de Peter Jackson

En el momento de aparición de King Kong de Peter Jackson, hace ya veinte años, el director era algo así como un líder -¿espiritual?- para los cinéfilos más atentos al mainstream. Ese líder debía trasegar y curtir la acción y las aventuras, que podían ser diversas, pero mejor si eran de raigambre añeja. El líder sumaba puntos si en algún aspecto era una especie de visionario, como lo fue George Lucas hace casi medio siglo, y sumaba algunos puntos más si es un poco rotoso, como Peter Jackson hasta

52 visualizaciones

A veinte años del King Kong de Peter Jackson

Ingmar Bergman: Saraband y otras yerbas

1. “Bergman - Cine, sexo y religión”, único título de tapa de la revista Primera Plana del 11 de febrero de 1964. La foto: en blanco y negro, Ingmar Bergman –con boina– tiene la cabeza apoyada sobre su mano derecha y mira con expresión pensativa, tal vez con un poco de agobio y cansancio. 2. “El silencio: Desde hace una década, el realizador cinematográfico Ingmar Bergman viene conmocionando sistemáticamente al público argentino, que fue –por lo demás– el primero en descubrirlo fuera de Suecia,

42 visualizaciones

Anochecer de un día agitado: la primera película Beatle

En el verano del norte, en 1964, se estrenaba Anochecer de un día agitado (A Hard Day's Night), la primera película “beatle”. Ese año, en el Reino Unido, Anochecer... quedaba segunda en recaudaciones, aventajada por Goldfinger, una de Bond. Un año más tarde, los Beatles estrenaban su segundo film, otra vez (y por última vez) con la dirección de Richard Lester. En la más delirante aunque más despareja Help!, uno de los persistentes perseguidores de Ringo arrojaba un sombrero a la manera del chino

69 visualizaciones

Anochecer de un día agitado: la primera película Beatle

Un dolor real: ¡estos primos tienen personalidades distintas! ¿Entendieron?

Uno lee que Un dolor real, de Jesse Eisenberg, fue elogiada y que también fue a festivales y que ganó premios. Y que es nominada a otros premios y que gana algunos más. Y que vuelve a ser nominada a los premios más famosos, creo que en la categoría de guión, pero no pienso chequear eso para no sumar más asombro a la estupefacción. Se habla de que el guion es muy bueno, y que las actuaciones también. Y leo y escucho diversos elogios a esta película dirigida por Jesse Eisenberg, un actor que ha pa

248 visualizaciones

Un dolor real: ¡estos primos tienen personalidades distintas! ¿Entendieron?

Cine imprescindible: Shara de Naomi Kawase

“He visto muchas veces El espíritu de la colmena. Lo que me fascina de esa película es la intensidad que hay en su interior.” (Naomi Kawase, en entrevista con José Manuel López). Sí, por supuesto, muchos de nosotros podríamos suscribir esta declaración de la japonesa Naomi Kawase. También podríamos apropiarnos de esas palabras, y repetirlas con una sola modificación: donde Kawase dice El espíritu de la colmena, nosotros podríamos agregar Shara, la película del año 2003 de Kawase. Pero siempre sa

64 visualizaciones

Cine imprescindible: Shara de Naomi Kawase

Verificación de Peliplat

Crítico de Cine

Medallas (7)

Ver todos

Sobre mí

Director Artístico del BAFICI. Profesor titular de Redacción de crítica cinematográfica en la Universidad del Cine (FUC). Escribo sobre cine y también sobre otros asuntos. Fui orgullosamente parte de El Amante Cine durante una década y media. Libros: Estudio crítico sobre El Aura / El libro de oro del helado argentino / Buenos Aires sin mapa

Siguiendo

Ver >

Periodista y crítico de cine. Director del Festival Internacional de Cine de Comedia - FUNCINEMA. Votante de los Globos de Oro. Aquí escribo sólo sobre comedias, el mejor género de todos.

Estudió Ingeniería Química en la Universidad Tecnológica Nacional, ramo en el que desempeña su actividad laboral principal. Fundó el sitio web de crítica de cine A Sala Llena junto a Matías Orta y Florencia Gasparini Rey. Hoy dirige ASL (sitio web) y ASL Ediciones (sello editorial).

Seguir

Christian Font

Seguir

Hablemos de cine

¿Qué es Peliplat? Artículos Videos Filmoteca

Ayuda Política de Privacidad Términos de Uso

Opinión del usuario

Javier Porta Fouz

Apuntes sobre La ciénaga, a casi un cuarto de siglo

La Ciénaga

Javier Porta Fouz

El Gran Hotel Budapest: hoteles y civilización

El gran hotel Budapest

Hoteles

Javier Porta Fouz

A quince años de Más allá de la vida, una de las grandes películas de Eastwood del siglo XXI

Más allá de la vida

Javier Porta Fouz

BAFICI 2025: dobles programas para el día dos

Tango Malhar

BAFICI

26BAFICI

BAFICI 2025

Javier Porta Fouz

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (tercera y última parte)

¿Y allí qué hora es?

Cine de autor

Música en el cine

Paris

Javier Porta Fouz

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (segunda parte)

¿Y allí qué hora es?

Música en el cine

Realismo

Cine de autor

Javier Porta Fouz

¿Qué hora es allá? y Los 400 golpes (primera parte)

¿Y allí qué hora es?

Música en el cine

Realismo

Cine de autor

Javier Porta Fouz

Cine imprescindible: Adventureland de Greg Mottola

Adventureland - Un verano memorable

Javier Porta Fouz

Apuntes rápidos sobre Flow

Flow

Oscars2025

Javier Porta Fouz

Moulin Rouge de Baz Luhrmann y su tiempo

Moulin Rouge!: Amor en rojo

Cambio de siglo

Javier Porta Fouz

A veinte años del King Kong de Peter Jackson

King Kong

Javier Porta Fouz

Ingmar Bergman: Saraband y otras yerbas

Saraband

Primera Plana

Javier Porta Fouz

Anochecer de un día agitado: la primera película Beatle

¡Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George y Ringo!

The Beatles

Javier Porta Fouz

Un dolor real: ¡estos primos tienen personalidades distintas! ¿Entendieron?

Un dolor real

Oscars2025

Javier Porta Fouz

Cine imprescindible: Shara de Naomi Kawase

Shara

Cine imprescindible