¿Estructura de 3 actos? No, gracias

¿Qué sucede en los momentos previos y posteriores a la toma de una fotografía? 24 Frames responde a esta pregunta y une los dos lenguajes artísticos a los que Kiarostami dedicó su vida. Melancólica y alegre, seria y traviesa, es una refinada meditación sobre el paso del tiempo y sobre la fragilidad de la existencia, temas centrales del cine de este venerado director iraní.

Ganadora del Gran Premio de Cannes, esta película explora los horrores del Holocausto centrándose en el oficial de las SS Rudolf Höss y su familia, presentando su vida ordinaria justo fuera de los muros de Auschwitz. El director Jonathan Glazer emplea un estilo de observación único para revelar la vida de los responsables de las atrocidades, contrastando lo cotidiano de sus vidas con lo atroz, desafiando al espectador a confrontar la capacidad humana para el mal y la indiferencia ante el horror.

Hirayama es un humilde limpiador de aseos en Tokio y lleva una vida tranquila llena de rutina, música, libros y afición por fotografiar árboles. Mientras vive su aparentemente sencilla existencia, encuentros inesperados desvelan las profundidades ocultas de su pasado, pintando un retrato de soledad y autodescubrimiento.

En un viaje atmosférico, Teddy Williams explora la esencia de la humanidad y la tecnología utilizando una cámara panorámica. A través de forjar un vínculo entre adolescentes que comparten aspiraciones similares y que luchan por liberarse de sus desalentadores trabajos y afirmar el control sobre su propio tiempo, los paisajes naturales se transforman gradualmente en reinos virtuales. En un mundo borrascoso y sombrío, Williams reafirma maravillosamente su excepcional capacidad para arrojar luz sobre personas que están expuestas a las mismas desigualdades alrededor de todo el mundo.

La enigmática obra maestra de Alain Resnais, sello distintivo de la Nouvelle Vague, sucede en un anticuado hotel de lujo donde un misterioso desconocido intenta convencer a una mujer casada para que se fugue con él, alegando que tuvieron una aventura el año anterior en el mismo castillo. Sin embargo, mientras ella lucha por recordar ese supuesto romance y ambos deambulan por los laberínticos pasillos, una ambigua exploración de la memoria y el deseo difumina los límites entre el pasado y el presente.

Vitalina Varela toma su título del nombre de su actriz principal, una mujer caboverdiana que, como es habitual con los actores no profesionales de Costa, interpreta una versión ficticia de sí misma. Vitalina apareció por primera vez en un episodio de la película anterior del director, Horse Money (Wavelengths 2015), en el que relató cómo su esposo había dejado su tierra natal hace casi 25 años para trabajar en Lisboa, una separación que se volvió permanente cuando finalmente llegó al continente. , tres días después de su funeral. En Vitalina Varela, Costa refracta y expande ese episodio para colocarnos firmemente dentro del estoico punto de vista de su heroína, capturando su extraordinaria fuerza y ​​resiliencia mientras navega por los escasos rastros físicos que dejó su esposo, descubre su vida secreta e ilícita y se encuentra con el otras vidas que oscurecen las sombras de las Fontainhas que alguna vez fueron.

En el Japón rural, dos hermanas se encuentran con criaturas mágicas y descubren el poder de la imaginación. Dirigida por Hayao Miyazaki, esta encantadora película de fantasía animada evoca admiración y nostalgia. Con personajes adorables y una animación impresionante, celebra los lazos familiares, la naturaleza y el poder transformador de la imaginación. Una historia atemporal y conmovedora de Studio Ghibli que invita a abrazar la magia en la vida cotidiana.

Una hermosa película de animación que cautivará tu corazón y encenderá tu imaginación. Únete al encantador viaje de Ponyo, un pez mágico que sueña con convertirse en humano. Esta conmovedora historia explora temas como la amistad, el amor y el poder de la naturaleza. Con impresionantes efectos visuales, una banda sonora encantadora y la narración característica de Studio Ghibli, Ponyo es una obra maestra para todas las edades. Sumérgete en un mundo de maravillas y déjate llevar por el encanto y la inocencia de Ponyo en una aventura mágica.

Una mujer solitaria reevalúa su existencia aislada después de que su vecino muere solo en su departamento.

Corren los años 20 en Los Ángeles cuando una niña se recupera de una caída en un hospital. En la misma clínica se encuentra ingresado un enfermo postrado, con quien entabla una peculiar amistad: él le cuenta maravillosas historias en las que lo exótico se mezcla con lo familiar mientras ella le consigue más morfina. Ganadora del Premio a Mejor Película en Sitges, esta visionaria película supuso un punto clave en la carrera de su director.

SOBRE LO ETERNO es una reflexión sobre la vida humana en toda su belleza y crueldad, su esplendor y banalidad. Deambulamos, como en un sueño, suavemente guiados por nuestro narrador al estilo de Scherezade. Los momentos intrascendentes adquieren el mismo significado que los acontecimientos históricos: una pareja flota sobre una Colonia devastada por la guerra; de camino a una fiesta de cumpleaños, un padre se detiene para atar los cordones de los zapatos de su hija bajo la lluvia torrencial; las adolescentes bailan afuera de un café; un ejército derrotado marcha hacia un campo de prisioneros de guerra. Oda y lamento a la vez, ABOUT ENDLESSNESS presenta un caleidoscopio de todo lo eternamente humano, una historia infinita de la vulnerabilidad de la existencia.

Dirigida por Roy Andersson, esta película es una comedia dramática de humor negro emocionalmente cautivadora, tercera entrega de su trilogía "Vivir". Con un estilo surrealista y visualmente impactante, la película presenta viñetas que exploran las complejidades de la existencia humana, utilizando el humor negro para reflejar los absurdos de la vida e invitar a la contemplación. El extraordinario reparto da vida a las escenas, creando una experiencia cinematográfica fascinante que desafía la narrativa convencional y deja un impacto duradero en los espectadores.

Una serie de escenas que se centran especialmente en una sola idea, emoción o acto. En ausencia de cualidades que interfieran, esta película es capaz de tomar una influencia determinante y amplificarla hasta proporciones absurdas y divertidas. Cada escena nos ofrece una visión ininterrumpida de algunas de las características menos glamorosas que, al final, determinan quiénes somos, tanto como individuos como un hilo en el mosaico del inconsciente humano colectivo.

Un poema cinematográfico inspirado en el poeta peruano César Vallejo. Una historia sobre nuestra necesidad de amor, nuestra confusión, grandeza y pequeñez y, sobre todo, nuestra vulnerabilidad. Es una historia con muchos personajes, entre ellos un padre y su amante, su hijo menor y su novia. Es una película sobre grandes mentiras, el abandono y el eterno anhelo de compañía y confirmación.