Five (2019)

A medida que se desarrolla la historia,cada toma revela un nuevo personaje y una nueva capa de lo que está sucediendo y lo que sucedió para llegar aquí.La acción se desarrolla en cuatro planos,el arma dispara cuatro veces,y cada personaje está limitado dentro de su propio cuadrante en la pantalla.La música se basa en la teoría detrás de los grupos tonales,ahora utilizado notablemente por los compositores de conciertos del siglo XX Krzysztof Penderecki y György Ligeti,y la partitura se divide en cuatro grupos distintos,o agrupaciones de notas,destinado a crear un estado de ánimo de oscuridad amoral con sus texturas en constante cambio.La música,también,imita el esquema visual.La primera nota que se toca es un solo violín que toca armónicos que coinciden con la frecuencia de los grillos en el sonido ambiental.A medida que la historia retrocede,el sonido crece hasta convertirse en una gran orquesta de cuerdas tocando la misma nota.Mediante la manipulación digital del campo estéreo,la música comienza completamente en mono y luego cambia gradualmente hasta que se utiliza todo el espectro de la mezcla estéreo al final de la película.Todo es visual y audiblemente sobre cuatro,pero Five se trata de lo que viene después.Cinco es la audiencia que queda para especular qué sucede cuando la cámara retrocede una vez más,y hacia dónde vamos desde aquí.